Come definiresti proporzione nell’arte? La prima cosa che viene in mente è il rapporto aureo, la Sezione divina o la Proporzione aurea – questi sono alcuni dei termini usati per descrivere uno dei più famosi esempi di proporzione nell’arte. Considerato l’ideale, il rapporto aureo è definito attraverso una precisa equazione matematica in cui una linea divisa in due parti in cui la parte più lunga (a) divisa per la parte più piccola (b) è uguale alla somma di (a) + (b) diviso per (a), ed entrambe uguali 1.618., Anche se si dice che il cervello umano sia cablato per preferire immagini e oggetti che utilizzano il rapporto aureo, nell’arte e nel design questo spesso si riduce all’estetica. Armonia e proporzione nell’arte sono elementi importanti per creare opere visivamente piacevoli, e sono stati utilizzati nelle pratiche artistiche a partire dalle piramidi egizie. La proporzione è stata studiata anche dagli antichi greci che hanno cercato nella natura esempi di bellezza ideale. Hanno teorizzato che la proporzione trovata in natura dovrebbe essere applicata anche in architettura, musica e arte al fine di ottenere risultati belli., Tuttavia, l’ideale estetico della bellezza non è l’unico principio che guida la proporzione nell’arte. La proporzione è spesso manipolata in modi diversi per quanto riguarda il messaggio che un artista sta cercando di trasmettere. Essere visivamente piacevole sembra meno importante oggi quando i professionisti visivi si impegnano con una vasta gamma di temi, spesso richiedono distorsioni e manipolazioni della realtà per i risultati più efficaci.
Quindi, qual è esattamente la proporzione nell’arte?,
Quando parliamo dei nostri sforzi umani nel dominio della pratica artistica, possiamo avere una definizione esatta di proporzione nell’arte? La proporzione nell’arte può essere definita come la relazione basata sulla dimensione tra parti o oggetti all’interno di una composizione. Non deve essere confuso con la scala, che definisce la relazione tra le diverse opere d’arte e le loro dimensioni. La proporzione è uno dei principi dell’arte e del design che organizza e organizza i loro elementi strutturali, insieme all’equilibrio, all’unità, al ritmo e all’enfasi., La relazione tra le parti è il problema principale in proporzione, che viene spesso discusso in termini di contesto e standard utilizzati. Il corpo umano è considerato la misura standard universale. Forse la proporzione ideale del corpo umano rappresentato nell’arte è il David di Michelangelo. In questa scultura, piccole distorsioni proporzionali applicate per enfatizzare la giovinezza e la potenza della figura ottengono l’effetto di una forma umana ideale. Come Francis Bacon ha dichiarato nel suo saggio di bellezza: “Non c’è bellezza eccellente che non abbia qualche stranezza nella proporzione.,”
Proporzione nell’arte in relazione al corpo umano
Discutere della proporzione nell’arte in cui il corpo umano è definito come misura universale non sarebbe completo senza un breve sguardo su come questa misura è cambiata attraverso la storia e su come ha influenzato i nostri giudizi estetici., Diversi periodi storici hanno avuto le loro nozioni di ciò che è considerato bello e come raggiungerlo attraverso la rappresentazione formale. La figura umana, o più precisamente quella femminile, ha subito cambiamenti significativi quando si considera la sua proporzione. Da attributi femminili sottovalutati come nelle figurine preistoriche come Venere di Willedorf, ad esempi più equilibrati di proporzione nell’arte delle figure medievali, la rappresentazione del corpo femminile sembrava riflettere gli aspetti sociali più ampi e le pratiche di un dato tempo., Le figure medievali con grandi fianchi e pance, come nella pala d’altare di Gand di Jan e Hubert van Eyck, furono in seguito sostituite da linee di cintura enfatizzate. Figure molto più pesanti di quello che è standard di oggi erano ideali del 17 ° secolo, come si vede in dipinti di Rubens, e sono stati collegati con una buona posizione economica e sociale. Nel 20 ° secolo questa definizione standard di proporzione nell’arte è cambiata significativamente nel corso dei decenni, e il corpo maschile è stato messo sotto controllo più che mai., Mentre i corpi femminili si snelliscono nell’industria della moda, il maschio, d’altra parte, ha attraversato una fase muscolare esagerata, con Arnold Schwarzenegger come principale rappresentante. Forme diverse che abitano l’arte moderna e contemporanea come nelle opere di Lucian Freud, si presentano in proporzioni che spesso superano la fisicità dei soggetti, e si sforzano di enfatizzare l’umanità precaria che si nasconde dietro ognuno di essi.
