Sly and the Family Stone-10 of the best (Italiano)

Underdog

Con il tempo hanno fatto il loro album di debutto nel 1967, Sly and the Family Stone erano già via d’uscita davanti al pacchetto in termini di modo in cui si avvicinavano e suonavano musica. Il gruppo ha beneficiato incommensurabilmente dalla vasta esperienza del loro leader: Sylvester Stewart, ancora nei suoi 20 anni, aveva fatto record fin dalla sua adolescenza e aveva tirato stint significativi come leader della band, cantautore, produttore e DJ radiofonico., Tuttavia, quel primo LP – Una cosa completamente nuova-ha venduto male. Forse Sly stava pensando troppo alle cose. La traccia di apertura e primo singolo, Underdog, lui e il suo gruppo gettati come outsiders che avevano “got to be twice as good” a “get a fair shake”, e l ” album sembrava prendere che come il suo punto di partenza. Si tratta di un disco che setole con invenzione, firme di tempo che cambiano come complicate linee melodiche crash uno contro l’altro. Underdog è un inizio barnstorming per un LP formidabile, un disco che collega generi e stili in un insieme convincente., Quella determinazione a dimostrare che chiunque e tutti erano i benvenuti e considerati uguali in presenza degli dei della musica avrebbe alimentato la carriera del gruppo, ma in questa prima fase, aveva ancora bisogno di un po ‘ più di affinazione e raffinazione.

Solo una via d’uscita da questo pasticcio

Quasi tutte le canzoni selezionate per il debutto LP attaccato ad un modello di base love-song., Sarebbe presto diventato chiaro che Sly e la pietra famiglia-multietnica, uomini e donne, che comprende sia i membri della famiglia biologica di Stewart o dei loro amici più cari – erano al loro più forte quando si scrive con disarmante chiarezza e semplicità su di noi politica sociale. Only One Way Out of This Mess è stato registrato un paio di settimane troppo tardi per includere il debutto, e nonostante sia stato lavorato a lungo come parte degli spettacoli dal vivo della band, non sarebbe stato montato insieme al resto delle tracce., Tuttavia, è notevole che una traccia così abbagliante e preveggente sia rimasta inedita fino alla ristampa del loro terzo album, Life, del 1995. Attraverso un backbeat trampolining, insinuato tra chitarra traballante e ubriaca e scarabocchi di ottoni, tra esortazioni di coristi e ottoni, Sly espone un manifesto per dark days: “Ferma tutto ciò che stai facendo e guardati intorno”, canta. “Come si può guardare in basso quando si è giù? … C’è solo una via d’uscita da questo pasticcio / Battere gli angoli dalle piazze / Non odiamo nulla, e amiamo il resto.,”Suonare con euforico empowerment, è il tipo di disco raro che celebra le vittorie future mentre cerca di ispirare coloro che combattono per raggiungerle.

Dance to the Music

Punto dalla tiepida accoglienza al debutto del gruppo, Sly ha preso il consiglio del suo manager e ha scritto qualcosa di semplice. Ha funzionato: Dance to the Music ha dato al gruppo il loro primo successo e li ha trasformati in pop star della major league. Semplice può essere stato, ma la canzone è audace, pure., La pista scompone il metodo della pietra di famiglia nei suoi elementi costitutivi, permettendo ai rivali e ai concorrenti di vedere le parti mobili del gruppo. La canzone introduce efficacemente i membri della band, trasformandoli in personaggi che i fan potrebbero iniziare a conoscere e identificarsi con. Questo è il momento in cui la band che avrebbe esercitato un’influenza torreggiante si rivela per la prima volta: è qui che Sly and the Family Stone inizia sicuramente a parlare con George Clinton, Prince e, più tardi, Janet Jackson, OutKast e D’Angelo. E ‘ la nascita di una squadra di supereroi funk., Nel corso degli anni la loro ubiquità ha portato, forse, a una eccessiva familiarità, e in questi giorni potremmo non renderci conto di quanto sia stata audace una mossa mettere a nudo la meccanica del suono e dello stile. È come se Sly stesse dicendo: “Questo è facile – non c’è molto da fare. Avanti, dacci dentro.”In poco tempo avrebbe scritto una canzone chiamata You Can Make It If You Try, e qui aveva scritto il libro di testo per gli altri a studiare.,

