Madonna, in der christlichen Kunst, Darstellung der Jungfrau Maria; Der Begriff ist in der Regel auf die Darstellungen beschränkt, die eher andächtig als narrativ sind und sie in einem nichthistorischen Kontext zeigen und später die doktrinäre oder sentimentale Bedeutung betonen. Die Madonna wird am häufigsten vom Christkind begleitet, aber es gibt mehrere wichtige Arten, die sie allein zeigen.

Madonna und Kind, öl-Malerei, die von der Werkstatt von Giovanni Bellini, c., 1500; im Metropolitan Museum of Art, New York City.

Photos.com/Jupiterimages

Das Thema der Madonna mit Kind war in den ersten Jahrhunderten der frühchristlichen Kunst (ca. Im Jahr 431 bestätigte jedoch die Gründung des Titels Marias von Theotokos („Mutter Gottes“) endgültig die volle Gottheit Christi. Um dieses Konzept hervorzuheben, erhielten eine thronende Madonna und ein Kind einen prominenten Platz in der monumentalen Kirchendekoration.

Die byzantinische Kunst entwickelte eine große Anzahl von Madonnentypen., Alle sind auf Ikonen abgebildet, und der eine oder andere Typ wurde normalerweise prominent an der Ostwand byzantinischer Kirchen unter dem Bild Christi abgebildet; Der Ort dramatisierte ihre Rolle als Vermittlerin zwischen Christus und der Gemeinde., Die wichtigsten Arten der Madonna in der byzantinischen Kunst sind die Nikopoia („Bringer des Sieges“), ein äußerst königliches Bild der thronenden Madonna und des Kindes; die Hodēgētria („sie, die den Weg weist“), die eine stehende Jungfrau zeigt, die das Kind auf ihrem linken Arm hält; und die Blacherniotissa (aus der Kirche der Blachernes, die die Ikone enthält, die ihr Prototyp ist), die ihre Rolle als Fürsprecherin betont und sie allein in einer Orant-oder Gebetshaltung zeigt, wobei das Kind in einem Medaillon auf ihr brust., Die Jungfrau spielte auch eine wichtige Rolle als Fürsprecherin in der Gruppe der Deësis, wo sie und Johannes der Täufer als Fürsprecher auf beiden Seiten Christi erscheinen. Zusätzlich zu diesen eher zeremoniellen Typen erscheint die Jungfrau auch in den weniger häufig vertretenen, intimeren Arten der Galaktotrophousa, in der sie das Kind pflegt, und der Glykophilousa, in der das Kind ihre Wange streichelt, während sie traurig über seine kommende Leidenschaft nachzudenken scheint.,

Raphael: Die Madonna des Großherzogs

Die Madonna des Großherzogs, Ölgemälde von Raphael, 1505; im Palazzo Pitti, Florenz.

Scala / Art Resource, New York

Im Westen, insbesondere mit der Verbreitung von Andachtsbildern in Europa am Ende des Mittelalters, entwickelte sich das Thema der Madonna zu einer Reihe zusätzlicher Typen, die im Allgemeinen weniger starr definiert waren als die des Ostens, aber oft byzantinischen Typen nachempfunden waren., In der Regel versuchten westliche Arten der Madonna, die Frömmigkeit durch die Schönheit und Zärtlichkeit und nicht durch die theologische Bedeutung des Themas zu inspirieren.

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Eine der frühesten streng westlichen Madonnentypen ist eine stehende gotische Madonna, ein lyrisches Bild der lächelnden Jungfrau und des verspielten Kindes,das der byzantinischen hodēgētria nachempfunden war und im 13., Jahrhundert gemalte Altarbilder üblich wurden, war die vom Nikopoia abgeleitete Madonna inthronisiert für eine Zeit ein beliebtes Thema; es war besonders beliebt in Italien als Maestà, eine sehr formale Darstellung der inthronisierten Madonna und Kind umgeben von Engeln und manchmal Heiligen.

Im 14. Jahrhundert entstanden weitere persönliche Darstellungen der Figuren. Bei weitem die beliebteste Art im Westen in der Renaissance und in die Barockzeit war, dass von der glykophilousa abgeleitet., Obwohl dieser Typ viele Varianten hat, zeigt er normalerweise eine Jungfrau des ernsten Ausdrucks und wendet ihren Blick vom spielerischen Kind ab.

Andere, weniger intime Madonna-Typen sind die italienische Sacra conversazione, die eine formale Gruppierung von Heiligen um die Madonna und das Kind darstellt, und die nördlichen Themen der Madonna des Rosengartens, die Marias Jungfräulichkeit symbolisiert, und die sieben Leiden Mariens, die sieben Schwerter zeigen, die das Herz der Jungfrau durchdringen.,

Madonna und Kind „

“ Madonna und Kind mit den Heiligen Johannes der Täufer und Paulus (?), tempera auf Holz, zugeschrieben Don Silvestro dei Gherarducci, Florenz, Italien, c. 1375; im Los Angeles County Museum of Art.

Foto von Joel Parham. Los Angeles County Museum of Art, Schenkung von Samuel H. Kress Foundation, M. 39.1

Drei große Madonna-Typen zeigt die Jungfrau allein in der theologischen Bedeutung., Jahrhundert blühte, breitet die Jungfrau ihren Mantel schützend über eine Gruppe der Gläubigen aus. Jahrhundert ihre unbefleckte Empfängnis oder ewige Freiheit von der Erbsünde betonte, zeigt sie als junges Mädchen, das vom Himmel herabsteigt, von einer Mondsichel gestützt und von Sternen gekrönt wird. Jahrhundert auch das Kind weggelassen hat, zeigt die Jungfrau, die den Rosenkranz dem heiligen Dominikus, dem Gründer des Ordens, der seine Verwendung verbreitete, gibt.,

Wie die meisten religiösen Kunst, das Thema der Madonna erlitt einen Rückgang in den wichtigsten Künsten nach dem 17. Darstellungen von Madonna und Kind, jedoch, weiterhin wichtig in der Volkskunst in das 20th Jahrhundert, die meisten folgenden 16th-und 17th-Jahrhundert Modelle; die wenigen Beispiele für das Thema von „feinen“ Künstlern produziert sind zu individuell in Typen eingeteilt werden. Siehe auch Pietà.

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