Chuck Close (Italiano)

StyleEdit

nel Corso della sua carriera, Chuck Close ha ampliato il suo contributo al ritratto attraverso la padronanza di tali vario disegno e tecniche pittoriche come l’inchiostro, grafite, pastello, acquerello, conté crayon, pittura con le dita, e il timbro-pad inchiostro su carta; tecniche d’incisione, come la maniera nera, puntasecca, xilografia, linocuts, e serigrafie; così come la carta a mano, collage, fotografie Polaroid, Dagherrotipi, Jacquard e arazzi., Le sue prime tecniche di aerografo ispirarono lo sviluppo della stampante a getto d’inchiostro.

Close era noto per la sua abile pennellata come studente laureato alla Yale University. Lì, emulò Willem de Kooning e sembrava “destinato a diventare un espressionista astratto di terza generazione, anche se con un pizzico di iconoclastia pop”. Dopo un periodo in cui sperimentò costruzioni figurative, Close iniziò una serie di dipinti derivati da fotografie in bianco e nero di un nudo femminile, che copiò su tela e dipinse a colori., Come ha spiegato in un’intervista del 2009 al quotidiano The Plain Dealer di Cleveland, Ohio, ha fatto una scelta nel 1967 per rendere l’arte difficile per se stesso e forzare una svolta artistica personale abbandonando il pennello. “Ho buttato via i miei strumenti”, ha detto Close. “Ho scelto di fare cose con cui non avevo alcuna facilità. La scelta di non fare qualcosa è in un modo divertente più positivo della scelta di fare qualcosa. Se imponi un limite per non fare qualcosa che hai fatto prima, ti spingerà dove non sei mai andato prima.,”Una foto di Philip Glass è stata inclusa nella sua serie in bianco e nero risultante nel 1969, rifatta con acquerelli nel 1977, nuovamente rifatta con timbro e impronte digitali nel 1978, e anche fatta come carta grigia fatta a mano nel 1982.

Lavorando da una fotografia a griglia, costruisce le sue immagini applicando un tratto attento dopo l’altro in multi-colori o in scala di grigi. Lavora metodicamente, iniziando la sua griglia libera ma regolare dall’angolo sinistro della tela. Le sue opere sono generalmente più grandi della vita e altamente focalizzate., “Una dimostrazione del modo in cui la fotografia è stata assimilata nel mondo dell’arte è il successo della pittura fotorealista alla fine degli anni’ 60 e all’inizio degli anni ‘ 70. È anche chiamata super-realismo o iper-realismo e pittori come Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack e Chuck Close hanno spesso lavorato da immagini fotografiche per creare dipinti che sembravano fotografie. La natura quotidiana del soggetto dei dipinti ha anche lavorato per garantire il dipinto come un oggetto realista.,”

Close soffre di prosopagnosia, nota anche come cecità facciale, in cui non è in grado di riconoscere i volti. Dipingendo ritratti, è meglio in grado di riconoscere e ricordare i volti. Sull’argomento, Close ha detto: “Non ero consapevole di prendere una decisione di dipingere ritratti perché ho difficoltà a riconoscere i volti. Questo mi è venuto in mente vent’anni dopo il fatto quando ho guardato perché stavo ancora dipingendo ritratti, perché questo aveva ancora urgenza per me. Ho cominciato a capire che mi ha sostenuto per così tanto tempo perché ho difficoltà a riconoscere i volti.,”

Sebbene i suoi dipinti successivi differiscano nel metodo dalle sue tele precedenti, il processo preliminare rimane lo stesso. Per creare le sue copie di lavoro griglia di foto, Chiudere mette una griglia sulla foto e sulla tela e copia cella per cella. In genere, ogni quadrato all’interno della griglia è riempito con regioni di colore approssimativamente eseguite (solitamente costituite da anelli dipinti su uno sfondo contrastante) che danno alla cella una tonalità “media” percepita che ha senso da lontano. I suoi primi strumenti per questo incluso un aerografo, stracci, lama di rasoio, e una gomma montata su un trapano elettrico., La sua prima foto con questo metodo è stato grande Autoritratto, un ingrandimento in bianco e nero del suo volto ad un 107.5 da 83.5 pollici (273 cm × 212 cm) tela, realizzato in oltre quattro mesi nel 1968, e acquisita dal Walker Art Center nel 1969. In questo periodo realizzò altri sette ritratti in bianco e nero. È stato citato come dicendo che ha usato tale vernice diluita nell’aerografo che tutti e otto i dipinti sono stati realizzati con un unico tubo di acrilico nero di Marte.,

