Come scrivere un contorno di script che ti farà risparmiare mesi di riscritture.
Scrivere uno schema di script è probabilmente il passo preparatorio più importante che puoi fare come scrittore.,
Può salvarti dal dover tornare indietro e sistemare le cose in una sceneggiatura che avrebbe potuto essere risolta molto prima—cose fondamentali come un problema di base con Act 2. O un difetto di carattere mancante. O un triangolo a tre vie difettoso di conflitto tra protagonista e antagonista e personaggio in gioco.
In questo post ti mostreremo come scrivere una sceneggiatura e capire tutte le motivazioni del tuo personaggio e i punti della trama prima di scrivere la sceneggiatura.
In altre parole, come capire prima la tua storia e poi trasporla in forma di sceneggiatura., Ognuno dei quali potenzialmente risparmiare mesi di riscritture e frustrazione. Quindi facciamolo.
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Perché scrivere uno schema di script è così importante.
Un film è essenzialmente una storia. Il progetto per quella storia è una sceneggiatura. Ma il progetto per quella sceneggiatura è un contorno di film. In altre parole, una ripartizione della storia batte in prosa che costituirà la sceneggiatura.,
Quindi, il processo di scrittura di una sceneggiatura per la maggior parte dei professionisti della scrittura va qualcosa come questo:
la Storia Idea > Note > Struttura Script > Script
(Alcuni scrittori piace anche aggiungere una sceneggiatura di trattamento in là prima o dopo il contorno.)
Non c’è da nessuna parte per la storia da nascondere in un contorno di film. Senza tutte le distrazioni del dialogo e della formattazione, un contorno di film interessa il lettore o no.,
Se lo leggi ad alta voce a qualcuno, dovrebbe essere in grado di comprenderlo come una storia pienamente realizzata e comprensibile. E se la tua storia non interessa le persone in forma di prosa, è improbabile che in una sceneggiatura.
Ma che dire di Tarantino? Non si preoccupa di scrivere un contorno di script.
Alcuni di voi potrebbero chiedersi, perché alcuni scrittori famosi come Quentin Tarantino o i fratelli Coen non si preoccupano di scrivere una sceneggiatura di film?
Certo, alcuni scrittori professionisti si tuffano a destra nello scrivere la sceneggiatura con solo le ossa nude di un contorno di sceneggiatura in atto. O per niente., O un mix di entrambi.
Ecco lo sceneggiatore, Judd Apatow, sull’argomento:
“Ci sono alcune semplici teorie sulla scrittura. Uno di questi che ho letto in un libro era solo la teoria down/up: buttalo giù, poi sistemalo. Non puoi farlo allo stesso tempo. Vuoi permetterti di scrivere liberamente e non giudicarlo, e poi scegli un’altra volta per giudicarlo.”
Apatow chiama notoriamente questo il ” progetto di vomito.”Ciò equivale a fondamentalmente avere un’idea per un film e rotolare con esso., Lo scopo è quello di “tirarlo fuori” e finirlo senza modificarlo mentre vai, e senza giudizio.
Non stiamo dicendo che questo è un approccio “cattivo” perché non esiste il modo “giusto” per scrivere uno script. Quello che stiamo dicendo è che gli scrittori che usano questo metodo sono probabilmente in minoranza.
Più di ogni altra cosa, si consiglia di dimenticare ciò che Quentin Tarantino o Judd Apatow o qualsiasi altro scrittore fa. Non siete loro. Sei tu. Quindi, trovare ciò che funziona meglio per voi-se questo è sbattere fuori una sceneggiatura in tre giorni, o prendendo sei mesi per perfezionare un contorno di film.,
Come scrivere uno schema di script.
Il modo migliore per imparare a scrivere una sceneggiatura è scriverli per i film esistenti. Scrivendo i contorni di script per una tonnellata di film mentre li guardi, imparerai molto su storia, struttura, scene, battute, ecc.
Il processo comporta semplicemente la scrittura di un contorno di script di un film mentre lo si guarda—scena per scena—e poi scomponendolo in atti, sequenze e segmenti.,
Questo è un esercizio inestimabile e non possiamo sottolineare abbastanza i benefici che può portare al tuo senso di ciò che rende una buona storia. Ecco come si fa:
Passo #1. Scegli un film da delineare.
Ti suggeriamo di attenerti ai film nel tuo genere preferito, in modo da familiarizzare davvero con le sue convenzioni. Inoltre, scegli un film di Hollywood post-1990, in quanto questi saranno generalmente più facili da abbattere.
I costumi del cinema sono cambiati, come il tempo impiegato per impostare l’atto 1, e quindi è generalmente meglio rimanere il più attuale possibile.
