Tipi di illustrazione-Stili e tecniche

Abbiamo notato che ci sono diverse definizioni di ciò che illustrazione potrebbe essere e quali diversi tipi di illustrazione esistono. Ogni volta che abbiamo cercato di trovare un video, un articolo, o qualche altra fonte gettando luce sul tema – ci siamo persi o non abbiamo ottenuto abbastanza informazioni; o abbiamo dovuto guardare in diversi luoghi per essere in grado di sistematizzare le nostre scoperte.

Diamo una breve occhiata a

Quali tipi di illustrazione ci sono?,n

Collage illustrazione

Penna e inchiostro, illustrazione

a mano libera illustrazione digitale

grafica Vettoriale

Stili
1. il Concetto di arte
2. illustrazioni di libri per Bambini
3. Grafica romanzo/fumetto
4. Libri,pubblicazioni,editoriale
5. Pubblicità
6. Packaging
7. Branding e logo

Ora possiamo andare più in profondità per le singole sezioni:

• Figura
• Tipi di illustrazione
• Stili e tecniche

come il nostro tentativo di creare una completa e di facile lettura articolo su illustrazione.,

A proposito, potresti essere interessato a controllare le migliori tendenze di Character Design per il 2019.

Abbiamo capito che molte persone si confondono con le definizioni date per un “designer” e un “illustratore”, e anche se ottengono una nozione di ciò che fa un illustratore, si perdono nella fase successiva – riconoscendo diversi tipi di illustrazione e spiegando cosa gli piace., Per prima cosa facciamo

Imparare la differenza tra un “designer” e un “illustrator”

e’ molto difficile dire a questi a parte, ma non essere lontano dalla verità se dico che:

Tuttavia, molti illustratori e designer cambierebbero cappello e agirebbero come il contrario – al giorno d’oggi, la concorrenza nel campo dell’arte è feroce e gli artisti devono essere in grado di mostrare abilità multidisciplinari.

Ok, allora qual è la definizione di illustrazione?

Una delle definizioni che ci piace è da VisualArtsCork.,com:

è Un’illustrazione di un disegno, la pittura o stampato opera d’arte che spiega, chiarisce, illumina, rappresenta visivamente, o si limita a decorare un testo scritto, che può essere letteraria, o di natura commerciale

Come illustrazione è diventato quello che è oggi…

Per rispondere a questa domanda dobbiamo guardare indietro nella storia. Prima che esistesse la fotografia, l’unico modo per esprimere le idee era con l’aiuto delle illustrazioni. Spesso negli anni più recenti, le illustrazioni dovevano essere abbastanza realistiche, perché non c’era la fotografia per servire a questo scopo., Logicamente, un enorme mercato per l’illustrazione erano riviste, giornali e libri. Con il tempo, gli illustratori hanno guadagnato più libertà e la loro creatività e originalità sono state ora più apprezzate delle loro capacità tecniche e capacità di disegnare realisticamente. Questo spiega anche la maggior parte degli stili nelle illustrazioni che sono apparse. Ma prima di passare agli stili di illustrazioni più comuni,

parliamo dei tipi di illustrazione, in base alla tecnica utilizzata.,

Possiamo fondamentalmente dividere i tipi di illustrazione, in base alla tecnica utilizzata, in due grandi gruppi: illustrazione tradizionale e stile moderno.

Le tecniche per fare illustrazione sono cambiate nel tempo, poiché anche i materiali stanno cambiando e evolvendo. Gli artisti hanno fatto affidamento su carta, colori, matite, ma con l’evoluzione dell’era digitale, anche gli artisti abituati a mezzi e materiali tradizionali hanno iniziato a lavorare in digitale – con l’aiuto di software 2D e 3D come Photoshop e 3DMAX e Maya, per esempio., Gli strumenti e le tecniche digitali imitano i materiali tradizionali e gli effetti ottenuti con loro ed è facile cambiare materiali diversi e sperimentare.

