Immagine: b.Ricciola
C’è un sacco di dibattito nel mondo della moda circa l’appropriazione culturale, soprattutto quando si tratta di arte e di moda tradizionalmente fatta da BIPOC comunità. Una cosa su cui tutti sembrano essere d’accordo è che è razzista indossare un costume nativo americano/indiano. No, non va mai bene indossare un cappello da guerra o un copricapo di piume dei nativi americani.,
Certo, sembra sempre esserci uno, difensivo, “Sono parte Cherokee” ai festival e alle feste di Halloween, con un copricapo falso che ha ottenuto da Etsy. Ma sempre più spesso, quei ragazzi si trovano socialmente ostracizzati alle riunioni. Soprattutto quando contraddicono direttamente le linee guida esplicitamente stabilite dagli organizzatori del partito per i possessori di biglietti. Andiamo.
A differenza dei sarees indiani (sei andato a un matrimonio!,), o una camicetta ricamata (l’hai comprata da un artigiano indigeno di Oaxaca), non c’è letteralmente alcuna spiegazione per come potresti essere eticamente e consapevolmente arrivato a indossare quel brutto cappello di feltro e colla alla festa. Non puoi comprarlo. Di sicuro non te l’hanno regalato. Se è autentico, qualcuno l’ha rubato e venduto a te. Non importa cosa, amplifica il razzismo nelle industrie del festival e della moda. Me l’ha detto Mary A., Pember, un giornalista e fotografo Ojibwe, che insegne tradizionali rubati da pow-wows spesso finisce in Germania, che ha uno strano fascino con la cultura dei nativi americani.
Nel 2015 per un articolo sui costumi di Halloween, ho parlato con la dottoressa Jessica Metcalfe, una Chippewa di Turtle Mountain che ha scritto la sua tesi di dottorato sull’alta moda realizzata da designer nativi americani., Mi ha spiegato che ogni piuma in un copricapo è stata guadagnata da un membro di una tribù First Nation attraverso un risultato notevole: vincere una battaglia in passato, ma ora anche per, diciamo, fare la tua tesi su un argomento che frantuma gli stereotipi sui nativi americani. La persona che ha guadagnato quella piuma può quindi esprimere il proprio voto per un capo dandogli la loro piuma. Quelle piume vengono poi assemblate nel copricapo.
Un altro problema di fronte designer nativi americani in questo momento è knock-off., Le vere collane di fiori di zucca realizzate da artisti nativi americani di argento e turchese costano centinaia o addirittura migliaia di dollari. Ma come falsi a buon mercato hanno inondato il mercato, questi artisti sono costretti fuori dal mercato, e fuori di uno dei pochi modi rimanenti di guadagnare bene sulla prenotazione. Questo va ben oltre la mancanza di rispetto dell’appropriazione culturale; è stato chiamato colonizzazione economica.
Ma, non abbiate paura di indossare la moda dei nativi americani che viene creato e venduto liberamente da artisti First Nation. Così dice l’imprenditore dietro B. Yellowtail, il negozio online qui sotto., Vogliono i tuoi soldi e il tuo rispetto. Puoi darlo a loro, scegliendo qualcosa di speciale e raccontando con orgoglio a chiunque ti complimenti la storia dietro di esso.,
Kristen Dorsey
Kristen Dorsey, a citizen of the Chickasaw Nation, creates fine jewelry that draws its inspiration from the stories, lives, and history of her people.
B., Yellowtail
B.,YELLOWTAIL è un marchio di moda e accessori di proprietà dei nativi americani specializzato nella narrazione attraverso l’arte indossabile. L’abbigliamento è stato disegnato dalla stilista nord Cheyenne / Crow Bethany Yellowtail, mentre gli accessori sono fatti a mano al 100% da un collettivo di artigiani nativi americani provenienti da nazioni tribali in tutto il Nord America.,
Ginew USA
Ginew (Gih-noo) is the only Native American-owned denim line, owned and operated by husband and wife, Erik and Amanda., Creata pre-industriali, metodi, cimelio in pelle-strumenti di lavoro, modelli tramandati di generazione in generazione sin dal 1880, e meticolosamente provenienza dei materiali — Horween® o Herman Oak® cuoio, fibbie in ottone forgiato, selvage denim, tela cera, e Pendleton® coperta di lana in tessuto che incorpora elementi della loro Ojibwe, Oneida, e Mohicano patrimonio di esprimere un contemporaneo dei Nativi Americani voce premium abbigliamento e accessori.,
Orenda Tribù
Orenda Tribù fondatore Amy Yeung è alimentato dal desiderio di onorare la sua storia indigena, per proteggere le terre sacre, e aiutare gli altri. Orenda Tribe è composta da una comunità di mani che lavorano insieme per creare ogni pezzo unico., Un piccolo team di artisti e creatori nel sud della California e artisti indigeni che vivono nella riserva Navajo, sono amanti delle cose vecchie e ispirati dall’energia dei tessuti vintage. Con ogni capo Orenda Tribe si avvicinano creativamente al processo di upcycling per riutilizzare per il futuro. Yeung è la figlia di un Navajo purosangue, e la sua famiglia proviene dalla regione Bisti Wilderness-Chaco Canyon.,
Evan Ducharme
Evan Ducharme is a Metis artist with ancestral ties to the Cree, Ojibwe, and Saulteaux peoples., Il suo lavoro esplora l’identità Metis e la sua iconografia culturale, con particolare attenzione alla creazione di immagini di indigenità contemporanea, alla bonifica delle sessualità indigene e all’impegno per pratiche ecologicamente consapevoli.,
la Mano di Salomone
Louise Salomone è un Ojibwe artista e “urban Indiano” dal centro di Toronto. Anche se è nata e cresciuta nel centro di Toronto ha sempre avuto un forte legame con le sue radici Ojibwe e Riserva che è Cape Croker First Nations., Come orafo, Louise crea forme d’arte indossabili con materiali preziosi, come argento, oro, gemme preziose e diamanti. Molte delle sue espressioni artistiche derivano dal suo amore per la Madre Terra e il ritmo rapido della vita nel centro di Toronto.,66443e”>
Manitobah Mukluks is an indigenous-owned company in Canada that makes winter boots and mocassins, along with other artist-designed accessories.,div>
Keri Ataumbi combines her Kiowa culture’s natural materials like quills or feathers with innovative techniques like computer-aided design and 3-D printing to create luxurious, unique jewelry., È cresciuta nella riserva indiana di Wind River nel Wyoming, ma vive e crea i suoi gioielli al di fuori di Santa Fe.,div>
ACONAV is a respectful representation of the Acoma Pueblo whose traditions and world-renowned pottery art culture are reflected in unique luxury designs., Trova couture così come abiti da cocktail ready-to-wear, e accessori., id=”e723144836″>
dal North Dakota, Al di là di Renna è dedicata a promuovere creative, piccole aziende con sede in tutta le comunità rurali e urbane, fornendo un negozio online dove i clienti possono connettersi con Native American designer di moda e gioielli artisti., La piattaforma lavora con decine di singoli artisti e piccole imprese che avanzano tutte le pratiche artistiche tradizionali indigene portando disegni antichi, materiali naturali e storie culturali alla moda moderna.