Il suo lavoro successivo si è ramificato in griglie non rettangolari, regioni in stile mappa topografica di colori simili, lavoro a griglia di colore CMYK e utilizzo di griglie più grandi per rendere evidente la natura cella per cella del suo lavoro anche in piccole riproduzioni. Il grande autoritratto è così finemente fatto che anche una riproduzione a tutta pagina in un libro d’arte è ancora indistinguibile da una normale fotografia.

“The Event”Edit

Il 7 dicembre 1988, Close sentì uno strano dolore al petto., Quel giorno era ad una cerimonia in onore di artisti locali a New York City ed era in attesa di essere chiamato sul podio per presentare un premio. Close pronunciò il suo discorso e poi si diresse dall’altra parte della strada verso il Centro medico Beth Israel dove subì un attacco che lo lasciò paralizzato dal collo in giù. La causa è stata diagnosticata come un collasso dell’arteria spinale. Aveva anche sofferto di problemi neuromuscolari da bambino. Close ha chiamato quel giorno “L’evento”., Per mesi, Close era in riabilitazione rafforzando i suoi muscoli con la terapia fisica; presto aveva un leggero movimento tra le braccia e poteva camminare, ma solo per pochi passi. Da allora ha fatto affidamento su una sedia a rotelle. Close ha parlato candidamente dell’effetto che la disabilità ha avuto sulla sua vita e sul suo lavoro nel libro Chronicles of Courage: Very Special Artists scritto da Jean Kennedy Smith e George Plimpton e pubblicato da Random House.

Tuttavia, Close continuò a dipingere con un pennello legato al polso, creando grandi ritratti in quadrati a griglia a bassa risoluzione creati da un assistente., Visti da lontano, questi quadrati appaiono come un’unica immagine unificata che tenta la foto-realtà, anche se in forma pixelata. Sebbene la paralisi limitasse la sua capacità di dipingere meticolosamente come prima, Close aveva, in un certo senso, posto restrizioni artificiali sul suo approccio iperrealista ben prima dell’infortunio. Cioè, ha adottato materiali e tecniche che non si prestavano bene a ottenere un effetto fotorealistico. Piccoli pezzi di carta irregolare o impronte digitali inchiostrate sono stati utilizzati come supporti per ottenere risultati incredibilmente realistici e interessanti., Close si è dimostrato in grado di creare i suoi effetti desiderati anche con i materiali più difficili da controllare. Close ha fatto pratica, negli ultimi anni, di rappresentare artisti che sono ugualmente investiti nella ritrattistica, come Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman e Zhang Huan.

PrintsEdit

Close è stato un incisore per tutta la sua carriera, con la maggior parte delle sue stampe pubblicate da Pace Editions, New York. Fece la sua prima seria incursione nella produzione di stampe nel 1972, quando si trasferì con la famiglia a San Francisco per lavorare su una mezzotinta alla Crown Point Press per una residenza di tre mesi., Per accoglierlo, Crown Point ha trovato la più grande lastra di rame che potesse (36 pollici di larghezza) e ha acquistato una nuova pressa, consentendo a Close di realizzare un’opera di 3 piedi per 4 piedi. Nel 1986 è andato a Kyoto per lavorare con Tadashi Toda, una stampante xilografica di tutto rispetto.

Nel 1995, il curatore Colin Westerbeck ha utilizzato una sovvenzione della Fondazione Lannan per avvicinare Grant Romer, direttore della conservazione alla George Eastman House., Da allora, l’artista ha anche continuato a esplorare processi fotografici difficili come il dagherrotipo in collaborazione con Jerry Spagnoli e forme sofisticate modulari/cellulari come l’arazzo. Il ritratto fotografico di Close dell’artista Robert Rauschenberg,” Robert ” (1998), è apparso in una mostra del 2009 all’Heckscher Museum of Art di Huntington, New York, con stampe da edizioni artistiche limitate universali., Nelle fotografie del dagherrotipo, lo sfondo definisce il limite del piano dell’immagine e il contorno del soggetto, con l’inchiostro nero pece che mette in risalto la qualità luminosa e riflettente del volto del soggetto.

