Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
1970 cambiato il modo di vedere la musica, da un punto di album heavy metal per i migliori lavori provenienti da alcune delle più innovative e importanti artisti di tutti i tempi.
Abbiamo visto l’emergere di Michael Jackson. Bruce Springsteen è diventato una voce della sua generazione. Bob Dylan, John Lennon e altri hanno raggiunto nuove vette creative.,
Ecco un conto alla rovescia dei 50 più grandi album del decennio, a partire da un Beatle solista al numero 50…facci sapere cosa ci siamo persi.
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50. George Harrison – ‘All Things Must Pass’
Gli album solisti di John Lennon e Paul McCartney possono ottenere più attenzione. Ma si potrebbe fare il caso che Harrison ha pubblicato il miglior sforzo solista post-Beatles nel 1970., “All Things Must Pass” è un complesso triplo album invecchiato molto bene, grazie alla forza di canzoni brillanti come “My Sweet Lord”, “What Is Life” e la commovente title track.
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49. AC / DC – ‘Highway to Hell’
In qualche modo, “Highway To Hell” è ricordato come l’ultimo album prima della morte del cantante Bon Scott., Ma è anche una delle dichiarazioni definitive dell’hard rock e del metal, poiché la potente voce di Scott abbinata alla chitarra di Angus Young ha spiazzato tutti.
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48. Crosby, Stills, Nash& Young – ‘Deja Vu’
“Deja Vu” è un esempio di quattro cantautori e musicisti di talento che si uniscono per produrre alcuni dei loro migliori lavori., E tutti hanno la possibilità di brillare qui, incluso Neil Young, mostrando i primi segni del tremendo materiale solista che doveva venire.
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47. ‘Saturday Night Fever Soundtrack’
L’album definitivo che incarna l’era disco. Questo potrebbe far alzare gli occhi ad alcuni elitari della musica. Ma non commettere errori, la colonna sonora guidata dai Bee Gees è stata una master class nella scrittura di canzoni pop, creando una melodia senza tempo dopo una melodia senza tempo.,
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46. Blondie – ‘Parallel Lines’
Il terzo album di Blondie è stato un enorme successo, andando a vendere 20 milioni di copie in tutto il mondo. Ma è stato anche un risultato innovativo per aiutare a stabilire la New Wave e la musica punk come una forza mainstream, ponendo le basi per il suono degli 1980.,
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45. Derek and the Dominos – ‘Layla and Other Assorted Songs’
“Layla and Other Assorted Songs” è un album doloroso sull’amore (o più appropriatamente lussuria). Ma potrebbe anche essere il coronamento di Eric Clapton, che offre un blues perfetto con l’aiuto di Duane Allman.
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44. Deep Purple – ‘Machine Head’
È possibile discutere ciò che è il miglior album dei Deep Purple. Ma “Machine Head” è il più importante e uno dei più importanti album metal di tutti i tempi. È un grande album di una band potente, con uno dei riff di chitarra più memorabili di tutti i tempi in ” Smoke on the Water.”
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43., The Velvet Underground – ‘Loaded’
“Loaded” era riluttante portata Velvet Underground per il successo mainstream. Nel processo, la band ha realizzato uno dei migliori album rock della storia, e uno dei suoi più influenti. Canzoni come” Sweet Jane “e”Rock Roll” hanno reso il disco più accessibile ai futuri artisti che cercavano di stabilire la propria forma di rock sperimentale.
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42., The Beatles – ‘Let It Be’
“Let It Be” è stato l’ultimo album dei Beatles, ma è stato registrato prima di “Abbey Road.”Quindi non ha mai ottenuto il vero credito come un vero canto del cigno. “Let It Be” è stato ricevuto con recensioni contrastanti. Ma presenta molti punti salienti, tra cui l’iconica title track, le armonie vocali di McCartney e Lennon su “Two of Us” e il commovente sentimento di “Across the Universe.”
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41. Elvis Costello – ‘My Aim Is True’
Costello ha pubblicato due grandi album durante il 1970 (l’altro è “This Year’s Model”). Ma il suo debutto, “My Aim Is True”, si pone come un’impressionante fusione di folk e blues, mentre trae chiara influenza dai Clash. È semplicemente uno dei migliori album di debutto della storia.
