Miguel ‚ s sophomore effort, ist in Wirklichkeit seine ersten look.
Miguel ‚ s Alkoholvorrat ist gering. Er hat ein Glas Whisky, das er bevorzugt, und eine Flasche Bier. Er bietet mir den Whisky an. Es ist 20.00 Uhr an einem Samstag in LA, und die Ebene, Zwei-Zimmer-Wohnung teilt er mit seiner Freundin von sieben Jahren, eine aufstrebende Schauspielerin namens Nazanin Mandi, Droops mit den Überresten einer neuen Partei. Ein goldener GLÜCKWUNSCH!, banner baumelt in einer Ecke, an einem Ende gefesselt, und entleerte Ballons wackeln untätig auf dem Teppich. An die Wand geklebt, lautet eine Plastikflagge mit aufgeklebten Buchstaben: ADORN NO. 1. Es ist eine Woche vor der Veröffentlichung von Kaleidoscope Dream, Miguel ‚ s zweitem Album, und seiner Single „Adorn“, einem Top-Anwärter auf die „Sexuelle Heilung“ unserer Generation, hält den höchsten Platz auf Billboards R&B Chart., Er nahm das Lied letztes Jahr in dieser Wohnung auf, im provisorischen Studio / zweiten Schlafzimmer, wo ein Mikrofonständer jetzt das einzige Stück Audiogeräte ist, das unter Müllsäcken voller Schals, Pullover und schwarzer Hüte sichtbar ist.
Draußen im Wohnzimmer spricht Miguel süß mit seinen beiden Katzen, während er einen groben Schnitt seines Musikvideos für „The Thrill“ lädt, das er kürzlich auf einer verschwenderischen Geburtstagsfeier in körnigem Schwarz-Weiß für Mandi gedreht hat., Ungefähr eine Minute in den Clip springt er nach vorne, um auf seinen Vater hinzuweisen, einen hellhäutigen Mann mit molligen Wangen und einem Panamahut, der mit einem Arm um seinen Sohn strahlt. Heute Abend wird das Paar an einer anderen Party teilnehmen, die in der Innenstadt vom Schauspieler/Rapper Childish Gambino veranstaltet wird, und ein scharfes Klopfen an die Tür kündigt zwei Freunde an, die bereit sind, mit dem Auto zu fahren. Mandi taucht in einem Kleiderwechsel aus ihrem Schlafzimmer auf und hält sich an die inoffizielle Uniform der kleinen Entourage aus schwarzen Lederjacken. Miguel maximiert seine MacBook-Lautsprecher mit einer Wiedergabeliste mit dem Titel “ Ratchet Music.“Jeder nimmt ein B12-Vitamin., Bei einer Inspektion in letzter Minute, bevor er hinausgeht, Er reißt die Ecken seines Geparden-Print-Hemdes und kräuselt seinen Knöchel, um ein Paar schwarze Schuhe mit Reißverschluss zu untersuchen. „Ihr würdet mir sagen, wenn ich verrückt aussehe, oder?“
Miguel Jontel Pimentel wurde 25 Meilen südlich von hier im Fischerhafen von San Pedro geboren. Sein Vater ist Mexikaner und seine Mutter ist schwarz, deren Kombination ihrem Sohn vage asiatische Züge verliehen hat, seine Augen wie dünne Mandeln auf einem herzförmigen Gesicht., Miguel ‚ s Eltern ließen sich scheiden, als er acht war, und er und sein jüngerer Bruder verbrachten das Schuljahr mit ihrer Mutter in San Pedro und Summers mit ihrem Vater in Inglewood, wo Miguel zum ersten Mal lernte, wie man seine samtige Gesangsstimme aufnimmt, und sammelte die Lektionen fürs Leben für seine Texte, um sie zusammenzubringen. „Meine Mutter war wirklich, wirklich beschützt“, sagt er. „Auch sehr religiös. Sie hat mich