T. S. Eliot (Italiano)

The Waste Land and criticism

Con la pubblicazione nel 1922 del suo poema The Waste Land, Eliot ottenne una reputazione internazionale. The Waste Land esprime con grande potenza il disincanto, la disillusione e il disgusto del periodo successivo alla prima guerra mondiale.In una serie di vignette, vagamente legate dalla leggenda della ricerca del Graal, ritrae un mondo sterile di paure spaventose e desideri sterili, e di esseri umani in attesa di qualche segno o promessa di redenzione., Lo stile del poema è molto complesso, erudito e allusivo, e il poeta ha fornito note e riferimenti per spiegare le numerose citazioni e allusioni dell’opera. Questo supplemento accademico distratto alcuni lettori e critici dal percepire la vera originalità del poema, che si trovava piuttosto nella sua resa della situazione umana universale dell’uomo che desidera la salvezza, e nella sua manipolazione del linguaggio, che nella sua gamma di riferimenti letterari. Nelle sue poesie precedenti Eliot aveva dimostrato di essere un maestro della frase poetica., The Waste Land gli mostrò inoltre di essere un metrista di grande virtuosismo, capace di sorprendenti modulazioni che spaziavano dal sublime al colloquiale.

Il Waste Land si compone di cinque sezioni e procede secondo un principio di “discontinuità retorica” che riflette l’esperienza frammentata della sensibilità novecentesca delle grandi città moderne dell’Occidente., Eliot esprime la disperazione e la confusione di scopo della vita nella città secolarizzata, la decadenza di urbs aeterna (la”città eterna”). Questo è il tema ultimo della Terra Desolata, concretizzato dai continui spostamenti retorici del poema e dalle sue giustapposizioni di stili contrastanti. Ma la Terra Desolata non è un semplice contrasto del passato eroico con il presente degradato; è, piuttosto, una consapevolezza simultanea senza tempo della grandezza morale e del male morale. Il manoscritto originale del poema di circa 800 righe fu ridotto a 433 su suggerimento di Ezra Pound., The Waste Land non è il più grande poema di Eliot, anche se è il suo più famoso.

Eliot ha detto che il poeta-critico deve scrivere “critica programmatica” – cioè, critica che esprime i propri interessi del poeta come poeta, molto diversa dalla borsa di studio storica, che si ferma a collocare il poeta nel suo background. Intenzionalmente o no, la critica di Eliot creò un’atmosfera in cui la sua poesia poteva essere meglio compresa e apprezzata che se dovesse apparire in un ambiente letterario dominato dagli standard dell’epoca precedente., Nel saggio “La tradizione e il talento individuale”, che appare nel suo primo volume critico, The Sacred Wood (1920), Eliot afferma che la tradizione, come usata dal poeta, non è una semplice ripetizione dell’opera del passato immediato (“la novità è meglio della ripetizione”, disse); piuttosto, comprende tutta la letteratura europea, da Omero al presente. Il poeta che scrive in inglese può quindi fare la propria tradizione utilizzando materiali di qualsiasi periodo passato, in qualsiasi lingua., Questo punto di vista è “programmatico” nel senso che dispone il lettore ad accettare la novità rivoluzionaria delle citazioni poliglotte di Eliot e delle serie parodie degli stili di altri poeti nella Terra Desolata.,

Anche nel bosco Sacro “Amleto e i Suoi Problemi”, sono indicati Eliot teoria del correlativo oggettivo:

L’unico modo di esprimere emozioni in forma di arte è la ricerca di un “correlativo oggettivo”; in altre parole, una serie di oggetti, una situazione, una catena di eventi che saranno la formula di quella particolare emozione; tale che, quando i fatti esterni, che devono terminare in un’esperienza sensoriale, è dato, l’emozione è immediatamente evocato.,

Eliot usò la frase “correlativo oggettivo” nel contesto della sua teoria impersonale della poesia; ebbe così un’immensa influenza nel correggere la vaghezza della retorica tardo vittoriana insistendo su una corrispondenza di parola e oggetto. Altri due saggi, pubblicati per la prima volta l’anno dopo The Sacred Wood, completano quasi il canone critico di Eliot: “The Metaphysical Poets” e “Andrew Marvell”, pubblicati in Selected Essays, 1917-32 (1932)., In questi saggi egli effettua una nuova prospettiva storica sulla gerarchia della poesia inglese, mettendo in cima Donne e altri poeti metafisici del 17 ° secolo e abbassando poeti del 18 ° e 19 ° secolo. La seconda famosa frase di Eliot appare qui – “dissociazione della sensibilità”, inventata per spiegare il cambiamento che è venuto sulla poesia inglese dopo Donne e Andrew Marvell. Questo cambiamento gli sembra consistere in una perdita dell’unione di pensiero e sentimento., La frase è stata attaccata, ma il fatto storico che ha dato origine ad esso non può essere negato, e con la poesia di Eliot e Pound ha avuto una forte influenza nel ravvivare l’interesse per alcuni poeti del 17 ° secolo.

La prima fase, o programmatica, della critica di Eliot si concluse con l’uso della poesia e l’uso della critica (1933)—le sue conferenze di Charles Eliot Norton ad Harvard., Poco prima di questo i suoi interessi si erano allargati in teologia e sociologia; tre libri brevi, o saggi lunghi, sono stati il risultato: Pensieri dopo Lambeth (1931), L’idea di una società cristiana (1939), e Note verso la definizione di cultura (1948). Questi libri-saggi, insieme al suo Dante (1929), un capolavoro indubitabile, ampliarono la base della letteratura in teologia e filosofia: se un’opera è poesia deve essere decisa da standard letterari; se è grande poesia deve essere decisa da standard superiori a quelli letterari.,

La critica e la poesia di Eliot sono così intrecciate che è difficile discuterle separatamente. Il grande saggio su Dante apparve due anni dopo che Eliot fu confermato nella Chiesa d’Inghilterra (1927); in quell’anno divenne anche un soggetto britannico. Il primo lungo poema dopo la sua conversione fu il Mercoledì delle Ceneri (1930), una meditazione religiosa in uno stile completamente diverso da quello delle poesie precedenti. Il Mercoledì delle Ceneri esprime i dolori e la tensione coinvolti nell’accettazione della credenza religiosa e della disciplina religiosa., Questa e le successive poesie furono scritte in uno stile più rilassato, musicale e meditativo rispetto alle sue opere precedenti, in cui l’elemento drammatico era stato più forte della lirica. Mercoledì delle Ceneri non è stato ben accolto in un ” epoca che ha ritenuto che la poesia, anche se autonoma, è strettamente secolare nella sua prospettiva; è stato male interpretato da alcuni critici come espressione di disillusione personale.