Proporzioni architettoniche dal disegno greco ai nazisti
Come in altre forme visive, la proporzione in architettura è uno dei suoi elementi cardine che definiscono ogni tradizione edilizia. Le relazioni matematiche che guidano le tradizioni differiscono, ma alcuni rapporti vengono ripetuti e utilizzati in modo coerente come razioni di numeri interi o rapporti incommensurabili. Mentre nei dipinti l’obiettivo non è sempre l’armonia e l’equilibrio, in architettura tali elementi hanno spesso la massima importanza., Gli ordini architettonici classici greci si basavano sulla proporzione piuttosto che su modelli misurati, e la progettazione architettonica era decisa sui diametri delle colonne e sulle larghezze dei portici. L’ideale che è stato propagato dai Pitagorici è che le proporzioni dovrebbero essere correlate agli standard generali e formule, e come si vede dagli antichi templi greci, questa regola è stata seguita da vicino. Gli sforzi architettonici del Medioevo mostrano un crescente interesse per l’armonia e l’equilibrio dei suoi numerosi dettagli, seguiti anche dagli edifici rinascimentali. St., La Basilica di Pietro a Roma mostra monumentalità di proporzioni interne che umiliano i visitatori affrontando la loro insignificanza nell’ordine spirituale delle cose. Questo è stato successivamente sfruttato nei regimi totalitari, dove l’umiltà davanti al trascendentale è sostituita dalla paura davanti al potere autoritario. I nazisti crearono una serie di edifici che avrebbero dovuto glorificare la loro superiorità. Hanno applicato proporzioni e scale esagerate per raggiungere questo obiettivo, come a Zeppelinfeld, il terreno di raduno del partito nazista progettato da Albert Speer e basato sull’altare di Pergamo a Norimberga.,
Arte contemporanea – come è proporzionata?
Saltando attraverso alcuni periodi, come il Rinascimento, il Barocco e il Classicismo dove le proporzioni corrispondevano per lo più al Rapporto aureo come nelle opere di Leonardo, il tempo moderno e contemporaneo ha visto cambiamenti nei rapporti proporzionali basati sui diversi ruoli politici e sociali che l’arte assumeva., Sebbene le opere ben proporzionate ed equilibrate si distinguano ancora nell’effetto estetico che producono, le opere di ribaltamento fuori equilibrio delle relazioni proporzionali corrispondenti alla misura universale producono opere di potenza visiva e significato unici. Le opere di Sarah Lucas mostrano spesso parti del corpo smembrate dal resto del corpo e includono regolarmente forme che assomigliano a figure umane con parti esagerate come in Deep Cream Maradona e il suo pene verso il cielo., Esplorando i legami tra osceno e abietto, Lucas raggiunge per il colore crema al fine di oscillare noi in buon umore, nonostante le sfumature torbide della sua scultura. Le sperimentazioni con la proporzione nell’arte contemporanea non si esauriscono con la figura umana e le esagerazioni delle sue parti, ma comprendono anche un’esplorazione più metafisica della presenza e dell’assenza attraverso manipolazioni di dimensioni, materiali e spazio. L’elica di Otto Boll è un buon esempio per concludere questa revisione della proporzione nell’art., La sua scultura fatta di strisce di acciaio di 3mm affilate a punta intreccia lo spazio nella sua matericità che allo stesso tempo sembra dissolversi e scomparire. Presenza e vuoto sono negoziati attraverso la proporzione della scultura che è abbastanza grande da consumare lo spazio, ma anche sottile e fragile da scomparire in esso.
È tutto caos e caso, o c’è ordine, armonia e proporzione nella vita umana, nella natura e nell’arte più bella?, Si può trovare un’estetica naturale che corrisponda a un ordine universale? In tal caso, che importanza può avere per lo scienziato, l’artista o il laico? Qual è il significato “vero” del triangolo, del rettangolo, della spirale e di altre forme geometriche? Queste sono solo alcune delle domande che la professoressa Matila Ghyka affronta in questo affascinante libro. L’autore crede che ci siano cose come “La Matematica della vita” e “La Matematica dell’arte”, e che le due coincidano., Utilizzando semplici formule matematiche, più basilari come il teorema di Pitagora e che richiedono solo una conoscenza molto limitata della matematica, il professor Ghyka mostra le affascinanti relazioni tra geometria, estetica, natura e corpo umano.
Immagini in primo piano: Sarah Lucas-Deep Cream Maradona, 2015. Immagine tramite uknow.org.cn; Leonardo da Vinci – Uomo Vitruviano. Immagine tramite wikipedia.org; Basilica di San Pietro, interno. Immagine tramite travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondrian-Tableau I. Images via Widewalls archive. Tutte le immagini utilizzate solo a scopo illustrativo.