Indicazioni di regia (Un Attore di Guida)

Si apre un gioco di pagina uno, e la prima cosa che viene strappando a voi è tutta una fascia di corsivo, uno scrittore ranting a voi di illuminazione a Brooklyn nell’estate del 73, in dettagliate descrizioni di una biblioteca o semplicemente “Che attraversano le Ande” l’indomito OG di stato selvatico indicazioni stradali da Peter Shaffer nel 1964 giocare Alla Caccia Reale del Sole. Quali sono questi comandi in corsivo?, E come puoi, come aspirante attore, dare un senso a loro? Separare il grano dalla pula? Il Tenessee Williams di Eugene Ionesco? Le risposte sono contenute all’interno, continuate a leggere per scoprire i misteri e le complessità delle direzioni sceniche nelle produzioni teatrali!

Quali sono le direzioni di fase?

Stage directions sono istruzioni in un gioco per gli aspetti tecnici della produzione come illuminazione, suono, costume, scenario o oggetti di scena e, soprattutto, il movimento degli attori sul palco., Sono le direzioni del palco che ti dicono come appare un personaggio, dove viaggiano nello spazio e come appare e suona lo spazio.

Le indicazioni sul palco forniscono informazioni vitali per l’azione e le relazioni tra persone, cose e luoghi all’interno di un testo. Ti danno anche una panoramica del drammaturgo e di come si avvicinano al loro lavoro. Shakespeare era notoriamente molto leggero sulle direzioni del palco, il suo unico accreditato è ‘Uscita di scena a sinistra, inseguito da un orso’! Questo perché stava recitando o dirigendo i suoi pezzi e non aveva bisogno di scrivere le direzioni del palco.,Tennessee Williams d ” altro canto, era incredibilmente descrittivo, scandalosamente prescrittivo e ha scritto genuino saggio lunghezza direzioni di scena! Ogni scrittore ha il proprio stile, ed è il tuo lavoro come attore sapere cosa significano queste istruzioni e come farle funzionare per te sul palco.

Le basi delle direzioni di movimento

Potresti aver sentito parlare dell’idea di “stage left” o “centre stage”. Questi sono termini reali usati nel teatro per descrivere le varie posizioni sul palco. Sono sempre dati dal punto di vista degli attori., Upstage verso il retro dell’auditorium e downstage verso il pubblico. Sinistra e destra corrispondenti all’attore che guarda il pubblico. Vedi questo utile diagramma qui sotto:

Così ora quando leggi le indicazioni sul palco da Look Back in Anger di John Osborne e leggi quanto segue nell’atto 1: “(Cammina C., dietro Cliff, e si alza, guardando la sua testa.) “Sai che devi spostarti da dove hai finito l’ultima riga, al centro del palco e scrutare l’altro attore seduto sulla sedia! Facile giusto?,

Indicazioni sceniche

Le indicazioni di apertura del palco per Hedda Gabler di Ibsen si presentano così:

“Nella parte posteriore, un’ampia porta con tende tirate indietro, che conduce in una stanza più piccola decorata
nello stesso stile del salotto. Nella parete destra della stanza anteriore, una porta a soffietto che conduce alla sala. Nella parete opposta, a sinistra, una porta a vetri, anch’essa con tende tirate indietro. Attraverso i vetri si può vedere parte di una veranda all’esterno, e gli alberi coperti di fogliame autunnale.”

Questo è un lavoro specifico qui ho ragione?, Ibsen sa esattamente come vuole il palcoscenico e anche ora, decenni dopo la sua scomparsa, il palcoscenico di questo spettacolo sembra quasi sempre lo stesso della casa di Hedda. Ecco una foto di una produzione al Royal Lyceum Theatre di Edimburgo, diretta da Amanda Gaughan nel 2015.

