Henri Rousseau è più celebrato come uno dei migliori artisti ingenui. Gli fu dato il soprannome di la Dounaier (anche se non raggiunse mai questa posizione), che derivava da un lavoro che ricoprì dal 1871 al 1893, dove lavorò con l’ufficio doganale di Parigi. Prima di questa carriera, ha prestato servizio nell’esercito. Durante questo periodo, la pittura era qualcosa che ha fatto come un hobby, e nel 1893, ha accettato il pensionamento anticipato, che gli ha permesso di concentrarsi sulla pittura a tempo pieno., Questo a sua volta gli ha permesso di migliorare la sua da, e creare un nome per se stesso nel mondo dell’arte.
Anche se gran parte del suo lavoro è stato spesso ridicolizzato, egli non rinuncia nella forma e nello stile in cui ha creato la sua opera d’arte. Henri Rousseau ha cercato di dipingere seguendo un modo accademico, dove ha seguito il lavoro tradizionalista che è stato creato da alcuni dei migliori artisti in questo campo. Alcune delle sue influenze furono Bougureau e Gerome. L’innocenza e il fascino che ha usato per creare la sua opera, ha conquistato l’ammirazione delle avanguardie., E, nel 1908, Pablo Picasso ha tenuto un banchetto, per onorare Henri Rousseau, e il lavoro che aveva creato.
Oggi, Henri Rousseau è più noto per i temi della giungla in cui ha avuto luogo la maggior parte dei pezzi da lui creati. Sorpreso!, è il primo di questi pezzi, che è stato esposto nella National Gallery di Londra, nel 1891. Un altro pezzo, The Dream, fu esposto al MOMA di New York nel 1910., Questi sono due esempi principali della creatività del lavoro che ha creato, e la sua capacità di lavorare su una scala più ampia, con la longevità, e con l’attenzione al dettaglio che ha pagato nelle sue forme d’arte. Alcune delle ispirazioni per il lavoro che ha creato sono state le visite agli zoo, alle riviste e il tempo trascorso a Parigi.
Anche se Henri Rousseau è stato etichettato sotto la forma d’arte naives, ha anche creato opere che molti etichettato come primitivo, e molti addirittura lo classificato come un surrealista, con molte delle creazioni distinte che ha messo insieme durante la sua carriera., Era ben conosciuto dai surrealisti, ed era in realtà una forza trainante in questo movimento. La sua capacità di vedere oltre la portata degli occhi, e la sua capacità di percepire ciò che non è stato visto sulla carta, ha dato il suo lavoro estrema profondità, e lo ha aiutato a creare una serie diversificata di dipinti durante la sua carriera, ognuno con il proprio stile e la forma unica.
Henri Rousseau credeva che il suo lavoro è stato fatto in uno stile accademico, anche se è stato più ampiamente visto come un professionista per il suo stile creativo, e la capacità unica di prendere qualcosa dalla pagina di una rivista, e ricrearlo in un quadro unico e distinto., Fu portato alla luce della calce nel 1908, durante il banchetto in cui Picasso lo introdusse nel mondo dell’arte. Stilizzazione, le immagini fantastiche, e la visione diretta, sono stati alcuni dei tratti che il mondo dell’arte ha amato, quando la visualizzazione delle immagini che Henri Rousseau creato durante la sua carriera.
Rousseau non è stato formalmente addestrato, e ha preso solo la pittura come un hobby durante la sua carriera, ma la fiducia in se stessi che aveva in se stesso, e il senso di diritto che aveva nel suo lavoro, gli ha permesso di creare pezzi sorprendenti., Più notevoli le scene della giungla che ha lavorato su, ed era più noto per, ma era anche noto per il sogno come il lavoro e le scene, che ha raffigurato in molte delle opere successive che ha fatto nella sua carriera pure. La maggior parte del suo lavoro non è stato basato su esperienze di prima mano, ma su luoghi che aveva visitato, o stampare annunci che aveva visto, e rielaborato una nuova vita, e nuovo stile, per creare il proprio stile distinto con questi pezzi che ha dipinto.
Molte delle opere che Henri Rousseau creato erano anche estremamente sproporzionato, ed esagerato., Un esempio di questo, è stato il ragazzo sulle rocce, che i critici sostengono di essere sia divertente e allarmante. Gli spettatori vedono le rocce come una serie di montagne, che sono sminuiti da un bambino che cerca di superare questa sfida. La sua visione, la sua attenzione ai dettagli e la sua incapacità di distinguere tra fantasia e vita reale nelle opere che ha creato, hanno dato molto fascino allo stile e ai pezzi che ha dipinto durante la sua carriera., Molto di questo è stato probabilmente a causa della sua mancanza di formazione formale nel mondo dell’arte, ma anche a causa del fatto che egli ha avuto una diversa percezione della realtà, e del lavoro che stava producendo, quando ha dipinto su una tela su larga scala, che ha spesso creato la maggior parte del suo lavoro su.
Come la maggior parte degli artisti, poco dopo la sua morte, Henri Rousseau divenne un nome estremamente noto nel mondo dell’arte, e i suoi dipinti furono ricercati da collezionisti, musei e ammiratori del suo lavoro in generale., Gran parte del lavoro che ha creato, non ha venduto durante la sua carriera, ma c’era una grande richiesta che si è verificato poco dopo la sua morte. Questo non solo ha causato un aumento del prezzo dei pezzi che sono stati venduti, ma anche creato più buzz intorno al suo nome, la sua eredità, e il lavoro che ha creato durante una brevissima carriera che ha avuto nel mondo dell’arte.
Nulla mi rende così felice di osservare la natura e di dipingere ciò che vedo., “- Henri Rousseau
Henri Rousseau prese l’arte come passione e come hobby; tuttavia riuscì a farsi strada verso l’alto, ed è oggi conosciuto come uno dei più grandi pittori ingenui esistenti. La sua capacità di vedere nel futuro e di creare pezzi surreali, anni prima che il movimento diventasse, richiedeva una sorta di genio., Questo fu probabilmente uno dei motivi del suo successo con altri artisti (sappiamo che Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh e Marc Chagall furono tra i suoi primi ammiratori, e surrealisti, come Joan Miro e Salvador Dalì, che lo ammirarono trent’anni dopo). Ma reintroducendo i valori dell’immaginario nell’arte del suo periodo, è andato oltre uno dei bisogni del suo tempo – e del nostro.