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40., Bruce Springsteen – ‘Darkness on the Edge of Town’
Tre anni dopo “Born To Run”, Springsteen ha pubblicato un album pieno di inni rock and roll sui personaggi della classe operaia. E “stato un insieme promettente di brani che ha ampliato il concetto di the lost American dream che riempito” Born to Run.”
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39. The Rolling Stones – ‘Sticky Fingers’
Con Mick Taylor a bordo, il suono dei Rolling Stones è diventato più grande e più espansivo., “Sticky Fingers” ha prodotto canzoni che rimangono i preferiti dei fan, dallo storditore che è “Brown Sugar” al lento movimento “Wild Horses.”
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38. Pink Floyd – ‘The Wall’
Pink Floyd è stato prolifico durante il 1970, in particolare rilasciando “The Dark Side of The Moon” all’inizio del decennio. Per chiudere il decennio, la band ha pubblicato il suo epico “The Wall”, che esplora brillantemente i concetti di abbandono e disincanto., Ancora più importante, l’album presenta momenti di punta per diversi generi del decennio, tra cui metal, disco e folk rock.
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37. The Stooges – ‘Raw Power’
“Raw Power” è un modo adeguato per descrivere il terzo album degli Stooges. Uno spavaldo Popy Pop e co-produttore David Bowie ha costruito sulla ferocia di “Fun House”, creando un risultato storico nel punk rock che avrebbe influenzato artisti come Black Flag e Nirvana.,
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36. Black Sabbath – ‘Black Sabbath’
Alcuni storici della musica vi diranno che è l’album che ha inventato l’heavy metal. Anche se non lo è, il debutto dei Black Sabbath è certamente l’album che ha mostrato quanto possa essere potente la musica metal. Ha fuso elementi di rock psichedelico e blues per creare qualcosa di nuovo, governato da doom e oscurità. La musica rock non è mai stata la stessa.,
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35. The Allman Brothers Band – ‘At Fillmore East’
Ampiamente considerato uno dei più grandi album dal vivo di tutti i tempi, “At Fillmore East” cattura brillantemente la Allman Brothers Band spettacolo perturbante. L’album contiene probabilmente alcuni dei migliori momenti live mai registrati, dall’emozionante apertura di “Statesboro Blues” all’epica chiusura di 23 minuti di “Whipping Post.,”
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34. Kraftwerk-‘Trans-Europe Express’
Quando si guarda al modo in cui la musica elettronica ha plasmato lo stato attuale del pop, non si può fare a meno di dare credito al capolavoro di Kraftwerk del 1977. “Trans-Europe Express” è considerato uno degli album più influenti di tutti i tempi, avendo ispirato il lavoro di tutti, dai Radiohead e Madonna ai Depeche Mode e Bjork.,
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33. Talking Heads – ‘More Songs About Buildings and Food’
Il secondo album dei Talking Heads è stato il primo passo della band nel trovare il suo sound, che ha unito i testi e la voce avvincenti di David Byrne con una raffica di influenze che andavano dal punk al funk. Gran parte di questo è dovuto al produttore Brian En che è stato in grado di appianare i bordi della strumentazione della band, rendendolo un distinguersi.,
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32. Carole King – ‘Tapestry’
Carole King è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame come cantautore, e giustamente così. Ma “Tapestry” da solo dovrebbe guadagnare la sua induzione come performer. Numerosi altri artisti hanno segnato successi con cover di canzoni da “Tapestry,” come l ” album è diventato un progetto per quasi ogni futura cantautrice femminile alla ricerca di intimità pop.,
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il 31. Simon and Garfunkel – ‘ Bridge Over Troubled Water ‘
L’ultimo album di Simon& Garfunkel era piuttosto il canto del cigno. “Bridge Over Troubled Water” prefigurerebbe la diversità del successivo lavoro solista di Simon, caratterizzato da una trama aggraziata e una produzione raffinata., “Bridge Over Trouble Water” ha guadagnato il Grammy per l’album dell’anno nel 1971.
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30. John Lennon – ‘Plastic Band Band’
L’album di Lennon del 1970 è il migliore del suo lavoro post-Beatles, fondendo perfettamente la volontà di Lennon e Yoko Y di sperimentare con la raffinata produzione di Phil Spector. L’album, che presenta alcune delle canzoni più note di Lennon, ha riaffermato il suo status di voce di una generazione.,
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29. Patti Smith – ‘Horses’
Nel 1975, Patti Smith ha pubblicato uno dei migliori album di debutto nella storia del rock. “Horses” era una forza istantanea della natura sulla scena punk rock di New York, creando un suono radicale e uno stile che sarebbe stato emulato da una serie di atti futuri.