Alcune parole sui tipi tradizionali di illustrazione

Uno dei più antichi tipi di illustrazione era quello disegnato a mano. Un’altra tecnica popolare era:

Xilografia

si tratta di un’antica tecnica che si può vedere in alcuni dei più antichi manoscritti superstiti. Era popolare durante il Medioevo e divenne il tipo di illustrazione di scelta dopo l’invenzione della stampa., Le illustrazioni a blocchi scolpiti hanno permesso ai libri prodotti in serie di avere bellissime illustrazioni tutte stampate dallo stesso taglio principale. Il Metropolitan Museum of Art spiega che le illustrazioni xilografiche erano anche estremamente popolari nel Giappone feudale.

Distintivo per questa tecnica sono i colori contrastanti se presenti; il contrasto tra aree scure e chiare nell’illustrazione, così come i tratti relativamente grandi. È ancora una tecnica preferita di molti illustratori contemporanei che amano la sensazione più ruvida e l’aspetto strutturato di queste illustrazioni.,s

In traditional pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid., L’artista poi graffia da terra con un ago appuntito incisione dove lui o lei vuole una linea di apparire nel pezzo finito, in modo da esporre il metallo nudo. La piastra viene quindi immersa in un bagno di acido e l’acido “morde” nel metallo in cui è esposto, lasciando dietro le linee affondate nella piastra. Il terreno rimanente viene quindi pulito dalla piastra. La piastra è inchiostrata dappertutto, quindi l’inchiostro si è cancellato dalla superficie, lasciando solo l’inchiostro nelle linee incise., La lastra viene quindi messa attraverso una macchina da stampa ad alta pressione insieme a un foglio di carta e la carta preleva l’inchiostro dalle linee incise, facendo una stampa. Puoi leggere di più sulle diverse tecniche di incisione del metallo nella pagina di Wikipedia.

A seconda della tecnica di incisione del metallo utilizzata, l’illustrazione può apparire come acquerello (acquatinta) o può apparire come disegno a matita – con linee molto sottili e tratteggio. Gli esempi 3 sopra riportati mostrano la versatilità che può essere raggiunta nell’illustrazione con queste tecniche.,h of a preparation to start working, and that’s:

Pencil Illustrations

Maybe one of the most popular types of illustration is the pencil one., È un materiale ricco, che consente di creare ombre e transizioni morbide, oltre a creare linee nitide e precise. A volte, gli illustratori scelgono di mantenere lo schizzo a matita molto sciolto e di disegnare con una matita – in seguito, finiscono l’illustrazione con un altro materiale.,

Sopra hai visto 3 diversi approcci all’illustrazione a matita – monocromatica, con linee pulite e ricchezza del peso della linea; uno con matita colorata con ombreggiatura molto liscia e morbida dei volumi; e uno ruvido, abbozzato e dinamico, a causa del lavoro energico della linea e della ricerca di forme e volumi. L’ultimo approccio è molto comune per la creazione di concetti iniziali di character design.,>

Charcoal illustrations are often not as precise as pen and pencil illustrations but are a preferred choice for illustrating short stories, fast sketches, nooks., La blendability di Charcoal consente all’artista di creare una gamma di texture, che rappresentano materiali e ombre, persone, oggetti e il mondo naturale. Gli artisti usano spesso dita e tessuti per fondere il materiale morbido, sfumare e creare ombre lisce e morbide.

Nelle illustrazioni precedenti, puoi vedere come il carboncino ha aiutato a creare uno schizzo ruvido e sciolto di un cavallo. Poi, un altro artista ha fatto molto fine dettagli di un volto umano in un altro pezzo. Ultimo, ma non meno importante, un illustratore creato ombre morbide, miscelazione e texturing., Probabilmente, la differenza principale, rispetto all’illustrazione a matita, è che la linea del carboncino è sempre leggermente più spessa, più morbida e più scura. Il motivo per cui gli esempi 2 e 3 sono così diversi è dovuto al modo in cui viene prodotto il carbone: matite di carbone costituite da polvere di carbone compresso e un legante di gomma, che produce una linea sottile e affilata; mentre il carbone di vite fornisce una linea liscia e più morbida.,hould mention as next technique on our list of types of illustration:

Lithography

Lithography comes from the Greek word for stone., Originariamente, la tecnica utilizzava un’immagine disegnata con olio, grasso o cera sulla superficie di una lastra litografica liscia e livellata. Oggi, la maggior parte dei tipi di libri e riviste ad alto volume, specialmente se illustrati a colori, sono stampati con litografia offset, che è diventata la forma più comune di tecnologia di stampa dagli anni ‘ 60. Puoi leggere di più sulla tecnica nell’articolo di Wikipedia dedicato all’argomento.,