auferweckt, gottesfürchtig, aufrecht zu sein. Lassen Sie uns kaum Radio hören. Dann ging ich zu meinem Vater und sah mir verrückte Pornos an, versuchte mit Mädchen zu reden und geriet in Schwierigkeiten., Es war wirklich Doppelleben Scheiße, aber das ist, wenn ich begann zu lernen, dass ich Entscheidungen treffen musste. Wer ich sein werde, wie ich handeln werde. Mein Leben war schon immer so. Bist du Mexikaner oder bist du schwarz? Bist du Christ oder bist du keine Religion? Ich entschied, dass ich immer anders sein würde. Weil ich schon anders war.“
Als er 14 Jahre alt war, landete Miguel seinen ersten Produktionsvertrag und mit 19 unterschrieb er beim Independent-Label Black Ice, eine Karrierefehlberechnung, die die Veröffentlichung seines Debütalbums um fünf Jahre entgleisen würde., Von Miguels ethnischen Hälften platzierte das Label alle ihre Chips auf Schwarz, positionierte ihn als Ausstecher und tanzte R&B singer in der Form von Usher. In einer elektronischen Low-Budget-Pressemappe, die noch auf Black Ice ‚ s YouTube zu sehen ist, sieht Miguel aus wie ein Kind, das die Kleidung seines Vaters anprobiert, erstickt von einem sackigen Sportmantel und einer übergroßen LA Dodgers-Mütze. Er spielt a cappella und punktiert jede Zeile mit einem Tic: Er leckt sich die Lippen, lacht und peitscht seinen Kopf mit einem frechen, Michael Jackson you-got-TA! Sein erstes Musikvideo, “ Getcha Hands Up!,,“ verfügt über das gleiche ungainly Dodgers Hut, und als Miguel schiebt sich an die Front eines Nachtclubs, um Partygänger in choreografierten Toe-Spins zu lenken, er kommt wie die Führung in einer unwissenden Satire der zeitgenössischen R&B. Im Jahr 2007 beschloss er, seinen Vertrag mit Black Ice zu kündigen und zu unterzeichnen Jive, aber Black Ice verklagt Miguel und sein neues großes Label für fast eine Million Dollar an Ausgaben, Schaffung, nach Miguel, eine „ganze verdammte Scheiße-Sturm“, der Miguel drei Jahre lang vor Gericht.,
Der Anzug wurde 2010 beigelegt, und alles, was ich will, ist, dass Sie endlich auf Jive veröffentlicht wurden. Der Umsatz war zunächst bescheiden—nur 11,000 in seiner Eröffnungswoche-aber das Album langsam-brannte seinen Weg zu bewegen 400,000 Kopien. Drei seiner vier Singles erreichten Billboards R&B top 10;“ Sure Thing “ wurde für das gesamte Jahr 2011 gechartert und blieb über 60 Wochen auf Platz eins und beendete das Jahr in Billboards Top 100 meistverkauften Singles aller Genres. Aber das Album, das Miguel in Interviews als „Eclec-tric“ bezeichnete, war sporadisch zu einem Fehler, ohne echten ästhetischen Kern., Er schrieb jeden Song auf dem Album, produzierte aber trotz jahrelanger technischer Erfahrung keinen. Irgendwann verblasst ein futuristischer Song mit einer Plodding Synth-Linie nach nur 30 Sekunden bizarr, eine peinliche Brücke, die vermutlich eingefügt wurde, um den Spalt zwischen dem verzweifelt einsamen Gitarrenspur, der ihm vorausgeht, und dem darauf folgenden Boom-Bap der 90er Jahre zu beheben. Ob die verwirrte Identität des Albums ein Fall von übergroßem Ehrgeiz ist oder einfach ein Konflikt darüber, was Jive von einem neuen Künstler tolerieren würde, für die Zuhörer, Alles, was ich will, ist, dass du dich wie ein großes Haus mit zu vielen Räumen anfühlst und nicht sein verwirrter Bewohner.,