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28. Van Morrison – ‘Moondance’
L’album di Van Morrison del 1968, “Astral Weeks” fu salutato dalla critica, ma non fu affatto un successo commerciale. Morrison non è diventato una pop star fino a “Moondance”, il classico inventivo e lunatico che presenta standard soul white-boy come” Into the Mystic “e” Glad Tidings.”
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27., Elton John – ‘Goodbye Yellow Brick Road’
Il doppio album di Elton John del 1973 ha venduto più di 30 milioni di copie in tutto il mondo grazie a grandi classici come “Candle in the Wind” e “Bennie and the Jets.”Ma più di questo, significa il momento di picco per un artista che ha trovato il modo di combinare elementi di soft rock con una mentalità progressista. A quel tempo, non c’era nient’altro come “Addio Yellow Brick Road.,”
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26. Van Halen-‘Van Halen’
Eddie Van Halen potrebbe aver avuto i suoni di chitarra più sbalorditivi da Jimi Hendrix e lo ha dimostrato nell’album di debutto della sua band. “Van Halen” ha immediatamente rimesso la musica hard rock nel mainstream, stabilendo un nuovo punto di riferimento per il genere.,
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il 25. Television – ‘Marquee Moon’
Album di debutto della televisione rimane diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai sentito. È stato uno sforzo ambizioso che ha raggiunto per creare nuove altezze sonore conosciute come art rock. Per molti versi è stato il primo disco indie-rock degli anni 1980, chiaramente molto più avanti del suo tempo nel combinare post-punk e new wave in modi geniali.,
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24. Funkadelic – ‘Maggot Brain’
La title track di apertura dell’album del 1971 dei Funkadelic è una delle più grandi dichiarazioni strabilianti di “You ain’t heard nothing like this before” mai stabilite. L’apertura di 10 minuti è solo la punta dell’iceberg del terzo album dei Funkadelic, che ha cambiato il suono della musica funk e del rock in generale.,
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il 23. Sex Pistols – ‘Never Mind the Bollocks’
I Sex Pistols solo corretto album in studio è uno degli album più importanti mai pubblicati. L “album era in realtà un po” di una compilation, come alcune delle tracce erano alcuni anni. Tuttavia, è rimasto un punto di svolta. “Never Mind the Bollocks” è stato uno shock per il sistema, che stabilisce la stampa blu per la musica punk con reckless abandoned.,
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22. David Bowie – ‘Basso’
Scendere dalla droga aiutato unità creativa di Bowie. Il risultato è stato ” Low ” e l’album che ha abbinato la star al produttore Brian Brian per una registrazione che avrebbe influenzato per sempre il genere indie con i suoi paesaggi sonori iconici.,
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21. Joni Mitchell – ‘Blue’
Mitchell ha preso una pausa dalla musica e ha concluso la separazione con il fidanzato Graham Nash prima di scrivere ” Blue.”In un certo senso, questo capolavoro è un album di rottura. Ma, ironia della sorte, il suo potere derivava dalla sua nuova relazione con James Taylor, che è servita come ispirazione per brani mozzafiato come “Blue” e “All I Want.,”
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20. The Clash – ‘The Clash’
Il 1977 album di debutto Dei Clash è stato un pugno crudo allo stomaco per i fan punk ed è considerato da molti come il loro album preferito Clash. Il gruppo avrebbe continuato ad espandere il suo suono, ma non ha mai suonato così crudo e pieno di rabbia come in tracce come “White Riot” e “London Burning”.,”
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19. Neil Young – ‘After The Gold Rush’
Young sembrava che fosse fuori per dimostrare qualcosa nel 1970, dopo aver registrato il grande successo “Déjà vu” con Crosby, Stills, Nash& Young. In retrospettiva, il super group potrebbe aver fornito l’ispirazione per il miglior lavoro di Young., “After the Gold Rush” è buono come il folk rock e uno dei rari album (insieme a “Harvest”) con la produzione di testi di Young.
