Nel 1912, un giovane pittore cubista, Marcel Duchamp, entrò nella sua pittura, Nudo Scendendo una scala (n.2) nel Salon des Indépendants di Parigi. Questo è stato il luogo preferito per esporre l’arte radicale, in quanto non ha mai rifiutato nulla presentato per la visualizzazione.
Nude Descending a Staircase è uno studio magistrale in tonalità e geometria, i suoi movimenti spigolosi stratificano in molteplici versioni della forma androgina in rapido movimento.,
I cubisti dogmatici vedevano i nudi come orizzontali e passivi, non verticali e mobili., Erano sconcertati dal modo in cui Duchamp aveva dipinto un motivo circolare di punti per indicare il movimento ritmico e vedeva il grande titolo stampato nella parte inferiore della parte anteriore del dipinto come volgare.
Dopo aver negoziato l’anno precedente per gestire il proprio comitato d’impiccagione, chiesero a Duchamp di cambiare il dipinto. Ha rifiutato e lo ha ritirato dalla mostra.
Anche se Nudo scendendo una scala è stato successivamente esposto altrove, lo scandalo di questo rifiuto storico lo ha segnato come un artista che si scontrerà con credenze consolidate, qualunque sia la situazione.,
Questa e molte altre opere sono attualmente esposte alla Art Gallery del New South Wales nell’essential Duchamp, un’indagine completa sull’artista che, più di ogni altro, ha cambiato la direzione dell’arte nel xx secolo – e oltre.
Ad eccezione dei suoi dipinti non sono i primi originali, né sono unici. Essi sono tuttavia dalla più grande collezione singola del lavoro di Duchamp nella collezione del Philadelphia Museum of Art, gran parte dei quali è stato donato dai suoi mecenati di lunga data Louise e Walter Arensberg.,
Non c’è nulla di insolito negli artisti che allungano le barriere della saggezza ricevuta e si muovono attraverso stili diversi. Tuttavia Duchamp ha fatto più di questo-ha rifiutato la professione di artista. Successivamente si è formato come bibliotecario e ha lavorato nella Bibliothèque Sainte-Geneviève, che ha alimentato la sua passione per gli archivi.
Come Duchamp spiegò in un’intervista del 1956 con il curatore James Johnson Sweeney: “Ci sono due tipi di artisti: l’artista che si occupa della società, è integrato nella società, e l’altro artista, l’artista completamente freelance, che non ha obblighi.”Duchamp ha apprezzato la sua mancanza di obblighi.
Nel 1913, per un capriccio e per il piacere di vedere i raggi in movimento, avvitò una grande ruota di bicicletta su uno sgabello da cucina. All’incirca nello stesso periodo comprò anche un rack di metallo per asciugare le bottiglie.,
Due anni dopo, dopo essersi trasferito da Parigi in tempo di guerra a New York “per sfuggire alla conduzione della vita artistica”, chiese a sua sorella, Suzanne Duchamp, di inviare questi oggetti come, “Ho comprato vari oggetti dello stesso gusto e li tratto come ‘ready-made’.”
Suzanne aveva già ripulito il suo studio di Parigi da tali detriti, ma poiché il concetto di ready-made negava l’esistenza di un “originale”, questo non era un problema. Suo fratello vedeva queste opere come ” una conseguenza della disumanizzazione dell’opera d’arte”.,
Presentare opere prodotte in serie come arte sembrava un atto logico da intraprendere negli Stati Uniti, che erano stati pionieri della produzione di massa. Lo status di Duchamp come radicale esotico significava che i suoi primi ready-made, esposti a New York nel 1916, non causavano scalpore.
Nell’aprile del 1917 un nuovo gruppo, la Society of Independent Artists, tenne la sua prima mostra a New York. Walter Arensberg era l’amministratore delegato della neonata società e Duchamp divenne presidente del comitato per l’impiccagione. Nello spirito di apertura è stato concordato che qualsiasi artista che ha pagato la quota associativa potrebbe esporre due opere, da appendere in ordine alfabetico.
Duchamp dispose di avere una Fontana già pronta, presentata da “R. Mutt”. Il nome era un gioco sulla J. L. Mott Iron Works dove Duchamp aveva acquistato l’orinatoio.,
Il comitato ha respinto Fontana, sostenendo che non era art. Duchamp e Arensberg si dimisero per protesta. Portarono Fountain ad Alfred Steiglitz, la cui fotografia dell’opera fu poi riprodotta sulla copertina della rivista d’avanguardia The Blind Man.
Beatrice Wood, amica di Duchamp, scrisse che il creatore di Fountain era irrilevante: “L’HA SCELTO. Prese un normale articolo di vita, lo mise in modo che il suo significato utile scomparisse sotto il nuovo titolo e punto di vista – creò un pensiero per quell’oggetto.”Fountain è diventato il più famoso ready-made nella storia dell’arte.,
Arte e logica
L’artista non ha fatto distinzione tra il lavoro completato e le idee, le note e gli effimeri associati, quindi anche questi sono esposti nella mostra. Le numerose riproduzioni meccaniche del Nudo che scende da una Scala, sempre in un contesto leggermente diverso, ricordano che Duchamp rimase affascinato dai processi meccanici.
Un video del lavoro che è diventato una grande ossessione, La sposa spogliata dai suoi scapoli, Anche (Il grande vetro), è proiettato sul muro, una presunzione che l’artista avrebbe apprezzato.,
Questa complessa esplorazione dell’arte e della logica, che utilizza una cornice simile a una finestra per attirare gli spettatori nella sua complessità, continua a mistificare e incuriosire gli spettatori. È a Philadelphia come installazione permanente, incastonata nel cemento. Nel 1923, dopo aver dichiarato di essere “definitivamente incompiuto”, Duchamp annunciò che stava abbandonando l’arte per gli scacchi. Alcuni anni dopo, dopo che i pannelli di vetro dell’opera erano stati rotti durante il trasporto, mise insieme i pezzi frantumati e lo dichiarò completo.,
Ha detto: “Non volevo fissarmi a un piccolo cerchio, e ho cercato almeno di essere il più universale possibile. Ecco perché ho preso gli scacchi.”Gli scacchi dovevano rimanere un’ossessione per tutta la vita, ma la pretesa di Duchamp di aver abbandonato l’arte era, ovviamente, falsa.
È riapparso in drag come il poeta e artista Rrose Sélavy che ha creato giochi di parole, puzzle, poesia e una bottiglia di profumo dal design distintivo, Belle Haleine: Eau de Voilette. L’artista non sarebbe stato confinato.
L’arte e l’iconoclastia di Duchamp riecheggiano attraverso le generazioni. Ha innescato l’autoironia della Pop art, la purezza aspra dell’Op art, il rigore intellettuale del concettualismo. Nel 1967 la Auckland City Art Gallery negoziò una mostra di Duchamp proveniente da una collezione privata., Questa mostra ha permesso a una nuova generazione di artisti, critici e curatori sia in Nuova Zelanda che in Australia.
Quando ha considerato la natura dell’arte e della fama, Duchamp ha raccontato al curatore Sweeney di come il suo dentista non avesse bancario un assegno utilizzato per pagare il suo conto, preferendo invece raccogliere il manufatto con la sua famosa firma.
Duchamp riacquistò l’assegno dal dentista e lo aggiunse alla sua collezione. Alla fine, la reputazione di un artista dipende più da chi vede l’arte che da chi la realizza.,
The essential Duchamp, organizzato dal Philadelphia Museum of Art, è in mostra alla Art Gallery del New South Wales fino all ‘ 11 agosto.