„Es ist nicht so, als würde ich wie ein verdammter Hauben-Typ sprechen“, sagt Miguel und diskutiert die Missverständnisse, die seinem Debüt über Spinatsalat und Minzlimonade am nächsten Abend in einem kleinen Restaurant in der Nähe seiner Wohnung folgten. „Meine Mutter ist eine sehr eloquente Frau und mein Vater ist Lehrer. Zwischen den beiden haben sie mich erzogen, um eine bestimmte Art zu sprechen. So wie ich sprach, wie ich mich anzog, war das alles wie: „Wow, warte eine Sekunde. Das ist nicht schwarz… Oh, dann muss er schwul sein.“Nun, ob ich Dinge getragen habe oder nicht, die fragwürdig sind-oh mein Gott—ich schaue mir Bilder von Scheiße an, die ich getragen habe, und weißt du was?, Ich beschuldige niemanden wirklich. Ich verstehe es. Aber ich habe gelernt. Ich habe versucht, an einem Gefühl der Individualität festzuhalten, während ich überzeugt war, dass ich eine bestimmte Art von Menge ansprechen musste.“Auf dem Cover von All I Want Is You ist Miguel‘ s kleiner Kopf rasiert; Er niest hinter übergroßen, rahmenlosen, rot lackierten Sonnenbrillen und einer Lederjacke mit einem dreifach hohen Kragen, die bis zu den Ohren hochgezogen ist. „Ich wurde ausschließlich als ‚Urban Artist ‚vermarktet“, sagt er mit Luftzitaten, “ und das meine ich auf die allgemeinste Weise. Aber ich war noch nie einer, der in einem Stereotyp lebte., Mein Lebensstil war immer eine Alternative im Vergleich zu dem, was man von einem ethnischen Mann aus Los Angeles erwartet. Mit meinem ersten Album wurde ich nicht nur missverstanden, ich wurde missverstanden und es lenkte die Menschen von der Musik ab. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass alles, was ich tue, die beste, abgerundete Projektion dessen ist, wer ich wirklich bin.“
Miguel besteht darauf, dass er seine erste Veröffentlichung nicht bereut, aber diese Versuche haben zweifellos die Flamme seines Perfektionismus geschürt., Seine Konzerte beinhalten keine offene Choreografie, aber Miguel wird vier Stunden in einem Tanzstudio proben, nur er singt vor einem Spiegel, und es ist leicht vorstellbar, dass er dort auch mehr alltägliche Gesten ausprobiert: wie man seine Uhr überprüft, wie man lächelt, wenn ein Fremder seinen Namen nennt. „Ich habe über das Rat Pack gelesen und herausgefunden, dass alles geprobt wurde“, sagt er. „Ich rauche nicht, aber ich weiß, wie man eine Zigarette hält.“Leider gibt es eine dünne Linie zwischen der Verwaltung Ihres öffentlichen Gesichts und dem Auftreten von übermäßig erfunden oder schlimmer noch, scheint zu hart zu versuchen., Er sagt selten Hallo, ohne ein Kompliment zu machen— „Ich habe deine Haare noch nie gesehen, es ist schön; „“ Ich liebe deine Tasche.“Für Türsteher und Kammerdiener ist er gnädig, schnappt sich bei jeder Gelegenheit ins Spanische und bleibt immer ein paar Zeilen länger als nötig. Er lacht schnell. Er nimmt den Hörer ab. Er unterbricht nie.