Puoi notare che gli esempi illustrativi di litografia di cui sopra condividono una qualità, sebbene rappresentino stili e immagini diversi – c’è un certo livello di morbidezza su tutti e tre. In alcuni punti, il colore sembra persino sbiadito e pallido.,

Guarda un video di questa incisione tecnica:

un Altro tipo di illustrazione con cui si può raggiungere la morbidezza, transizioni e un sacco di nuancing è:

illustrazioni

In illustrazioni, la cosa principale è l’uso di pigmenti di colore e per creare le sfumature e le diverse lucidi con l’aggiunta di acqua per il colore. La sensazione generale delle illustrazioni ad acquerello è morbida, ariosa, con molta profondità., Illustratori preferiscono per illustrare libri di cucina, tipi femminili e di moda di illustrazione, illustrazioni di libri per bambini, in quanto è molto leggero. È uno dei modi più semplici per creare spruzzi di colore, fondendosi l’uno nell’altro – minacce comuni per gli stili di illustrazione menzionati.,lustration, we can point out the

Gouache illustrations

Gouache paint is similar to watercolor modified to make it opaque., Offre tonalità ricche, più spesse, un po ‘ più scure rispetto all’acquerello e può essere anche rielaborato alcuni anni dopo. Gli artisti commerciali spesso usano gouache per opere come poster, illustrazioni, fumetti e per altri lavori di design. La maggior parte delle animazioni del 20 ° secolo utilizzato per creare un colore opaco su un cel con pittura ad acquerello utilizzato per gli sfondi. Utilizzando gouache come “vernice poster” è auspicabile per la sua velocità come lo strato di vernice si asciuga completamente dalla relativamente rapida evaporazione dell’acqua. Puoi leggere di più sulla tecnica su Wikipedia.,div id=”ae5812beaa”>

Acrylics is one of the most prefered techniques for beginners – it is relatively easier to work with them, than with watercolor or oils., Tuttavia, l’artista può ottenere sia effetti simili agli oli che agli acquerelli. Si può dipingere con loro su quasi ogni tipo di superficie e diventano resistenti all’acqua, una volta che sono asciutti. Queste vernici sono molto versatili in quanto vengono anche come fluorescenti, metalli e altri effetti interessanti.,ast techniques we looked at is the

Collage illustration

The name comes from the French coller, which means ‘to glue’., È una tecnica, in cui l’opera d’arte è fatta da un assemblaggio di forme diverse, spesso da materiali diversi, per formare un nuovo insieme. Questi tipi di ilustration sono molto popolari negli ultimi anni e sono anche considerati un’ispirazione per la grande tendenza – material design. Spesso, illustratori utilizzano l’ombreggiatura dai diversi strati del loro collage per ottenere un bellissimo effetto 3D e per raggiungere la profondità. Puoi vedere nelle illustrazioni sopra, come questa tecnica è stata interpretata magnificamente da diversi artisti.,/p>

Pen-and-Ink Illustration

Illustrating with ink allows the artist to create strong areas of contrast., La maggior parte delle illustrazioni viene eseguita utilizzando una tinta di inchiostro su una superficie leggera, che aiuta nuovamente a ottenere pezzi ad alto contrasto. Gli inchiostri sono materiali ampiamente accessibili e convenienti, facili da trasportare e da lavorare in modo espressivo. Forse vi ricordate gli alti contrasti della xilografia? Bene, l’inchiostrazione ti consente di essere più mobile e di creare linee ancora più fini.