Sei pronto

Il secondo ALBUM Family Stone, chiamato anche Dance to the Music, tende ad essere trascurato in questi giorni, in parte a causa di quanto seguisse da vicino il progetto della title track. Si può sentire come se si sta ascoltando variazioni su un tema. Eppure questo conferisce ai suoi momenti più forti un ulteriore potere feroce-ha un senso di concentrazione e determinazione raro nel pop., Siete Pronti distilla l’essenza del gruppo e la loro epoca in 2min 48sec di stridenti, diretto, crudo intensità musicale, e prefigura il suono e lo stile fanno loro alla fine del 1960. Il batterista Greg Errico è alla guida del treno, la sua performance brillantemente combinazione senza compromessi fisicità con quello che dovrebbe essere incompatibili abbraccio di funk rimbalzo e sofisticato jazz venato di swing., In tutto, Cynthia Robinson, la tromba e il sax di Jerry Martini – “sbagliato” note sottolineando un senso di immediatezza e l’urgenza di sopra di qualsiasi pretesa di studio perfezione (forse solo quando ascolto le quattro versioni del brano incluso nel 2015 cofanetto Live at the Fillmore East che diventa chiaro non sono errori a tutti) – di impegnarsi in un barocco duello con Larry Graham intuitiva, apparentemente complicate parte di basso. È impossibile non essere spazzati via. Oltre e attraverso tutto, la lirica di Sly non lascia spazio all’ambiguità., “Non odiare il nero, non odiare il bianco / Se vieni morso, odi solo il morso.”Messa insieme, la canzone assorbe, esalta e trascende anche il notevole effetto delle sue parti costituenti.

Life

Dall’apertura della fiera calliope alla sua conclusione finale, la title track del terzo album è al tempo stesso una gioia esuberante e un tour de force stilistico. Il suono è ancora in transizione, un piede nella psichedelia anything-goes del debutto e un altro nel suono funk-rock-soul-pop che ne sarebbe seguito., Ma quei temi chiave-afferrare qualsiasi opportunità ti venga incontro; non lasciare che nessuno metta limiti a ciò che pensi di poter raggiungere o a come dovresti vivere-sono tutti presenti nel bel mezzo di una canzone che, pur essendo ancora tagliata dalla danza alla stoffa della Musica, prende tutte le molteplici influenze della band e riesce a condurre ognuno lungo strade nuove e inaspettate.

Stand!

Fondendo l’esuberanza della vita, la danza al senso contagioso della musica di possibilità pop, e Sei pronto agit-prop, Stand!, divenne la dichiarazione di definizione di Sly e the Family Stone, e rimane uno dei punti più alti grattacieli nella storia della musica come protesta., La canzone ha visto il gruppo e il loro leader raggiungere nella loro borsa di trucchi e tirando fuori un po ‘ di tutto ciò che avevano imparato lungo la strada – armonie churchy e pianoforte si fondono con la tenera supplica di un balladeer; accordi cambiano a quello che sono, al primo ascolto, intervalli inaspettati, umore e tono spostando come atti lirici per incoraggiare la protesta politica rivoluzionaria, mentre onorare coloro che sono impegnati in più personali, lotte private con l’oppressione., La coda trasforma la traccia da persuasiva a didattica, ed è stata aggiunta da Sly una notte, poco prima che la canzone fosse consegnata all’etichetta, subito dopo aver ottenuto un amico DJ per suonare un test in un club di San Francisco. È stato un momento di azione decisiva del tipo che la canzone esiste per incoraggiare: il tempo dell’indecisione è passato da tempo, dice, e ognuno deve parlare per quello in cui crede.

Gente comune

Era davvero furbo. L’ultima traccia sul lato uno dello Stand!, LP, una Canzone Semplice, era tutt’altro: Errico è valutato come uno dei tecnici più impegnativi brani ha giocato la sua chiave di cambiamenti, di back-e-indietro di condivisione di linee di cantato e riccamente stratificato strumentazione, tutti ancorati in una pista del tamburo non aveva altra scelta, ma per giocare con rock-solid precisione e la cura che è diventato un favorito tra hip-hop produttori (Nemico Pubblico utilizzato Errico Semplice Canzone batte in almeno cinque diverse tracce, Ice Cube quattro)., Eppure la gente di tutti i giorni, costruita attorno a un concetto seducente e inizialmente obliquo (“I am everyday people”), ha tolto tutto ciò che era complicato o impegnativo e ha lasciato solo l’essenziale più piccolo, qualsiasi impulso verso la sperimentazione abbandonato a favore di musica che avrebbe collegato. La linea di basso di Graham, in tutto, è composta da una nota; il back beat di Errico echeggia Motown; i cori sono gli oohs e gli sha-sha dell’età d’oro del pop. Ancora una volta, Sly offre una lirica accuratamente realizzata per resistere a qualsiasi tentativo di interpretazione errata: “Io non sono migliore, e nemmeno tu / Noi siamo uguali, qualunque cosa facciamo …, Dobbiamo vivere insieme.”