Miguel fährt einen weißen BMW X6 mit neuem Ledergeruch und Wechselbecher mit Euro und Gitarren-Pick. Neben seiner Garderobe scheint der SUV seine einzige kostspielige Materialinvestition zu sein., Heute trägt er drei große Ringe: einen knurrenden silbernen Wolfskopf, eine silberne Pyramide und einen zusammengeklappten Hundert-Dollar-Schein. Er trägt eine braune Weste, eine braune Jeans mit einem schwarzen Bandana in der Gesäßtasche und ein illustriertes Sade-T-Shirt, das erste in seiner Zusammenarbeit mit dem Designer Deer Dana, für den er ein Trio weiblicher Musikikonen ausgewählt hat, die auf Kleidung und Accessoires gezeichnet und eingeprägt werden sollen. (Bisher hat er sich für Sade und Grace Jones entschieden.) Während der Fahrt nach Hause nach dem Abendessen, Felder er einen Business-Anruf über ein In-Production-Musikvideo., „Es ist nicht wack“, sagt Miguel jemandem in der anderen Zeile, “ aber es ist nicht meine Vision. Du musst mich nur kreativ sein lassen, Bruder. Es braucht an dieser Stelle keine Raketenwissenschaft, es ist nicht schwer, mich kreativ sein und Entscheidungen treffen zu lassen.“Er senkt das Telefon, als wir an einem Polizeiauto vorbeifahren. „Es geht darum, sich niederzulassen und kurzfristig verändert zu werden“, fährt er fort. „Ich möchte nicht sagen, dass es in Ordnung ist, ich möchte es lieben, ich möchte, dass es unbestreitbar ist. Die Musik ist zu gut, um nicht auf die Visuals zu konkurrieren. Hast du überhaupt „We Found Love“ gesehen?,“Nach dem Auflegen verbindet Miguel sein Telefon mit dem Armaturenbrett des Autos Computer und scrollt durch seine Musik—Glaser, Curtis Mayfield, Little Dragon, M83. Er landet auf einem Song des schwedischen Elektronik-Duos The Knife: „Hast du die Live-Version von ‚Heartbeats‘ gehört? Es ist sooo viel besser…ich höre mir meine eigene Scheiße an“, sagt er und scrollt zu “ The Thrill.“Als er Melrose hinunterfährt, lehnt er sich zurück und beginnt, die Worte zu münden.
Die Aufnahme für Miguel ‚ s zweites Album begann tatsächlich, als er unglücklich an seinem ersten arbeitete., Er schrieb “ Kaleidoscope Dream „als Reaktion auf die vorhersehbar“ urbanen „Songs, die er für alles, was ich will, stark bewaffnet war:“ Sie waren wie, Kannst du bitte einen Song wie diesen machen? Und ich sagte, Fick es, okay, cool. Aber es hat so lange gedauert, bis ich es geschafft habe, weil ich es nicht wirklich tun wollte. Also war ich wie, ich werde einen anderen Joint machen und einfach kreativ sein. Das wird nicht mal einen Haken haben. Es wird keine Form haben. Es gibt wirklich keinen Chor“, sagt er und stellt fest, dass für einen R&B-Song die Texte ungewöhnlich sind., „Ich schmecke Sie in unendlichen Farben/ Kollidieren in einem Brunnen/ Inmitten all the lovers/ Kaleidoscope dream“, singt er, und zitiert das Lied. „Was zum Teufel ist das? Und warum kann ich das nicht einfach tun?“Nachdem sein Debüt veröffentlicht wurde, bereitete Miguel ein Trio von selbstfinanzierten und weitgehend selbst produzierten EPs vor, um diese esoterischere Seite zu kultivieren und seinen Sound näher an seine Wahrnehmung seiner selbst heranzuführen. Er nannte das EPs den stimmungsvollen, aber bedeutungslosen Kunsthändler Chic. Jeder würde drei Songs enthalten, insgesamt neun—im Wesentlichen ein komplettes Album mit Material., Mit diesem schrittweisen, mundgerechten Ansatz zur Veröffentlichung von Musik konnte Miguel ein anhaltendes Summen seiner eigenen Kontrolle aufbauen und mit der offiziellen Veröffentlichung seines zweiten Albums, das den besten Song jeder EP enthalten würde, einen Höhepunkt erreichen.
