Bild: b. Yellowtail
Es gibt eine Menge hitzige Debatte in der Modewelt über kulturelle Aneignung, vor allem, wenn es um Kunst und Mode traditionell von BIPOC Gemeinden gemacht kommt. Eine Sache, auf die sich alle zu einigen scheinen, ist, dass es rassistisch ist, ein Kostüm der amerikanischen Ureinwohner/Indianer zu tragen. Nein, es ist nie in Ordnung, jemals eine Kriegshaube oder einen gefiederten Kopfschmuck der amerikanischen Ureinwohner zu tragen.,
Sicher, es scheint immer einen, defensiven,“ I ‚m part Cherokee“ – Typen auf Festivals und Halloween-Partys zu geben, mit einem falschen Kopfschmuck, den er von Etsy bekommen hat. Aber zunehmend, Diese Jungs finden sich bei Versammlungen sozial geächtet. Besonders wenn sie direkt den Richtlinien widersprechen, die von Parteiorganisatoren ausdrücklich für Ticketinhaber festgelegt wurden. Komm schon.
Im Gegensatz zu indischen Sarees (Sie gingen zu einer Hochzeit!,), oder eine bestickte Bluse (Sie haben sie von einem indigenen Handwerker in Oaxaca gekauft), gibt es buchstäblich keine Erklärung dafür, wie Sie ethisch und bewusst diese hässliche Filz-und Leimhaube auf der Party tragen konnten. Sie können es nicht kaufen. Du warst definitiv nicht begabt. Wenn es authentisch ist, hat es jemand gestohlen und dir verkauft. Egal was, es verstärkt den Rassismus in der festival-und Modebranche. Mary A. sagte es mir., Pember, ein Ojibwe-Journalist und Fotograf, dass traditionelle Insignien, die von Pow-Wows gestohlen wurden, oft in Deutschland landen, Das hat eine seltsame Faszination für die Kultur der amerikanischen Ureinwohner.
Im Jahr 2015 sprach ich für einen Artikel über Halloween-Kostüme mit Dr. Jessica Metcalfe, einer Turtle Mountain Chippewa, die ihre Doktorarbeit über High Fashion von Designern der amerikanischen Ureinwohner verfasste., Sie erklärte mir, dass jede Feder in einem Kopfschmuck von einem Mitglied eines First Nation-Stammes durch eine bemerkenswerte Leistung verdient wurde: einen Kampf in der Vergangenheit zu gewinnen, aber jetzt auch, sagen wir, Ihre Dissertation zu einem Thema zu machen, das Stereotypen über Indianer zerbricht. Die Person, die diese Feder verdient hat, kann dann ihre Stimme für einen Häuptling abgeben, indem sie ihm ihre Feder gibt. Diese Federn werden dann in den Kopfschmuck montiert.
Ein weiteres Problem, mit dem Native American Designer derzeit konfrontiert sind, sind Knock-offs., Echte Squash Blossom Halsketten von indianischen Künstlern aus Silber und Türkis kosten Hunderte oder sogar Tausende von Dollar. Aber da billige Fälschungen den Markt überflutet haben, werden diese Künstler aus dem Geschäft gedrängt und aus einer der wenigen verbleibenden Möglichkeiten, mit der Reservierung gutes Geld zu verdienen. Dies geht weit über die Respektlosigkeit der kulturellen Aneignung hinaus; es wurde wirtschaftliche Kolonisierung genannt.
Aber haben Sie keine Angst, indianische Mode zu tragen, die von First Nation-Künstlern kreiert und frei verkauft wird. So sagt der Unternehmer hinter B. Yellowtail, dem Online-Shop unten., Sie wollen Ihr Geld und Respekt. Sie können es ihnen geben, indem Sie etwas Besonderes auswählen und jedem, der Ihnen ein Kompliment macht, stolz die Geschichte dahinter erzählen.,
Kristen Dorsey
Kristen Dorsey, a citizen of the Chickasaw Nation, creates fine jewelry that draws its inspiration from the stories, lives, and history of her people.