In un’intervista del 2014 con Terrie Sultan, Close ha dichiarato: “Ho avuto due grandi collaboratori in Dio sa quanti anni ho fatto stampe. Uno era il defunto Joe Wilfer, che era chiamato il ‘principe della polpa’ now e ora sto lavorando con Don Farnsworth a Oakland a Magn Magnolia Editions: faccio le stampe ad acquerello con lui, faccio gli arazzi con lui., Queste sono le collaborazioni più importanti della mia vita di artista.”

Dal 2012, Magnolia Edizioni ha pubblicato una serie continua di archiviazione acquerello stampa da Vicino che usa l’artista si è formato a griglia e la precisione garantita dalla contemporanea stampanti digitali per strato di pigmento a base d’acqua su: Hahnemuhle straccio di carta che il comportamento nativo di acquerello è manifestata in ogni stampa: “I bordi di ogni pixel di spurgo con il ciano, il magenta e il giallo, la creazione di una sorta di tridimensionale effetto nebbia dietro la destinazione campioni di colore.,”Le stampe ad acquerello sono create utilizzando più di 10.000 dei segni dipinti a mano di Close che sono stati scansionati in un computer e poi riorganizzati digitalmente e stratificati dall’artista usando la sua griglia di firma.Queste opere sono state chiamate la prima grande incursione di Close nelle immagini digitali: secondo Close, “È incredibile quanto preciso un computer possa lavorare con la luce, il colore e l’acqua.”Una recensione del New York Times osserva che” l’esagerata ripartizione dell’immagine, specialmente se vista da vicino”, che caratterizza l’opera di Close ” è evidente anche in…, ritratti degli artisti Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker e Zhang Huan.”

Arazzi

I ritratti a parete di Close, in cui ogni immagine è composta da migliaia di combinazioni di fili colorati intrecciati, raffigurano soggetti tra cui Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein e Close stesso. Sono prodotti in collaborazione con Donald Farnsworth. Anche se molti sono tradotti da dagherrotipi in bianco e nero, tutti gli arazzi utilizzano più colori di filo., Nessuna stampa è coinvolta nella loro creazione; colori e valori appaiono allo spettatore in base a combinazioni di oltre 17.800 fili di ordito (verticale) e trama (orizzontale) colorati, in un’eco del tipico formato di griglia di Close. La serie di arazzi di Close è iniziata con un ritratto in bianco e nero di Philip Glass del 2003. Nell’agosto 2013 ha debuttato due autoritratti a colori al Guild Hall Museum di East Hampton, New York., Recensendo questa mostra, Marion Weiss scrive: “Gli arazzi jacquard di Close non sono ovviamente frammentati, ma sono creati ripetendo fili di ordito e trama multicolor che sono mescolati otticamente. Così, ritratti di Lou Reed e Roy Lichtenstein, per esempio, sembrano ‘tutto.”È solo quando ci avviciniamo che vediamo i singoli fili, che sono intrecciati insieme.,”

Commissionedit

Nel 2010, Close è stato commissionato da MTA Arts& Design per creare dodici grandi mosaici, per un totale di più di 2.000 piedi quadrati (190 m2), per la stazione della metropolitana 86th Street sulla Second Avenue Line della metropolitana di New York City a Manhattan.

La 20a edizione annuale di Hollywood di Vanity Fair nel marzo 2014 ha presentato un portfolio di 20 ritratti Polaroid di star del cinema girati da Close, tra cui Robert De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts e Opah Winfrey., Close ha richiesto che i suoi soggetti fossero pronti per essere fotografati senza trucco o hair-styling e ha utilizzato una fotocamera Polaroid di grande formato 20×24″ per i primi piani.

Un frammento del ritratto di Close del cantautore Paul Simon è stato utilizzato come copertina per il suo album Stranger to Stranger del 2016. L’occhio destro appare sulla copertina; l’intero ritratto è nelle note di copertina.

Close ha donato una stampa originale del suo “Autoritratto” nel 2002 alla public library di Monroe, Washington, sua città natale.