Kaleidoscope Dream hat das Gute und das schlechte Glück, während einer Hochwassermarke für altfreundlicheres R veröffentlicht zu werden&B, unterstützt von Künstlern wie dem weicheren Frank Ocean und sleazier The Weeknd, dessen Musik an Orten gespielt wurde, die einst nur Rockkritik vorbehalten waren., In einer Welt ohne Ocean ‚ s Channel Orange wäre es schwer vorstellbar, dass die Website von NPR den Kaleidoscope Dream Album Stream uraufgeführt oder Pitchfork ihm ein „Best New Music“ – Tag verleiht, wie es beide Verkaufsstellen taten. (Miguel sagt, er und Frank Ocean, die 2005 nach LA gezogen sind, standen sich einmal nahe, aber er würde ihre Beziehung nicht auf der Platte besprechen.) Aber im Gegensatz zu Frank Ocean, der mit seinem Debüt Channel Orange nur einmal den Vorteil einer großen Labelwerbung genossen hat, ist Kaleidoscope Dream Miguel ‚ s zweite Anstrengung. Manchmal fühlt sich die Platte weniger wie eine Fortsetzung an als wie ein geschliffener zweiter Entwurf., Für alles, was Miguel mit Künstlern der linken Mitte gemeinsam hat, wurden seine besten Eigenschaften als Musiker—eine kraftvolle Stimme mit einem honigfarbenen Falsett, lebendiges und dennoch wirtschaftliches Songwriting, eng gewickelte, aber expansive Produktion—aus dem kommerziellen System der Major League gelernt und gedeihen darin.
Wie bei seinem ersten Album schrieb Miguel jedes Lied auf Kaleidoscope Dream, aber dieses Mal produzierte er auch viele davon und machte es zu einem seltenen Werk von Künstler konzipierte, Radio-ready R&B., Und während das Gelände vertraut ist—Prince und Marvin Gaye sind die bemerkenswertesten Prüfsteine des Albums—gibt es eine ästhetische Durchgangslinie, die Miguel gehört. Klobige Basslinien stampfen über das Album, als Synthesizer Drehmoment zwingend neu. Gitarren sind überall, mit großer Reichweite, manchmal zärtlich koaxing und manchmal Hymne, und Miguel Stimme führt eine ebenso abwechslungsreiche Skala. Er schreibt über erwachsene Liebe und sinnvollen Sex mit Sehnsucht, Verletzlichkeit und Belastbarkeit., Auf“ Do You… “ ruft Miguel eine ganze Beziehung mit drei zerbrechlich einfachen Zeilen hervor: Was ist mit Matinee-Filmen, sinnlosen Geheimnissen/ Mitternachts-Sommerschwimmen, privaten Stränden/ Felsen, Papier, Schere? Warte! Am besten von drei. Aber die feinsten Teile von Miguels Sound und der überzeugendste Aspekt seiner Persönlichkeit vereinen sich in einer seelenlosen, unsicheren Flamme auf „Use Me“, dem mitreißenden dritten Track des Albums. Der Chor besteht aus zwei Teilen, Der erste zeigt Unsicherheit in einem One-Night-Stand und der zweite eine Show sanfter Dominanz. Zuerst singt er: Benutze mich., Wanna geben Sie control/ Mit die Lichter auf, wenn ich könnte einfach loslassen/ Verzeihen Sie mir, es ist das erste mal/ Und ich bin nervös. Kann ich dir vertrauen? Dann die Antwort: Vertrau mir, während ich das ausziehe/ Mit eingeschaltetem Licht, weil es mich anmacht / Wenn du nervös bist, lass mich dir einfach zeigen, wie du mich berührst. Ich könnte es dir beibringen. Konventionell gesagt, wäre dies eine geschlechtsspezifische Geschichte—Drake und Nicki Minaj im Duett, vielleicht wechselnde Rollen für einen Versuch der Subversion—aber Miguel verwendet keine Pronomen, Namen keine Namen. Er spielt beide Teile., Oder vielleicht sind die beiden Stimmen die einer Person in ultimativer Angst, die im zartesten Moment darüber debattiert, welches Gesicht sie zeigen sollen.
