La Vita E la Musica Di Frederic Chopin

Chopin, Frederic Francois (b. Zelazowa Wola, 1 Marzo 1810; d. Parigi, 17 ottobre 1849)

Frederic Chopin era un polacco pianista e compositore di ineguagliabile genio nel campo della musica per tastiera., Come pianista, il suo talento era al di là dell’emulazione e ha avuto un impatto su altri musicisti del tutto sproporzionato rispetto al numero di concerti che ha dato — solo 30 esibizioni pubbliche in 30 anni di concertismo. Nessuno prima o dopo ha contribuito come molti lavori significativi al repertorio del pianoforte, o avvicinarsi a catturare la sua anima.

I primi anni

La madre di Chopin era polacca, suo padre un francese che era venuto in Polonia da giovane e ha svolto lavori come contabile e tutor prima di sposarsi e stabilirsi a Varsavia., Il giovane Frederic ha studiato pianoforte con Wojciech Zywny e armonia e contrappunto con Jozef Elsner, ha dato il suo primo concerto quando era 8, e piuttosto rapidamente outdistanced i suoi insegnanti. Il suo nome divenne noto al di fuori della Polonia quando le sue variazioni, Op. 2, per pianoforte e orchestra su “La ci darem la mano” di Mozart — scritto quando aveva 17 anni — furono pubblicate nel 1830, spingendo il famoso riconoscimento di Robert Schumann nell’Allgemeine musikalische Zeitung: “Tanto di cappello, signori! Un genio!,”Nella primavera e nell’autunno del 1830, Chopin trattò il pubblico di Varsavia con un paio di concerti per pianoforte meravigliosamente poetici appena composti. Cercando di espandere i suoi orizzonti, lasciò la Polonia per Vienna nel novembre 1830 e, dopo otto mesi, si diresse a Parigi. Non sarebbe mai più tornato nel suo paese natale, ma la perdita della Polonia sarebbe stata il guadagno di Parigi.

Off a Parigi

Dal 1830, Parigi era diventata il centro indiscusso della cultura europea — un focolaio di nuovo pensiero nelle arti e lettere e il punto focale del romanticismo nella musica. Dopo un debutto sensazionale alla Salle Pleyel il feb., 26, 1832, con Franz Liszt, Felix Mendelssohn e Luigi Cherubini tra il pubblico, Chopin, a tre giorni dal suo 22 ° compleanno, prese il suo posto come una delle celebrità della capitale francese. Si trovò così richiesto come insegnante che fu in grado di fare una vita confortevole, e si appartò con i grandi artisti del giorno, formando amicizie particolarmente strette con Eugene Delacroix, che avrebbe dipinto uno splendido ritratto di lui nel 1838, e Liszt. Le opere di Chopin dei suoi primi anni a Parigi includono i Notturni di Opp. 9 e 15 (1830-32) , i 12 Studi, op., 25 (1835-37), dedicata all’amante di Liszt, la Contessa Marie d’Agoult, lo Scherzo in si bemolle minore, Op. 31 (1837), la Sonata in si bemolle minore, Op. 35 (1837), e la Ballata in Sol minore, Op. 23. Nel 1836, Chopin si fidanzò con Maria Wodzinski, ma il fidanzamento fu interrotto dalla sua famiglia l’anno successivo.

Raggiungere nuove vette

L’arte di Chopin ha raggiunto un nuovo altopiano alla fine del 1830 a seguito del suo coinvolgimento con lo scrittore Aurore Dudevant, sei anni più di lui, che nel 1832 aveva preso a farsi chiamare George Sand., Alcune delle sue opere più grandi sono emerse come risultato della soddisfazione emotiva che provava nei primi giorni della loro relazione di nove anni. Trascorsero l’inverno del 1838-39 insieme a Maiorca, vivendo in stanze adiacenti in una certosa abbandonata. Chopin sopportò il suo primo grande attacco di tubercolosi, ma anche se gravemente malato riuscì a completare i 24 Preludi, Op. 28 (1838-39). Durante il 1840, nonostante gli alti e bassi emotivi e la malattia ricorrente, ha prodotto un notevole corpo di composizioni che comprendeva le Ballate in la bemolle, Op. 47, e Fa minore, Op. 52, le Mazurche di Opp., 50, 56, 59, 63 e 67, la Si bemolle maggiore Polonaise, Op. 53, i Notturni di Opp. 48, 55 e 62, e la Sonata in si minore, op. 58 (1844). Il meglio di questi lavori — la Sonata in si minore, i Notturni Op.55 e le Mazurche Op. 56 — sono caratterizzati da notevole raffinatezza e complessità, insieme a un nuovo ricco senso di ambivalenza. Il movimento di apertura della sonata trova Chopin al vertice dell’ispirazione, tessendo turbolenza e desiderio romantico in un’espressione meravigliosamente senza soluzione di continuità.

La situazione con George Sand cominciò a deteriorarsi nel 1843 e nel 1847 arrivò la rottura., A quel punto, Chopin era gravemente malato; in cerca di fuga, lasciò Parigi nell’aprile 1848 per un lungo soggiorno in Inghilterra e Scozia, da cui tornò, esausto, nel mese di novembre. Non compose praticamente nulla nell’ultimo anno della sua vita.

Il Compositore e il suo pianoforte

Chopin è stato il primo compositore di genio a dedicarsi unicamente al pianoforte — ogni sua opera è stata scritta per esso sia come strumento solista che in combinazione con altri strumenti. La maggior parte dei suoi pezzi solisti sono in forme più brevi, e improvvisazione per natura., Questi includono 20 notturni, 25 preludi, 17 valzer, 15 polonei, 58 mazurche e 27 studi. In queste opere, in particolare i notturni, i preludi e le mazurche, le emozioni sono fugaci e preziose per questo. Chopin ha anche raggiunto il successo in forme più grandi, tra cui lo scherzo, una forma che ha reinventato; la ballata, un genere che ha inventato; e la sonata. Le quattro Ballate e le Sonate in si bemolle minore e si minore sono tra le sue più grandi creazioni, combinando dramma appassionato e tenerezza lirica in modo memorabile.,

Nel suo trattamento straordinariamente avanzato di armonia e ritmo, Chopin ha bandito l’ordinario dalla sua musica e ha aperto la porta a un’ambiguità emotiva che continua a incuriosire gli ascoltatori — una la cui comunicazione richiede sottigliezze di esecuzione che generazioni di pianisti hanno lavorato devotamente per raggiungere. Le trame luminose e le melodie inquietanti che usava per esprimere i suoi pensieri aggiungevano al suono del pianoforte e alla gamma di sfumature di colore che nessuno prima di lui aveva immaginato fossero lì, ma che tutti quelli che hanno seguito riconoscono come suoi., Lo stesso vale per i punti interrogativi armonici che si trovano in tutta la sua musica — l’equivalente di uno sguardo di dolce desiderio. Ha creato un’opera più sottile rispetto ai suoi importanti contemporanei, ma ogni pezzo che ha prodotto era una perla.

(Ted Libbey è l’autore di “The NPR Listener’s Encyclopedia of Classical Music”)