Puoi vedere che le indicazioni sceniche di Ibsen di centinaia di anni fa sono state riportate fedelmente in vita in questa produzione.,

E puoi vedere i registi e i designer di questi spettacoli, interpretando creativamente queste istruzioni per adattarsi ai propri spazi e alle proprie visioni della produzione. Potrebbero non avere le entrate e le uscite nei punti giusti e dovranno regolare leggermente il piano di Ibsen per farlo funzionare. Quando le direzioni di fase sono specifiche, tuttavia, la produzione di esse tende ad essere molto vicina alla descrizione fornita. Il mondo che il drammaturgo imposta è il più delle volte, parte integrante dei personaggi sul palco e deve essere trattato come tale.,

Costume e personaggio

Un grande elemento per qualsiasi personaggio sul palco è il loro aspetto. È ciò che ci fa sapere chi sono e come si vedono nel mondo. A volte un drammaturgo darà una descrizione completa del personaggio insieme a un costume che ti dà un quadro completo di chi è questa persona. Torna in Look Back in Anger di John Osbourne il protagonista Jimmy è descritto come segue:

“Jimmy è un giovane alto e magro di circa venticinque anni, che indossa una giacca di tweed molto usurata e flanella. Nuvole di fumo riempiono la stanza dalla pipa che sta fumando., Egli è un miscuglio sconcertante di sincerità e malizia allegra, di tenerezza e crudeltà freebooting; inquieto, importuno, pieno di orgoglio, una combinazione che aliena il sensibile e insensibile allo stesso modo. Vesciche onestà, o apparente onestà, come la sua, rende pochi amici. A molti può sembrare sensibile al punto di volgarità. Per gli altri, è semplicemente un chiassoso.,”

Ora ovviamente, come attore che interpreta Jimmy, sarebbe difficile interpretare tutti questi aspetti allo stesso tempo, tuttavia se avessi intenzione di fare un provino per il ruolo, proverei a indossare abiti simili alla descrizione qui. Ti dà informazioni vitali, il personaggio è della classe operaia, è pieno di energia repressa e fuma., Che è qualcuno che è molto diverso da dire la descrizione del personaggio di James Bond – “Un bell’uomo, in un abito immacolato, con un luccichio negli occhi e una pistola nella giacca” E non si vuole ottenere la vostra preparazione audizione confuso in un modo o nell’altro!

Questo è anche il motivo per cui dico sempre ai nuovi attori che devono leggere il gioco completo!, Devi sempre leggere il gioco completo, perché le indicazioni sul palco tra molte altre cose ti danno idee meravigliose e concrete sul tuo personaggio, su come si vedono nel mondo e su come il mondo che li circonda reagisce alla loro presenza.

Suono, illuminazione e aspetti tecnici

L’aspetto tecnico finale delle direzioni sceniche sono il suono, l’illuminazione e altre direzioni tecniche. Ora questi non sono così importanti per gli attori come gli altri aspetti sopra o sotto, ma vale la pena tenere a mente., Un suono o un effetto di luce può influenzare le prestazioni in modo significativo, durante la lettura di un gioco o fare la preparazione per un provino, tenere sempre queste note in mente come un colpo di pistola accadendo fuori dal palco nel bel mezzo del vostro monologo sarà probabilmente qualcosa che avete bisogno di reagire a!

Indicazioni per la performance

Accanto a queste indicazioni tecniche per affrontare gli aspetti pratici della messa in scena di uno spettacolo, i drammaturghi includeranno anche indicazioni per la fase performativa, queste sono spesso azioni di parole singole tra parentesi, che indicano come il drammaturgo pensa che la linea debba essere consegnata., Questi possono cambiare completamente il significato o il sottotesto di una linea. Gli esempi includono:

Gavin: sono un golfista. Gioco a golf.
Melissa: Che altro fai?
Gavin: (sorridendo) Non capisco cosa intendi.

Da Party Time di Harold Pinter. Oppure prova Medvedenko da Il gabbiano di Checkov.

