Mentre l’inizio della critica letteraria femminista più mainstream è tipicamente considerato durante il femminismo della seconda ondata, ci sono più testi prima di quell’epoca che hanno contribuito notevolmente al campo. La critica letteraria femminista può essere fatta risalire al medioevo, con alcuni sostenendo che la moglie di Geoffrey Chaucer di Bath potrebbe essere un esempio dei primi critici letterari femministi. Inoltre, il periodo considerato Prima ondata femminismo anche contribuito ampiamente alla letteratura e la presenza delle donne al suo interno., Ad esempio, A Room of One’s Own di Virginia Woolf del 1929 è senza dubbio considerato uno di questi testi formativi. In esso, Woolf sostiene che per scrivere in modo creativo e avere un successo critico, una donna deve essere in grado di possedere il proprio spazio e la propria stabilità finanziaria. E anche se la base della trama è intorno a un Woolf che parla a una conferenza per la letteratura femminile, ipotizza che ci sia ancora molta strada da fare per le donne e le cosiddette “questioni femminili” nello spazio creativo, in particolare sulla base delle differenze nella qualità educativa che Woolf ha osservato tra uomini e donne.,
La critica letteraria femminista moderna trova la maggior parte delle sue radici nei movimenti femministi della seconda ondata degli anni ‘ 60. A partire dall’interrogatorio della letteratura maschile-centrica che ritraeva le donne in un modello avvilente e oppresso, teorici come Mary Ellman, Kate Millet e Germaine Greer hanno sfidato le passate immaginazioni del femminile all’interno della borsa di studio letteraria. All’interno del femminismo della seconda ondata, si possono definire tre fasi: la fase femminile, la fase femminista e la fase femminile. Durante la fase femminile, le scrittrici aderivano ai valori maschili., Nella fase femminista, c’era un tema di critica del ruolo delle donne nella società. E nella fase femminile, ora si presumeva che le opere femminili fossero valide, e le opere erano meno combattive che nella fase femminista.
Susan Lanser ha suggerito di cambiare il nome della critica letteraria femminista in “femminismo letterario critico” per cambiare l’attenzione dalla critica al femminismo, e sottolinea che scrivere tali opere richiede “coscienza del contesto politico.,”In una vena simile, Elaine Showalter è diventato un critico leader nel metodo gynocritical con il suo lavoro A Literature of their Own nel 1977. A questo punto, gli studiosi non erano interessati solo a delimitare semplicemente le narrazioni dell’oppressione, ma anche a creare uno spazio letterario per studiosi letterari femminili passati, presenti e futuri per motivare la loro esperienza in un modo genuino che apprezza la forma estetica delle loro opere.,
Inoltre, gli studiosi femministi letterari neri cominciarono ad emergere, nell’era post-civile dei diritti degli Stati Uniti, come risposta alle narrazioni maschili-centriche dei poteri neri cominciarono a guadagnare slancio sulle voci femminili. Anche se non è un testo “critico”, The Black Woman: An Anthology, edito da Cade (1970) è visto come essenziale per l’ascesa della critica letteraria e della teoria nera. La sua raccolta di poesie, racconti e saggi ha dato origine a nuove forme istituzionalmente supportate di borsa di studio letteraria nera., Il Combahee River Collective pubblicò quello che viene chiamato uno dei pezzi più famosi della borsa di studio letteraria nera conosciuta come “A Black Feminist Statement” (1977), che cercava di dimostrare che il femminismo letterario era una componente importante della liberazione femminile nera.
Nel 1979 Sandra Gilbert e Susan Gubar pubblicarono The Madwoman in the Attic, un’analisi della poesia e della prosa femminile, e di come si inserisce nel più ampio canone letterario femminista., Questa pubblicazione è diventata un punto fermo della critica femminista e ha ampliato il regno delle pubblicazioni considerate opere femministe, specialmente nel 19 ° secolo. Il libro sostiene specificamente che le donne sono stati in gran parte considerati in due categorie distinte da uomini nel mondo accademico, mostri o angeli. Gilbert e Gubar sostenevano che essere intrappolati in queste categorie regolava le scrittrici in aree specifiche della letteratura e della scrittura, lasciando il resto aperto solo agli uomini, e causando un’ansia distinta negli scrittori femminili di rimanere specificamente all’interno di quelle categorie o essere ridicolizzati., L’attenzione specifica di Gilbert e Gubar sulla critica letteraria nel regno della poesia e di altri pezzi brevi ha ampliato le possibilità dei contributi letterari femministi oggi, poiché in precedenza erano visti come meno validi delle opere più lunghe. Oggi, scrittori come Gloria E. Anzaldúa sono stati in grado di contribuire al canone femminista, pur lavorando con forme di scrittura diverse dai romanzi a grandezza naturale.,
Nel 1980, Hazel Carby, Barbara Christian, bell hooks, Nellie McKay, Valerie Smith, Hortense Spillers, Eleanor Traylor, Cheryl Wall e Sheryl Ann Williams hanno contribuito pesantemente alla borsa di studio femminista nera del periodo. Nello stesso periodo, Deborah E. McDowell pubblicò New Directions for Black Feminist Criticism, che richiedeva una scuola di critica più teorica rispetto agli scritti attuali, che riteneva eccessivamente pratici., In questo saggio McDowell anche ampiamente discusso ritratto delle donne nere in letteratura, e come è venuto attraverso come ancora più negativo di ritratto delle donne bianche. Col passare del tempo, la teoria cominciò a disperdersi nell’ideologia. Molti hanno deciso di spostarsi verso i fattori psicologici sfumati dell’esperienza nera e più lontano da ampie generalizzazioni. Altri hanno iniziato a collegare le loro opere alla politica del lesbismo. Alcuni hanno deciso di analizzare l’esperienza nera attraverso il loro rapporto con il mondo occidentale., Indipendentemente da ciò, questi studiosi continuano a impiegare una varietà di metodi per esplorare l’identità del femminismo nero in letteratura.
Deborah E McDowell
i ricercatori francesi come il soggetto psicotico, Hélène Cixous, Luce Irigaray e Bracha L. Ettinger introdotto psicoanalitica discorsi nel loro lavoro di Sigmund Freud e Jacques Lacan come un modo per “arrivare alla radice” di femminile ansie all’interno del testo di manifestare sociale più ampio verità circa il posto delle donne., Gli attuali studiosi femministi nel campo della letteratura includono Hortense Spillers, Nancy Armstrong, Annette Kolodny e Irene Tayler che provengono tutti da una varietà di background che usano le proprie esperienze sfumate e soggettive per informare la loro comprensione della letteratura femminista. Attualmente, diversi studiosi universitari utilizzano tutti l’uso del femminismo letterario quando criticano i testi. Il mainstreaming di questa scuola ha dato al mondo accademico uno strumento estremamente utile per sollevare questioni sulle relazioni di genere all’interno dei testi.