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18. Michael Jackson – ‘Off The Wall’
“Off the Wall” potrebbe essere stato ufficialmente il quinto album solista di Michael Jackson. Ma era senza dubbio la sua festa di coming out., Il mix di disco, pop e soul dell’album è stato un importante passo avanti da Jackson, che è passato dall’amabile kid dei Jackson 5 a un vero artista.
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17. Stevie Wonder – ‘Songs in the Key of Life’
Forse nessun artista ha avuto una corsa migliore durante il 1970 di Stevie Wonder., Il suo sforzo del 1976, “Songs in the Key of Life”, è diventato l’album di firma di Wonder e uno standard di R& B per generazioni di artisti, tra cui Prince, Mariah Carey e Usher.
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16. The Eagles – ‘Hotel California’
Il è il momento più grande Aquile e uno in cui le stelle allineati perfettamente. Erano impegnati alla perfezione., E mentre il songwriting della band è rimasto intatto,l’inclusione di Joe Walsh li ha spinti ancora più sonicamente. “Hotel California” è un album sul costo della fama, ma anche il disco che ha dato alla band ogni pezzo di esso.
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15., Sly & the Family Stone – ‘There’s a Riot Goin’ On’
Il titolo del quinto album di Sly and the Family Stone era una risposta al classico di Marvin Gaye ” What’s Goin’ On.’Dove la musica di Gaye contiene un senso di tristezza e un desiderio di speranza, Pietra e compagnia dove condurre la guerra musicale. Il messaggio lirico dell’album può essere un po ‘ confuso, ma riflette molto i tempi. Musicalmente, “Riot” è stato uno straordinario risultato di musicalità ai suoi più alti livelli. La rivoluzione risuonò attraverso i vostri altoparlanti.,
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14. Miles Davis – ‘Bitches Brew’
“Bitches Brew” è l’apice del jazz moderno, cambiando l’idea di ciò che la musica jazz era al momento. Questo era cool jazz, ma forse un modo migliore per descriverlo era jazz future generazioni potrebbero ottenere dietro. “Bitches Brew” ha visto Miles Davis ri-disegnare le linee del genere creando un album che potrebbe influenzare artisti come A Tribe Called Quest e Radiohead allo stesso tempo.,
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13. Black Sabbath – ‘Paranoid’
Il secondo album dei Black Sabbath è quello che ha definito l’heavy metal come un genere. Con canzoni come” Iron Man”,” War Pigs “e la title track punishing, la band ha ritagliato il progetto per il genere, rendendo” Paranoid ” uno dei dischi più importanti di tutti i tempi.,
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12. Ramones – ‘Ramones’
Ecco dove è nato il vero punk rock. L ” album di debutto Ramones posto le basi per un intero genere, mentre mostra le future generazioni di metal, indie-rock e grunge agisce solo come la musica con atteggiamento dovrebbe essere fatto correttamente. I futuri dischi punk rock sarebbero più popolari, ma nessuno più influente., “Ramones” e la sua musica speed-thrash era una dichiarazione feroce come la musica rock aveva mai visto.
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11. The Who – ‘Who’s Next’
Traccia per traccia, The Who’s “Who’s Next” potrebbe essere il miglior album rock puro di tutti i tempi. Può anche contenere la migliore combinazione di brani di apertura e chiusura (“Baba O’Riley”/”Won’t Get Fooled Again”) che un album ha., Mentre il suo predecessore, “Tommy”, ha mostrato il genio della band,” Who’s Next ” è stato più autentico e una migliore indicazione di dove stanno gli Who nella storia o nel rock. E ‘ vicino alla cima.
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10. Pink Floyd-‘The Dark Side of the Moon’
L’ottavo album dei Pink Floyd sembra quasi mitologico a questo punto, come una sorta di esperimento di cultura pop trippy., Ciò che è più sostanziale è che “The Dark Side of the Moon” si pone come uno dei migliori album prodotti e ingegnerizzati di tutti i tempi, e uno dei più visionari. Senza di esso, non avremmo un album come “OK Computer” dei Radiohead.”
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9. David Bowie – ‘ L’ascesa e la caduta di Ziggy Stardust…’
Il quinto album di Bowie è stato rivoluzionario in termini di temi come la droga, la sessualità e la politica., Ma non lasciare che la natura concettuale dell’album oscuri quanto sia sorprendente in termini di melodia e strumentazione. È una pietra angolare sia del glam rock che dell’art rock.
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8. Led Zeppelin – ‘Led Zeppelin IV’
A questo punto, è una sorta di cliché per chiamare “Led Zeppelin IV” il vostro album preferito Led Zeppelin., Ma è anche difficile non farlo quando contiene molti degli standard della band, tra cui ” Black Dog”, “Stairway to Heaven” e ” When the Levee Breaks.”L’album definiva completamente ciò che l’hard rock era negli anni’ 70, al confine tra hard rock, blues e folk.
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7., Fleetwood Mac – ‘Rumours’
“Rumours” è il suono di una band che si separa dall’interno, ma che prende tutto quel dolore e quel dolore e lo trasforma in una delle musiche più avvincenti di tutti i tempi. Ironia della sorte, il successo di” Rumors ” ha permesso ai Fleetwood Mac di durare per molti altri anni. Sonicamente, l’album ha continuato a influenzare vari atti pop-rock.
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6., Stevie Wonder – ‘Innervisions’
“Innervisions” è opera magnum di Stevie Wonder, in mostra l’intera gamma di ciò che era capace di come un genio musicale. Wonder ha suonato tutti gli strumenti su sette dei nove brani dell’album, contribuendo a creare uno sforzo coeso che conteneva elementi di rock, soul, funk e musica folk. E mescolato con la brillantezza musicale era un messaggio di essere nero in America e combattere attraverso lotte per garantire una qualche forma di felicità e spiritualità.,
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5. Bob Dylan – ‘Blood on the Tracks’
La tensione nella vita personale di Bob Dylan ha guidato “Blood on the Tracks”, rendendolo uno dei suoi dischi più personali e vulnerabili. In realtà, ha cambiato il modo in cui il mondo ha visto il cantautore sfuggente. Non era più solo un artista degli anni ‘ 60. Stava plasmando ancora un altro decennio con un suono più maturo e una produzione impeccabile.,
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4. The Clash – ‘London Calling’
The Clash let it all hang out sul suo terzo album, sia in termini di musica e messaggio. “London Calling” copriva una varietà di temi, dalla droga e dalla disoccupazione al razzismo e ai disordini sociali. Musicalmente, la band è passata dal punk rock grezzo, mescolando elementi di pop, hard rock, reggae, ska e R &B., L’album è il progetto su come esprimere le idee politiche come una forma d’arte coinvolgente. Come ogni disco degli ultimi 40 anni, “London Calling” rappresenta lo spirito ribelle del rock and roll.
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3. Bruce Springsteen-‘Born to Run’
Quarant’anni più tardi, e i temi del più grande album di Bruce Springsteen risuonano ancora., “Born to Run” non riguarda solo il declino del sogno americano, riguarda sia la speranza che la disperazione che ne deriva. È una storia di formazione raccontata da uno dei cantautori più dotati di tutti i tempi con una delle più grandi band di supporto alle spalle.
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2., Marvin Gaye – ‘What’s Going On’
Marvin Gaye aveva trascorso il primo pezzo della sua carriera crafting album riflettenti delle lotte romantiche e trionfi della sua vita personale. Ma per “What’s Going On” del 1971, è apparsa l’icona R&B semplicemente non poteva più ignorare ciò che stava accadendo nella società. Il titolo “Cosa sta succedendo” non è tanto una domanda, ma l’unica affermazione immaginabile che potrebbe riassumere la povertà, la droga, i conflitti e la guerra che consumano la nazione.,
Il concept album, segnato magnificamente dai Funk Brothers, si presenta come un pezzo straziante di orchestrazione soul che ti implora di aprire gli occhi. Con” What’s Going On”, Gaye uscì fermamente dalla natura felice della Motown e non fu mai più lo stesso. Nessuno dei due era R&B music.
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1., The Rolling Stones – ‘Exile On Main St.’
“Exile on Main St.” è un capolavoro di rock soul guidato da chitarre grintose e tonnellate di spavalderia. Poiché è un doppio album, “Exile” non presenta solo hit su hit. Invece, porta gli ascoltatori su un giro sulle montagne russe di emozioni, dai suoni gospel di “Tumbling Dice” alla disperazione cruda di “Ventilator Blues” alla guida a ruota libera di “Let It Loose.”Più di ogni altro album,” Exile” è il suono degli Stones che scatenano tutto ciò di cui sono capaci. E così, potrebbe essere stato il suono finale del 1970.,