Medvedenko: Perché? (Pensieroso.Non capisco Your La tua salute è buona, tuo padre potrebbe non essere ricco, ma ha tutto ciò di cui ha bisogno. La mia vita e ‘molto piu’ dura della tua. Guadagno ventitré rubli al mese, tutto qui, senza contare le detrazioni pensionistiche, e non vado in giro vestito di nero.,

O questo interscambio dal gioco delle ombre di Noel Coward:

Martha: Quanto ti dispiace?
Vicky: Mente cosa?
Prende la vestaglia dal letto e va in bagno, lasciando la porta aperta.
Martha: (fermamente)Su Simon e Sibyl.
Vicky: Cuore spezzato, caro- (Lei ride.)Non devi essere ingannato dalla mia frivolezza gay, è davvero solo mascherare l’agonia e la sconfitta e la disperazione—
Martha: (aiutandosi a una sigaretta) Sei estremamente irritante.,

Puoi vedere in tutti questi piccoli estratti quanto le direzioni del palco, specialmente quelle delle prestazioni, aggiungono o alterano il corso dell’azione. Sorridendo mentre dice ‘Non capisco cosa vuoi dire’ aggiunge in una fascia di sottotesto che non sarebbe lì altrimenti. È importante notare anche che ci sono due scuole di pensiero quando si tratta di questi tipi di direzioni sceniche. Ho intenzione di tracciare entrambe le opzioni per voi e si può scegliere ciò che funziona per voi!,

#1 Onora tutto l’approccio

Come sembra, questo approccio dice, se lo script ti dice di piangere sulla quinta riga dell’atto 2-piangi sulla quinta riga dell’atto 2 vieni all’inferno o all’acqua alta! E ‘ la sfida del lavoro per voi l’attore per portare la vostra vulnerabilità emotiva e portarlo alla vita al momento giusto! Lo scrittore ti ha dato tutto il necessario per farlo e spetta a te entrare nelle circostanze date del personaggio ed eseguire il loro viaggio emotivo come specificato nel lavoro, alla lettera!,

#2 Arthur Miller non possiede le tue scelte….

Il contrappunto a questo è, come mi ha detto un meraviglioso insegnante di Steppenwolf, ‘Arthur Miller non possiede le tue scelte! E ‘ morto. Non tornerà!”L’atmosfera qui è, che se non lo senti, non farlo accadere solo perché lo dice lo script. È necessario portare la propria visione unica e l’interpretazione del ruolo per portarlo alla vita. Se si tenta di generare uno stato emotivo al momento giusto, si sentirà costretto e falso a un pubblico rendendo il momento non valido.,

Penso di attribuire a un terzo modo, che a volte è, non puoi farlo accadere. Potrebbe essere difficile provare gioia completa sul palco di notte se hai subito una morte in famiglia durante il giorno. Potresti trovare più facile piangere alcune notti piuttosto che altre. Quello che dirò è che il testo deve essere trattato con grande rispetto e serietà. Si dovrebbe tentare di eseguire tutto ciò che è scritto in là, tuttavia, se non si riesce a, o se una scelta diversa si verifica su una linea che è più genuino per voi poi andare con esso!,
La persona che è davvero lì per aiutare in questi momenti è il tuo regista. Il regista ha il potere di essere in grado di dire, sì o no ad attaccare a queste direzioni di scena performative in uno script e si dovrebbe consultare con loro prima di prendere qualsiasi decisione in entrambi i casi. Se stai facendo un provino per il ruolo, ti incoraggio a fidarti del tuo istinto, ad andare con ciò che sembra giusto e ad essere pronto a cambiare la tua interpretazione una volta che sei nella sala delle audizioni, se necessario!

Conclusione

Il gioco è fatto! Indicazioni sul palco de-mistificato!, Possono ottenere molto più esoterici degli esempi elencati qui. Una volta ero in una produzione di Eurydice di Sarah Ruhl che ha caratterizzato una direzione di scena di Costruisce una casa fuori stringa di fronte a lei che è stata una sfida tecnica per raggiungere lascia che ti dica! Tuttavia, per la stragrande maggioranza del tempo, le direzioni di scena servono come indicatori fantasticamente dettagliati di carattere, ambiente e relazioni tra il tuo personaggio e il resto del loro mondo in un dato pezzo., Speriamo che questo articolo ti abbia aiutato a capire le basi delle indicazioni sul palco e se vuoi esercitarti a mettere in atto le indicazioni sul palco, perché non iscriverti al nostro Club di scene online qui sotto!