A volte, il raggiungimento di gradazioni di valore è difficile, a meno che, lavorando con inchiostro e pennello come è nella prima illustrazione di esempio., Il valore può essere ottenuto anche utilizzando punti e tratti con peso diverso e distanza diversa l’uno dall’altro, come nel secondo esempio. Nella terza illustrazione, l’artista ha meravigliosamente combinato aree fortemente ombreggiate e ricche di valore con linee di inchiostro eleganti e semplici.,

Il seguente video è una bella dimostrazione di un maestro svedese dell’inchiostro:

Stili moderni e tipi di tecniche di illustrazione

Come abbiamo discusso prima, con l’avanzamento dell’elettronica e l’ingresso nella cosiddetta era digitale, le possibilità per gli artisti di esprimersi sono cresciute rapidamente e più liberamente. Il primo dispositivo elettronico per la scrittura a mano fu inventato nel 1888., Da allora, la tecnologia è diventata più sofisticata e molti illustratori e designer sono abituati a utilizzare tavolette grafiche al giorno d’oggi – dispositivi, che sono collegati a un computer. Gli artisti usano la penna e la superficie del tablet per disegnare e il dispositivo trasferisce l’immagine nel software di disegno aperto, come Phothoshop. Artrage, Ikscape e altri. I programmi software imitano diversi pennelli tradizionali, penne, vari strumenti di disegno, carta ed effetti.,div>

As you can see from the pictures below, the freehand digital illustrations allow very smooth light and shadow transitions, making a complex background and fine detail., La maggior parte di queste illustrazioni sono in formato raster e possono essere ridimensionate e stampate solo a determinate dimensioni prima che perdano la qualità. Per saperne di più sulle differenze tra immagini raster e vettoriali.,

Vector graphics

In the other group, we put vector graphics/illustrations., Il modo in cui vengono prodotte le immagini consente di ridimensionarle su e giù a qualsiasi dimensione, senza alcuna perdita di qualità. Per regola, è più difficile fare una transizione graduale con i vettori, ma vector ha i suoi vantaggi nel produrre un certo stile di immagini. Questo lo rende molto popolare per l’illustrazione web. Si può facilmente riconoscere il vettore dai suoi contorni chiari, forme e definizione.,

Siamo abbastanza sicuri gli esempi che abbiamo dato finora non sono abbastanza, per cui qui sono alcune illustrazioni a cura e portafogli che abbiamo trovato sul web – affascinante alcuni esempi dei diversi tipi di esempio:

• Digital Giovanni Maisto,
• Matita Daan Noppen,
• Inchiostro Christine Almeda,
• Poster del progetto,
• l’Incisione progetto Jaroslaw Nowak

Ok, a questo punto, si sarebbe probabilmente essere interessati a saperne ancora di più.,

Si può essere interessati in questo articolo correlato: 300+ Gratis Illustrazioni Per il Vostro Prossimo Progetto di Design

La prima parte della nostra guida nel mondo dell’illustrazione è a metà dell’opera e adesso ci stiamo muovendo per la prossima parte:

Stili di illustrazione

iniziamo con una piccola osservazione – per stile, intendiamo i diversi generi in figura (o almeno a quelli più popolari). Tuttavia, lo stile è usato anche per il modo di esprimere individuale e molto specifico dei singoli artisti, ma questo potrebbe essere definito molto più difficile se possibile., Per farla breve, siamo in grado di riconoscere i seguenti generi in illustrazione:

Concept Art

Questi tipi di illustrazione includono illustrazioni fantasy, illustrazioni per il gioco, Animazione e One-Pager Belle illustrazioni. Il concetto di termine prima appreared indietro nel 1930, usato probabilmente prima da Disney ed è stato utilizzato nel settore automative pure. Nell’illustrazione concettuale, gli artisti creano diverse interepretazioni (concept) di un determinato tema, da cui il cliente può scegliere e vedere le diverse fasi, lo sviluppo e il processo di creazione dell’illustrazione.,

Alcuni dei fumetti/graphic novel illustrazione authours si potrebbe desiderare di vedere:

• Melody Cisinski
• Morgan Yon
• Thierry “Barontierie” Doizon
• Feng Zhu

Illustrazioni per bambini

i Bambini libro di illustrazioni possono essere molto diverse: realistico, completa con dettagli illustrazioni di molto semplificato, come un bambino, ingenuo disegni. Dipende dalla storia, dalla fascia di età target e molti altri. Tuttavia, le illustrazioni per bambini sono colorate, narranti, c’è sempre qualcosa che accade. I personaggi sono carini e amichevoli.,

Alcuni dei bambini, illustrazione, gli autori si potrebbe desiderare di vedere:

• Karl James Mounford
• Teagan Bianco
• Denis Serkov

Fumetti/ Graphic novel

Secondo Wikipedia il fumetto è un mezzo utilizzato per esprimere le idee per le immagini, spesso in combinazione con il testo o altri informazioni visive. Il fumetto assume spesso la forma di sequenze giustapposte di pannelli di immagini. Spesso dispositivi testuali come palloncini vocali, didascalie e onatopee indicano dialogo, narrazione, effetti sonori o altre informazioni., La dimensione e la disposizione dei pannelli contribuiscono al ritmo narrativo. Cartooning e simili forme di illustrazione sono i mezzi di creazione di immagini più comuni nei fumetti.,

Alcuni dei fumetti/graphic novel illustrazione autori si potrebbe desiderare di vedere:

• Arielle Jovellanos
• Brian Bolland
• Frank Miller

Libri / Pubblicazioni / Editoriali

lo sapevate che i libri di lusso punto di vista geografico e argomenti di storia naturale, e alcuni libri per bambini, aveva stampato illustrazioni che sono state poi colorate a mano, ma in Europa, nessuna delle tecniche sperimentali per il vero colore di stampa si diffuse prima metà del 19 ° secolo.

Oggi, un’illustrazione del libro potrebbe essere progettata in tutta la tecnica e poi stampata., Questo stile è molto versatile e dipende dalla visione dell’autore e dal soggetto del libro. Gli illustratori cercano di creare copertine accattivanti per competere con le pile di libri nelle librerie. È uno stile molto specifico, che richiede di catturare l’attenzione dello spettatore, dando un accenno a ciò che è dentro il libro e, a volte, è la copertina che vende il libro (o la pubblicazione).,

Alcuni di illustrazione di libri per autori, si potrebbe desiderare di vedere:

• Khoa Lee
• Shaun Tan
• Alison Jay

Pubblicità

Mentre il libro e la pubblicazione di illustrazioni dovrebbero sostenere e illuminare una certa idea, senza rubare la scena al testo, pubblicità tipo di illustrazione è pensato per attirare la tua attenzione e fare una durevole impressione su una grande idea o di un brand/prodotto., Molte aziende scelgono l’illustrazione come mezzo per inviare il loro messaggio al pubblico, perché lo stile traduce meglio l’idea rispetto alla fotografia, per esempio.

Alcune pubblicità illustrazioni si potrebbe desiderare di vedere:

• Gunn Report di Ar di Illustrazione
• Abbastanza originale pubblicità illustrazioni
• Ben Tallon

Packaging

L’aumento delle tecnologie digitali nella seconda metà del 20 ° secolo hanno consentito alle imprese di scalare rapidamente e diventare globale., Con una concorrenza senza precedenti, il packaging è diventato il modo di differenziare il prodotto sullo scaffale. Per alcune aziende come gioielli, prodotti da forno, prodotti per bambini, l’illustrazione è la scelta di maggior successo. Offre tocco personalizzato, eleganza e sensazione personalizzata.

Alcune delle illustrazioni di imballaggio che potresti voler vedere:

• Origine degli imballaggi alimentari.,al
• Imballato come sardine
• Spirits Curio
• Bendmore Quattro botti imballaggio

Branding/Logo

Branding / Logo tipo di illustrazione è uno stile molto specifico, che richiede un certo insieme di competenze. Ad esempio, un logo dovrebbe essere riconoscibile e leggibile a dimensioni più piccole. Pertanto, l’illustratore dovrebbe pianificare attentamente i dettagli del logo. I loghi dovrebbero essere semplici, ma attirare l’attenzione e memorabili. A volte, le aziende hanno bisogno di più di un logo illustrazione, ma mascotte, versione cartoonizzata dei loro dipendenti o prodotti., Con il loro aiuto, i marchi migliorano la loro presenza e impressione sui clienti.

Alcuni dei marchio/logo illustrazioni si potrebbe desiderare di vedere:

• La Petite Gioia
• Una collezione di grande logo illustrazioni in stile cartoon

Ora che abbiamo dato alcune definizioni per l’illustrazione, ecco un video di avvolgimento alcune idee su:

speriamo ti è piaciuto questo articolo e che sono stati in grado di immersione nel magico mondo dell’illustrazione! Fateci sapere come abbiamo fatto, che altro si potrebbe desiderare di sapere. Saremo lieti di aggiungerlo all’articolo!

Salute!,

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