Grazie (Falettinme Essere Topi Elf Agin)

Dopo Stand! e la gente di tutti i giorni, e in particolare dopo un estatico 3:30 a Woodstock, nulla sarebbe mai stato lo stesso. La Pietra di famiglia aveva raggiunto il livello di importanza culturale e di risonanza che avevano puntato, ma la vista da quelle altezze era vertiginosa., Disperatamente a disagio con il suo profilo, Sly si ritirò dalla vita pubblica: si trasferì a Los Angeles, si circondò di un seguito descritto in vari termini luridi e poco lusinghieri dai suoi compagni di band come pericoloso, alimentato dalla droga e destabilizzante, e scomparve in una fuga di narcotici e paranoia. Gli ultimi tre scatti di separazione prima che l’artista (e forse la persona) fosse scomparso per sempre sono stati lo splendido singolo Hot Fun in the Summertime, e un doppio lato che accoppia Everybody Is a Star con il mostruoso, senza precedenti, indelebile Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin).,

Suonava come niente che venisse prima di esso, e avrebbe influenzato il suono di tutto ciò che seguì. Graham iniziò a pizzicare e tirare le corde del suo basso, una tecnica che aveva sviluppato da adolescente per aggiungere percussioni al suo suono che compensava il fatto di non avere un batterista Slap bass entrò a far parte dell’arsenale del bassista completo, ma non era mai stato ascoltato prima. Fette di chitarre wah-wah di Sly e brother Freddie Stone trasferiscono lo stile chicken-strut dei Meters o Jimmy Nolen di James Brown dal profondo sud a una tundra settentrionale industrializzata., Frammenti rotti di brass fizz da, come se giocato sulla piattaforma e sentito da a bordo di un treno espresso come lampeggia attraverso. I quattro versi segnano anche un punto di partenza. In quale altro modo leggere queste righe se non letteralmente, specialmente dal momento che provengono dall’uomo che, poche settimane prima, aveva detto: “Le mie convinzioni sono nel mio canto”? Alla fine, puoi sentire le nuvole e la paura che si chiudono: “Morire giovane è difficile da prendere”, quasi rappa, la voce tesa, il messaggio disperato, “ma vendere è più difficile.,”Alla fine, e nel senso strettamente accurato, non ha fatto nessuno dei due: ma il furbo che ha fatto quei primi quattro album non è stato sentito da allora.

Famiglia

Occidentale, la cultura popolare è venuto un valore particolarmente elevato, sull’archetipo del torturato artista, e così disturbato, lussazione, spiazzante quinto album, there’s a Riot Goin’ On, è generalmente considerata come la band capolavoro. È certamente un ottimo disco, ma è molto più difficile da amare di quello che è venuto prima., A volte è difficile ricordare che questo album è dello stesso artista (e, in effetti, la maggior parte di esso è stato registrato da Sly da solo, con i restanti membri della band – Errico aveva lasciato e Graham avrebbe presto seguito – sovraincisione loro parti più tardi). Anche il singolo di successo dell’album riesce nonostante se stesso. Family Affair conserva un po ‘ del vecchio senso di speranza, ma non fa alcun tentativo di dissipare i dubbi., Una struttura scheletrica, due versi e cori-più come una demo che una canzone finita-contrasta la perfetta cecità dell’amore di una madre con le comode auto-inganni di una coppia intrappolata in un matrimonio che le loro infedeltà hanno reso privo di significato. Tutto questo oltre disordine claustrofobico di drum machine e chiavi elettroniche: della band, solo la sorella di Sly, Rose Stone, appare sulla canzone. E ” andato a diventare il più grande successo della loro carriera, anche se sicuramente pochi Stati Uniti chart-toppers può abbinare la sua disperazione o desolazione.,

Skin I’m In

La band si è effettivamente conclusa dopo che c’è una rivolta in corso, con Graham che fugge attraverso una finestra del camerino dopo essere stato accusato di aver assunto un sicario per eliminare il suo bandleader sempre più paranoico. Lui e Errico non solo erano stati uno dei migliori due o tre sezioni ritmiche nella storia del funk, ma erano anche lì tra i più grandi abbinamenti basso/batteria in qualsiasi genere. Il marchio, però, è stato quello di sopravvivere per alcuni anni, come varie incarnazioni della famiglia Stone sostenuto il sempre più irregolare Sly attraverso un certo numero di album, a rendimenti inevitabilmente diminuendo., L’ultimo grande album era fresco. Tra i suoi punti salienti c’è questa canzone, che lega insieme due fili che hanno attraversato la carriera epocale, epocale e talvolta terrificante di Sly. È una dichiarazione appuntita della realtà razziale-politica, cucita come sempre con parole semplici e buon senso. Trova l’uomo e il suo gruppo ignorando la tentazione di indovinare le decisioni creative istintive che hanno reso la loro musica così speciale e così efficace.,

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger