L’influenza di Bob Dylan sulla musica popolare è incalcolabile. Come cantautore, ha aperto la strada a diverse scuole di songwriting pop, dal cantautore confessionale alle narrazioni tortuose, allucinatorie e stream-of-consciousness. Come cantante, ha rotto l’idea che un cantante deve avere una voce convenzionalmente buona per esibirsi, ridefinendo così il ruolo del cantante nella musica popolare. Come musicista, ha scatenato diversi generi di musica pop, tra cui folk-rock elettrificato e country-rock. E questa è solo la punta dei suoi successi., La forza di Dylan era abbastanza evidente durante il suo apice di popolarità negli anni ’60 — il passaggio dei Beatles verso il songwriting introspettivo a metà degli anni’ 60 non sarebbe mai successo senza di lui but ma la sua influenza riecheggiò in diverse generazioni successive, poiché molte delle sue canzoni divennero standard popolari e i suoi migliori album divennero classici indiscussi del rock & roll canon., L’influenza di Dylan sulla musica folk fu altrettanto potente, e segna un punto di svolta fondamentale nella sua evoluzione del 20 ° secolo, a significare quando il genere si allontanò dalle canzoni tradizionali e verso il songwriting personale. Anche quando le sue vendite sono diminuite negli anni ‘ 80 e ’90, la presenza di Dylan raramente è rimasta in ritardo, e la sua rinascita commerciale negli anni 2000 ha dimostrato la sua capacità di resistenza.
Per una figura di tale influenza sostanziale, Dylan è venuto da umili origini. Nato a Duluth, Minnesota, Bob Dylan (nato Robert Allen Zimmerman, 24 maggio 1941) è cresciuto a Hibbing, Minnesota, dall’età di sei anni., Da bambino ha imparato a suonare la chitarra e l’armonica, formando una rock& roll band chiamata the Golden Chords quando era al liceo. Dopo la sua laurea nel 1959, ha iniziato a studiare arte presso l’Università del Minnesota a Minneapolis. Mentre era al college, iniziò a suonare canzoni popolari nei caffè sotto il nome di Bob Dylan, prendendo il suo cognome dal poeta Dylan Thomas. Già ispirato da Hank Williams e Woody Guthrie, Dylan iniziò ad ascoltare il blues mentre era al college, e il genere si fece strada nella sua musica., Ha trascorso l’estate del 1960 a Denver, dove ha incontrato il bluesman Jesse Fuller, l’ispirazione dietro il rack armonica firma del cantautore e chitarra. Con il tempo è tornato a Minneapolis in autunno, era cresciuto sostanzialmente come esecutore ed era determinato a diventare un musicista professionista.
Dylan si recò a New York nel gennaio del 1961, facendo subito una notevole impressione sulla comunità popolare del Greenwich Village. Ha iniziato a visitare il suo idolo Guthrie in ospedale, dove stava lentamente morendo dalla corea di Huntington., Dylan ha anche iniziato ad esibirsi nei caffè, e il suo carisma ruvido gli ha conquistato un seguito significativo. Nel mese di aprile, ha aperto per John Lee Hooker a Folk City di Gerde. Cinque mesi dopo, Dylan eseguì un altro concerto nella sede, che fu recensito positivamente da Robert Shelton nel New York Times. Columbia A&R man John Hammond cercò Dylan sulla forza della recensione, e firmò il cantautore nell’autunno del 1961., Hammond produsse l’omonimo album di debutto di Dylan (pubblicato nel marzo 1962), una raccolta di standard folk e blues che vantava solo due canzoni originali. Nel corso del 1962, Dylan iniziò a scrivere una grande serie di originali, molti dei quali erano canzoni di protesta politica nella vena dei suoi contemporanei del Greenwich Village. Queste canzoni sono state presentate nel suo secondo album, The Freewheelin’ Bob Dylan. Prima della sua uscita, Freewheelin’ ha attraversato diverse incarnazioni., Dylan aveva registrato un singolo rock&, “Mixed Up Confusion”, alla fine del 1962, ma il suo manager, Albert Grossman, si assicurò che il disco fosse cancellato perché voleva presentarlo come un folkie acustico. Allo stesso modo, diverse tracce con una band di supporto completa che sono state registrate per Freewheelin’ sono state scartate prima dell’uscita dell’album. Inoltre, diverse tracce registrate per l’album-tra cui “Talking John Birch Society Blues” – sono state eliminate dall’album prima della sua uscita.,
Interamente composto da canzoni originali, il Freewheelin’ Bob Dylan ha avuto un enorme impatto nella comunità folk degli Stati Uniti, e molti artisti hanno iniziato a coprire canzoni dall’album. Di questi, i più significativi furono Peter, Paul e Mary, che fecero di “Blowin’ in the Wind” un enorme successo pop nell’estate del 1963 e quindi fecero di Bob Dylan un nome familiare. Grazie alla copertina di Peter, Paul e Mary e ai suoi concerti di apertura per il popolare folkie Joan Baez, Freewheelin ‘ divenne un successo nell’autunno del 1963, salendo al numero 23 delle classifiche., A quel punto, Baez e Dylan erano diventati sentimentalmente coinvolti, e lei stava cominciando a registrare le sue canzoni di frequente. Dylan stava scrivendo altrettanto velocemente.
Quando The Times They Are A-Changin’ fu pubblicato all’inizio del 1964, il songwriting di Dylan si era sviluppato ben oltre quello dei suoi pari di New York. Fortemente ispirato da poeti come Arthur Rimbaud e John Keats, la sua scrittura ha assunto una qualità più letterale ed evocativa. Intorno allo stesso tempo, ha iniziato ad espandere i suoi confini musicali, aggiungendo più blues e R&B influenze alle sue canzoni., Pubblicato nell’estate del 1964, Un altro lato di Bob Dylan rese evidenti questi cambiamenti. Tuttavia, Dylan si muoveva più velocemente di quanto i suoi dischi potessero indicare. Entro la fine del 1964, aveva terminato la sua relazione romantica con Baez e aveva iniziato a uscire con una ex modella di nome Sara Lowndes, che in seguito sposò. Contemporaneamente, diede ai Byrds “Mr. Tambourine Man” per registrare il loro album di debutto. I Byrds diedero alla canzone un arrangiamento elettrico, ma quando il singolo divenne un successo, Dylan stava già esplorando il suo marchio di folk-rock.,
Ispirato dalla British Invasion, in particolare la versione degli animali di “House of the Rising Sun”, Dylan registrò una serie di canzoni originali sostenute da un forte rock & per il suo prossimo album. Mentre Bringing It All Back Home (marzo 1965) aveva ancora un lato di materiale acustico, rese chiaro che Dylan aveva voltato le spalle alla musica folk. Per il pubblico folk, il vero punto di rottura è arrivato pochi mesi dopo l’uscita dell’album, quando ha suonato al Newport Folk Festival supportato dalla Paul Butterfield Blues Band., Il pubblico lo accolse con feroce derisione, ma era già stato accettato dalla crescente comunità rock& roll. Il tour primaverile di Dylan in Gran Bretagna è stato la base per il documentario di D. A. Pennebaker Don’t Look Back, un film che cattura il carisma e il fascino del cantautore.
Dylan fece la sua svolta al pubblico pop nell’estate del 1965, quando “Like a Rolling Stone” divenne un successo numero due. Guidato da un riff d’organo circolare e un ritmo costante, la canzone di sei minuti ha rotto la barriera del singolo pop di tre minuti., Dylan divenne oggetto di innumerevoli articoli e i suoi testi divennero oggetto di analisi letterarie negli Stati Uniti e nel Regno Unito.Oltre 100 artisti coprirono le sue canzoni tra il 1964 e il 1966; the Byrds e the Turtles, in particolare, ebbero grandi successi con le sue composizioni. Highway 61 Revisited, il suo primo album rock a tutti gli effetti &, divenne un successo Top Ten poco dopo la sua uscita nell’estate del 1965. “Positively 4th Street “e”Rainy Day Women #12 & 35 ” divennero i primi dieci successi nell’autunno del 1965 e nella primavera del 1966, rispettivamente., Dopo l’uscita nel maggio 1966 del doppio album Blonde on Blonde, aveva venduto oltre dieci milioni di dischi in tutto il mondo.
Durante l’autunno del 1965, Dylan assunse gli Hawks, già gruppo di supporto di Ronnie Hawkins, come sua band in tour. Gli Hawks, che cambiarono il loro nome in Band nel 1968, sarebbero diventati la band di supporto più famosa di Dylan, principalmente a causa della loro chimica intuitiva e del “suono selvaggio e sottile di mercury”, ma anche a causa del loro tour britannico nella primavera del 1966., Il tour fu la prima volta che gli inglesi sentirono il Dylan elettrico, e la loro reazione fu sgradevole e violenta. Al concerto di Manchester (a lungo erroneamente identificato come lo spettacolo dalla Royal Albert Hall di Londra), un membro del pubblico chiamato Dylan “Judas”, ispirando una versione positivamente vizioso di “Like a Rolling Stone” da Dylan e la band. La performance è stata immortalata in innumerevoli album bootleg (un rilascio ufficiale finalmente emerso nel 1998), e indica l’intensità di Dylan a metà del 1966., Aveva assunto il controllo del secondo documentario di Dylan di Pennebaker, Eat the Document, ed era in scadenza per completare il suo libro Tarantula, oltre a registrare un nuovo disco. Dopo il tour britannico, tornò in America.
Il 29 luglio 1966, fu ferito in un incidente motociclistico fuori dalla sua casa a Woodstock, New York, riportando lesioni alle vertebre del collo e una commozione cerebrale., I dettagli dell’incidente rimangono sfuggenti-secondo quanto riferito, era in condizioni critiche per una settimana e aveva un’amnesia-e alcuni biografi ne hanno messo in dubbio la gravità, ma l’evento è stato un punto di svolta fondamentale nella sua carriera. Dopo l’incidente, Dylan divenne un recluso, scomparendo nella sua casa di Woodstock e allevando la sua famiglia con sua moglie, Sara. Dopo alcuni mesi, si ritirò con la band in una casa in affitto, successivamente soprannominata Big Pink, a West Saugerties per registrare un certo numero di demo., Per diversi mesi, Dylan e la Band registrarono un’enorme quantità di materiale, che andava da vecchie canzoni folk, country e blues a originali appena scritti. Le canzoni indicavano che il songwriting di Dylan aveva subito una metamorfosi, diventando snello e più diretto. Allo stesso modo, la sua musica era cambiata, a causa meno del rock tradizionale & roll, e dimostrando pesanti influenze country, blues e folk tradizionali., Nessuna delle registrazioni di Big Pink era destinata alla pubblicazione, ma i nastri delle sessioni furono diffusi dall’editore musicale di Dylan con l’intento di generare versioni di copertina. Copie di questi nastri, così come altre canzoni, erano disponibili su album bootleg illegali entro la fine degli anni ’60; era la prima volta che copie bootleg di registrazioni inedite divennero ampiamente diffuse. Parti dei nastri furono ufficialmente pubblicati nel 1975 come doppio album The Basement Tapes.,
Mentre Dylan era in isolamento, rock & roll era diventato più pesante e artier sulla scia della rivoluzione psichedelica. Quando Dylan tornò con John Wesley Harding nel dicembre del 1967, la sua atmosfera tranquilla e country fu una sorpresa per il grande pubblico, ma fu un successo significativo, raggiungendo il numero due negli Stati Uniti e il numero uno nel Regno Unito.Inoltre, il disco divenne probabilmente il primo disco country-rock significativo ad essere pubblicato, ponendo le basi per gli sforzi dei Byrds e dei Flying Burrito Brothers più tardi nel 1969.,
Dylan seguì le sue inclinazioni country nel suo prossimo album, Nashville Skyline del 1969, che fu registrato a Nashville con molti dei migliori session men dell’industria country. Mentre l’album è stato un successo, la deposizione delle uova la Top Ten singolo “Lay Lady Lay,” è stato criticato in alcuni ambienti per il suo materiale irregolare. La ricezione mista è stata l’inizio di un contraccolpo in piena regola che è arrivato con il doppio album Self Portrait., Pubblicato all’inizio di giugno del 1970, l’album era un miscuglio di cover, brani dal vivo, reinterpretazioni e nuove canzoni, e fu accolto con recensioni negative da tutti i settori della stampa. Dylan ha seguito rapidamente l’album con New Morning, che è stato salutato come un ritorno.
Dopo l’uscita di New Morning, Dylan cominciò a vagare irrequieto. Si trasferì di nuovo al Greenwich Village, finalmente pubblicò Tarantula nel novembre del 1970, e si esibì al Concerto per il Bangladesh nell’agosto del 1971., Durante il 1972, ha iniziato la sua carriera di attore interpretando Alias in Sam Peckinpah di Pat Garrett e Billy the Kid, che è stato rilasciato nel 1973. Ha anche scritto la colonna sonora del film, che ha caratterizzato “Knockin’ on Heaven’s Door,” il suo più grande successo dal “Lay Lady Lay.”La colonna sonora di Pat Garrett è stato l’ultimo disco pubblicato sotto il suo contratto con la Columbia prima di trasferirsi alla neonata Asylum Records di David Geffen. Come ritorsione, la Columbia assemblò Dylan, una raccolta di outtakes autoritratti, per la pubblicazione alla fine del 1973., Dylan registrò solo due album including incluso Planet Waves del 1974, per coincidenza il suo primo album numero uno before prima di tornare in Columbia. La band supportò Dylan durante il Planet Waves e il suo tour di accompagnamento, che divenne il tour di maggior successo nella storia del rock &; fu registrato nel doppio album dal vivo del 1974 Before the Flood.
Il tour di Dylan del 1974 fu l’inizio di un ritorno culminato con Blood on the Tracks del 1975., Ampiamente ispirato dalla disintegrazione del suo matrimonio, Blood on the Tracks è stato salutato come un ritorno alla forma dalla critica ed è diventato il suo secondo album numero uno. Dopo il jamming con i folkies nel Greenwich Village, Dylan decise di lanciare un gigantesco tour, vagamente basato su spettacoli di medicina itinerante. In fila una lunga lista di musicisti di supporto – tra cui Joan Baez, Joni Mitchell, Ramblin’ Jack Elliott, Arlo Guthrie, Mick Ronson, Roger McGuinn, e poeta Allen Ginsberg-Dylan soprannominato il tour the Rolling Thunder Revue e partì per la strada nell’autunno del 1975., Per l’anno successivo, la Rolling Thunder Revue fece un tour on e off, con Dylan che filmò molti dei concerti per un film futuro. Durante il tour, Desire è stato rilasciato a notevoli consensi e successo, trascorrere cinque settimane in cima alle classifiche. Durante la Rolling Thunder Revue, Dylan mostrò “Hurricane”, una canzone di protesta che aveva scritto sul pugile Rubin Carter, che era stato ingiustamente imprigionato per omicidio. L’album dal vivo Hard Rain è stato pubblicato alla fine del tour. Dylan pubblicò Renaldo and Clara, un film di quattro ore basato sul Rolling Thunder tour, con recensioni negative all’inizio del 1978.,
All’inizio del 1978, Dylan partì per un altro lungo tour, questa volta sostenuto da una band che assomigliava a un lounge act di Las Vegas. Il gruppo fu incluso nell’album Street Legal del 1978 e nell’album live At Budokan del 1979. Alla conclusione del tour alla fine del 1978, Dylan annunciò di essere un cristiano rinato, e lanciò una serie di album cristiani che seguirono l’estate con Slow Train Coming. Anche se le recensioni sono state miste, l’album è stato un successo, con un picco al numero tre e disco di platino., Il suo tour di supporto per Slow Train Coming presentava solo il suo nuovo materiale religioso, con grande sconcerto dei suoi fan a lungo termine. Seguirono altri due album religiosi, Saved (1980) e Shot of Love (1981), entrambi con recensioni negative. Nel 1982, Dylan viaggiò in Israele, scatenando voci che la sua conversione al cristianesimo fosse di breve durata. Tornò alla registrazione secolare con Infidels del 1983, che fu accolto con recensioni favorevoli.
Dylan tornò ad esibirsi nel 1984, pubblicando l’album live Real Live alla fine dell’anno., Empire Burlesque seguì nel 1985, ma il suo strano mix di brani dance e rock & roll conquistò pochi fan. Tuttavia, il cofanetto retrospettivo Biograph di cinque album/triplo disco apparve nello stesso anno con grande successo. Nel 1986, Dylan si mise in viaggio con Tom Petty & the Heartbreakers per un tour di successo e acclamato, ma il suo album di quell’anno, Knocked Out Loaded, fu accolto male. L’anno seguente, andò in tour con i Grateful Dead come sua band di supporto; due anni dopo, apparve l’album ricordo Dylan & the Dead.,
Nel 1988, Dylan intraprese quello che divenne noto come “the Never-Ending Tour” – un flusso costante di spettacoli che si protrasse fino alla fine degli anni ’90. Nello stesso anno, apparve su The Traveling Wilburys, Vol. 1 by del supergruppo con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty e Jeff Lynne released e ha pubblicato il suo Down in the Groove, un album in gran parte composto da cover., Il Tour senza fine ha ricevuto recensioni molto più forti di Down in the Groove (l’album Traveling Wilburys è andato molto meglio), ma Oh Mercy del 1989 è stato il suo album più acclamato da Blood on the Tracks del 1975, dovuto in parte alla forte produzione di Daniel Lanois., Tuttavia, il follow-up di Dylan del 1990, Under the Red Sky (pubblicato lo stesso anno del secondo album dei Traveling Wilburys, ora un quartetto dopo la morte di Roy Orbison poco dopo l’uscita del primo long-player dei Wilburys nel 1988), fu accolto male, soprattutto se confrontato con l’entusiastica accoglienza per il cofanetto del 1991 The Bootleg Series, Vols. 1-3 (Rare & Unreleased), una raccolta di inediti outtakes e rarità.,
Per il resto degli anni ’90, Dylan divise il suo tempo tra concerti dal vivo, pittura e progetti in studio. Tornò a registrare nel 1992 con Good as I Been to You, una raccolta acustica di canzoni popolari tradizionali. È stato seguito nel 1993 da un altro disco folk, World Gone Wrong, che ha vinto il Grammy come miglior album folk tradizionale. Dopo l’uscita di World Gone Wrong, ha pubblicato un album di greatest-hits e un disco dal vivo.,
Dylan pubblicò Time Out of Mind, il suo primo album di materiale originale in sette anni, nell’autunno del 1997. Time Out of Mind ha ricevuto le sue recensioni più forti negli anni e inaspettatamente ha debuttato nella Top Ten, alla fine salendo alla certificazione platinum. Tale successo ha scatenato una rinascita di interesse per Dylan, che è apparso sulla copertina di Newsweek e ha iniziato a vendere i concerti ancora una volta. All’inizio del 1998, Time Out of Mind ha ricevuto tre Grammy Awards: Album of the Year, Best Contemporary Folk Album e Best Male Rock Vocal.,
Un altro album di materiale originale, Love and Theft, seguito nel 2001 e andato oro. Poco dopo la sua uscita, Dylan ha annunciato che stava facendo il suo film, con Jeff Bridges, Penelope Cruz, John Goodman, Val Kilmer, e molti altri. La colonna sonora di accompagnamento, Masked and Anonymous, è stata pubblicata nel luglio 2003. Dylan ha scelto di autoprodurre il suo nuovo album in studio, Modern Times, che ha superato le classifiche di Billboard ed è diventato disco di platino sia in America che nel Regno Unito., È stato il terzo album consecutivo di Dylan a ricevere elogi da parte della critica e sostegno da parte dei consumatori, ed è stato seguito tre anni dopo nel 2009 da Together Through Life, un altro sforzo autoprodotto (come Jack Frost) che ha anche caratterizzato i contributi di David Hidalgo dei Los Lobos e Mike Campbell di Tom Petty & the Heartbreakers. Ha coronato l ” anno con uno sforzo vacanza vecchio stile, Natale nel cuore. I proventi dell’album sono stati donati a vari enti di beneficenza in tutto il mondo.,
Dylan ha pubblicato il Tempest autoprodotto (di nuovo come Jack Frost) l ‘ 11 settembre 2012; ha debuttato al terzo posto sia nella Billboard 200 che nelle classifiche britanniche. I due anni successivi portarono voci acclamate nella serie di Bootleg in corso 2 il 2013 vide l’uscita di Another Self Portrait (1969-1971), che ripristinò la reputazione di un’epoca molto diffamata, e il 2014 vide la tanto attesa apparizione di The Basement Tapes Completa Dylan e poi Dylan lanciò una palla curva per il suo prossimo album in studio., Pubblicato nel febbraio 2015, Shadows in the Night ha trovato il cantautore dedicandosi alle selezioni del Great American Songbook nell’era pre-rock &. Ognuna delle dieci canzoni era stata precedentemente registrata da Frank Sinatra, e l’album di Dylan era la sua versione di Sinatra’s saloon songs, arrangiata dalla sua stessa band in tour. Shadows in the Night ha debuttato alle sette negli Stati Uniti e al numero uno nel Regno Unito È stato seguito in autunno dalla prossima puntata della serie Bootleg, The Cutting Edge 1965-1966., Disponibile in tre edizioni – una distillazione a doppio disco, una scatola completa di sei dischi e un set completo di 18 CD in edizione limitata-The Cutting Edge 1965-1966 ha raccolto inediti (e non registrati) outtakes dalla registrazione di Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde.
Nel maggio del 2016, Dylan è tornato con Fallen Angels, la sua seconda raccolta ispirata a Sinatra di canzoni dal Great American Songbook; ha debuttato al numero sette delle classifiche di Billboard., Nello stesso anno, la Columbia / Legacy ha pubblicato The 1966 Live Recordings, un cofanetto di 36 dischi contenente tutte le registrazioni conosciute di quell’anno cruciale, ma la sua uscita è stata oscurata da Dylan che ha vinto il premio Nobel per la letteratura nell’autunno del 2016. Dylan ha continuato la sua esplorazione del Great American Songbook con l’uscita di marzo 2017 di Triplicate, un triplo album contenente tre raccolte tematiche di standard pop. Intitolato Trouble No More 1979-1981, il 13 ° volume della serie Bootleg ha messo in luce l’era cristiana di Dylan nei primi anni ’80 ed è arrivato a novembre 2017., Live 1962-1966: Rare Performances from the Copyright Collections, un set a doppio disco di highlights estratti da raccolte di rarità precedentemente rilasciate, è apparso a luglio 2018. Quattro mesi dopo, la versione deluxe a sei dischi di More Blood, More Tracks: The Bootleg Series, Vol. 14 è apparso. Conteneva tutte le registrazioni in studio conosciute-complete e parziali-che alla fine hanno portato al classico Blood on the Tracks nel 1975. Dylan ha ulteriormente esplorato i suoi archivi del 1975 nel 2019, collaborando con il regista Martin Scorsese per il documentario Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story di Martin Scorsese., Il film è apparso nel mese di giugno, accompagnato da una scatola di 14 dischi chiamato The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings. Più tardi nel 2019, la serie Bootleg, Vol. 15: Travelin ‘ Thru-un set di triplo disco incentrato sulle registrazioni di Nashville di Dylan della fine degli anni ’60-è stato rilasciato.
Subito dopo che il mondo è stato colpito dalla nuova pandemia di coronavirus all’inizio del 2020 con molti paesi in quarantena, il tour senza fine di Dylan è andato in pausa forzata per la prima volta in più di due decenni., Il 27 marzo, tramite il suo canale YouTube, il cantautore ha pubblicato “Murder Most Foul”, una traccia di quasi 17 minuti sull’assassinio di JFK; non era solo il suo primo nuovo materiale in otto anni, ma era anche la canzone più lunga del suo catalogo fino ad oggi. E ” tracciato al numero uno, il suo primo singolo per realizzare questo. Un mese dopo, ha seguito con “I Contain Moltitudes” intitolato per una frase in una poesia di Walt Whitman. A maggio è stata pubblicata una terza nuova canzone, “False Prophet”; la sua musica è basata sul singolo di Billy “The Kid” Emerson del 1954 Sun Records “If Lovin ‘ Is Believin’.,”È stato pubblicato il giorno in cui Dylan ha annunciato il suo 39 ° album in studio, Rough and Rowdy Ways. L ‘ 11 giugno, otto giorni prima della sua uscita, il canale You Tube di Dylan ha rivelato l’elenco completo delle tracce.