Miguel möchte nichts weiter, als sich der Öffentlichkeit zu präsentieren, aber diese Besessenheit, seinen besten Fuß nach vorne zu setzen, kann seine eigene Barriere sein. An einem Montagabend in Hollywood hat er nur eine halbe Stunde bis zu seiner festgelegten Zeit auf einer GQ-Magazin-Release-Party im Sayers Club, einem geheimen Ort, der nur durch eine nicht markierte Tür in einer Papaya King Juice Bar zugänglich ist., Er ist 15 Minuten entfernt, in einem Hotelzimmer, das er nur zum Umziehen gebucht hat, liegend und ohne Schuhe im Bett unter einem großen Foto von der schwarzgekleideten Rückseite einer Frau und beobachtete den Gesang der Stimme mit leiser Lautstärke. Absichtlich erhebt er sich, um sein Outfit zusammenzusetzen: ein strahlschwarzer Thierry Mugler Blazer, ein Kragen Alexander Wang Kleid Hemd, Vintage Versace Sonnenbrille, Lederhose, Lederschuhe und zwei silberne Halsketten mit einem Mikrofon und einer Zigarette für Charme., Irgendwie fühlt sich Miguels Konstanz nicht nach Machtspiel an; Es ist eher so, als würde er sich aus dem einzigen Grund aufschieben, dass gute Dinge Zeit brauchen. Trotzdem ist er sehr spät dran.
Er knöpft dann seine Jacke auf und macht sich unglücklich mit dem Hemd. Er schält es ab und enthüllt dabei ein Blockbuchstabentattoo, das auf seiner linken Seite läuft und liest: STREBEN SIE DANACH, ZU INSPIRIEREN. Er gräbt ein Bügelbrett aus dem Schrank. Jemand auf der Stimme verzaubert die Richter, das strahlende Gesicht des Sängers stieß auf tosenden Applaus. Nach dem Bügeln des Hemdes zieht Miguel es wieder an. „Ich sehe verdammt müde aus“, murmelt er., Er nimmt es ab und bügelt es wieder. „Ich darf diesen verdammten Gürtel auch nicht tragen.“Endlich, ausreichend knackig, geht das Hemd an, der Gürtel löst sich und Miguel geht durch die Lobby, wo ein schwarzer Escalade wartet. „Wir müssen Haarspray schnappen“, sagt er zu seinem Handler im Auto. Der Fahrer kennt einen Ort. Fünfundvierzig Minuten nachdem Miguel auf die Bühne kommt, ziehen wir in Walgreens auf West Sunset. Während sein Handler einen Platz in der Schlange hält, Miguel Wurzeln aus einem Kanister Bett Kopf und schlendert zum Parfüm-Display., Er blickt über seine Schulter, Augen sein Spiegelbild in einem Daumen verschmiert Spiegel zwischen Regalen von Prominenten gebilligt Duft und beginnt zu sprühen.
Nirgendwo zahlt sich Miguel ‚ s unermüdliche Selbstkultivierung und hartnäckige Willenskraft mehr aus als in seiner Live-Show-das heißt, sobald er es endlich auf die Bühne schafft. Er dreht seinen Pompadour-Kopf-zuerst durch Little Richard Gyrations, springt nach links und taumelt dramatisch James Brownsian. Seine Shows sind Ausdruck harter Arbeit; Was Miguel an natürlicher Anmut fehlt, macht er in Crowdfunding-Shows der Anstrengung wett., Wenn Gitarren jammern, Becken abstürzen und Miguel ‚ s perfektes Falsett über alles steigt, ist es sicherlich beeindruckend, aber was am liebenswertesten ist, ist die Art, wie er dafür arbeitet. Seine Atmung verlangsamt sich, er beruhigt die Band, er fällt auf die Knie. Dann brüllt er.