B., Yellowtail
B.,YELLOWTAIL ist eine Mode-und Accessoires-Marke der amerikanischen Ureinwohner, die sich auf Storytelling durch tragbare Kunst spezialisiert hat. Die Kleidung wurde von der Nord-Cheyenne/Crow-Modedesignerin Bethany Yellowtail entworfen, während die Accessoires zu 100% von einem Kollektiv indianischer Handwerker handgefertigt werden, die aus Stammesländern in ganz Nordamerika stammen.,
Ginew USA
Ginew (Gih-noo) is the only Native American-owned denim line, owned and operated by husband and wife, Erik and Amanda., Sie wurden mit vorindustriellen Methoden, Erbstücklederbearbeitungswerkzeugen, Mustern, die seit den 1880er Jahren von Generation zu Generation weitergegeben wurden, und sorgfältig beschafften Materialien — Horween® — oder Herman Oak® – Leder, geschmiedete Messingschnallen, Selvage-Denim, Wachs-Canvas und Pendleton® – Wolldecke-hergestellt und enthalten Elemente ihres Ojibwe -, Oneida-und Mohican-Erbes, um durch hochwertige Kleidung und Accessoires eine zeitgenössische Stimme der amerikanischen Ureinwohner auszudrücken.,
Orenda Tribe
Die Orenda-Stammesgründerin Amy Yeung wird durch ihren Wunsch angeheizt, ihre indigene Geschichte zu ehren, heilige Länder zu schützen und anderen zu helfen. Orenda Tribe besteht aus einer Gemeinschaft von Händen, die zusammenarbeiten, um jedes einzelne Stück herzustellen., Ein kleines Team von Künstlern und Machern in Südkalifornien und indigenen Künstlern, die auf dem Navajo Reservat leben, Sie sind Liebhaber alter Dinge und inspiriert von der Energie der Vintage-Textilien. Mit jedem Orenda Tribe-Kleidungsstück nähern sie sich kreativ dem Upcycling-Prozess, um ihn für die Zukunft neu zu nutzen. Yeung ist die Tochter eines vollblütigen Navajo, und ihre Familie kommt aus der Region Bisti Wilderness-Chaco Canyon.,
Evan Ducharme
Evan Ducharme is a Metis artist with ancestral ties to the Cree, Ojibwe, and Saulteaux peoples., Seine Arbeit untersucht Metis Identität und seine kulturelle Ikonographie, mit besonderem Fokus auf die Schaffung von Bildern zeitgenössischer Indigenität, die Rückgewinnung indigener Sexualitäten und das Engagement für umweltbewusste Praktiken.,
Hand von Solomon
Louise Solomon ist eine Ojibwe-Künstlerin und „urban Indian“ aus der Innenstadt von Toronto. Obwohl sie in der Innenstadt von Toronto geboren und aufgewachsen ist, hatte sie immer eine starke Verbindung zu ihren Ojibwe-Wurzeln und ihrem Reservat Cape Croker First Nations., Als Goldschmiedin kreiert Louise tragbare Kunstformen mit wertvollen Materialien wie Sterlingsilber, Gold, Edelsteinen und Diamanten. Viele ihrer künstlerischen Ausdrücke stammen aus ihrer Liebe zu Mutter Erde und dem schnellen Tempo des Lebens in der Innenstadt von Toronto.,66443e“>
Manitobah Mukluks is an indigenous-owned company in Canada that makes winter boots and mocassins, along with other artist-designed accessories.,div>
Keri Ataumbi combines her Kiowa culture’s natural materials like quills or feathers with innovative techniques like computer-aided design and 3-D printing to create luxurious, unique jewelry., Sie wurde auf dem Wind River Indian Reservation in Wyoming angehoben, aber lebt und schafft ihren Schmuck außerhalb von Santa Fe.,div>
ACONAV is a respectful representation of the Acoma Pueblo whose traditions and world-renowned pottery art culture are reflected in unique luxury designs., Finden Couture sowie ready-to-wear Cocktailkleider und Accessoires., id=“e723144836″>
Mit Sitz in North Dakota widmet sich Beyond Buckskin der Förderung kreativer kleiner Unternehmen in ländlichen und städtischen Gemeinden, indem es einen Online-Shop bietet, in dem Kunden sich mit einheimischen Amerikanische Modedesigner und Schmuckkünstler., Die Plattform arbeitet mit Dutzenden von einzelnen Künstlern und kleinen Unternehmen zusammen, die alle traditionelle indigene künstlerische Praktiken vorantreiben, indem sie alte Designs, natürliche Materialien und kulturelle Geschichten in die moderne Mode bringen.