Passo #2., Annota solo gli elementi essenziali di ogni scena.
Mentre guardi il film, scrivi semplicemente sul tuo laptop ciò che vedi. Questo dovrebbe essere un semplice riassunto di ogni scena mentre si svolge sullo schermo.
Le frasi dovrebbero essere brevi e puntuali, descrivendo solo le basi di ciò che accade ed evitando dettagli estranei. Si possono trovare difficoltà a tenere il passo in un primo momento, ma la velocità migliorerà più si fa.
Ecco un esempio di schema di script:
Diamo un’occhiata alla commedia classica, C’è qualcosa in Mary, come esempio di schema di script., Guarda questa scena in cui Ted viene interrogato dalla polizia per gli omicidi in autostrada, e poi leggi il nostro schema cinematografico della scena.
.
Ecco come si potrebbe scrivere questa scena in uno schema di script:
In una stazione di polizia, Ted viene interrogato da due poliziotti. Pensano che sia un serial killer, ma Ted pensa che sia stato arrestato per aver preso l’autostoppista. Uno dei poliziotti spacca la testa contro il tavolo.,
È sempre una buona idea iniziare con una posizione, come in “alla stazione di polizia” per stabilire la scena. Solo i battiti principali della scena hanno bisogno di registrazione, quindi non dovresti mai scrivere nulla su come qualcuno è vestito, ad esempio, a meno che non sia importante per la storia.
Scrivi cosa succede in ogni scena e alla fine del film dovresti finire con uno schema di script lungo da tre a cinque pagine.
Qui di seguito troverete un completo schema di script template pdf della Bourne Identity è possibile scaricare., Questo ti darà un’idea di come dovrebbe essere il prodotto finito prima che sia suddiviso in atti e sequenze.
Scarica il modello di contorno dello script Bourne Identity >>
Passo #3. Scomponi il tuo schema di script.
La fase successiva è esaminare esattamente come la storia funziona e viene messa insieme. Ciò significa abbattere il contorno, notando i principali punti della trama lungo la strada.
Inizia scomponendolo in tre atti. Quindi suddividere i tre atti in sette o otto sequenze., Poi rompere ogni sequenza in tre segmenti—o “mini atti.”È inoltre possibile aggiungere i principali punti della trama: incitamento incidente, call to action,punto medio, ecc. lungo la strada.
Questi grandi punti della trama dovrebbero essere abbastanza facili da aggiungere al tuo contorno in quanto di solito sono piuttosto evidenti nella maggior parte dei film di Hollywood. (Andiamo in come scrivere un contorno sceneggiatura in modo molto più dettagliato nel nostro libro Master Screenplay Sequences and online screenwriting course, Script Hackr.,)
Non è troppo difficile vedere che il punto medio in Raiders of the Lost Ark, ad esempio, è quando Indy e Marion vengono gettati nel Pozzo delle Anime e i nazisti rubano l’arca.
O che la fine di Act 2 in (500) Days of Summer è il montaggio “Expectations vs. Reality” in cui Tom realizza che l’estate è impegnata.
Leggere un (500) giorni di estate script outline>>
Script outline esercizio pratico.
Un altro grande esercizio sarebbe quello di prendere una copia del film, Greenberg, e poi scrivere un contorno sceneggiatura di esso.,
Quindi suddividilo in atti, sequenze e segmenti e confronta ciò che hai con il nostro modello di contorno della sceneggiatura qui sotto.
Scarica Greenberg script outline template >>
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Come scrivere una sceneggiatura schema: conclusione.
Molte sceneggiature che riceviamo necessitano di un’ampia riscrittura. Ma spesso questi problemi avrebbero potuto essere evitati se lo scrittore avesse trascorso un po ‘ di tempo a concentrarsi sulla storia prima di scrivere la sceneggiatura., E scrivere un contorno di script che cattura la linea di fondo di quella storia da A a B.
Non solo, ma scrivere i contorni di script può effettivamente aiutarti a scrivere più velocemente. Può aiutarti a diventare una macchina da scrittura, in grado di sfornare tre (o più) script all’anno, piuttosto che andare avanti e indietro risolvendo i problemi di base in uno.
Sì, qualsiasi sceneggiatura richiederà un certo numero di riscritture prima di sapere se è abbastanza buono da inviare nel settore. Ma inchioda prima gli elementi essenziali della storia e del personaggio, e probabilmente eviterai di dover riscrivere più del necessario.,
Scrivi uno schema di script prima di iniziare lo script? O inizi semplicemente a scrivere la sceneggiatura e lasci che la tua immaginazione dettare la storia come va? Fateci sapere nei commenti qui sotto qual è il vostro metodo preferito.
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