4 Esempi di buona scrittura visiva in uno script di film

“La tua sceneggiatura dovrebbe far saltare il film dalla pagina.”

C’è una dura verità là fuori conosciuta anche dagli sceneggiatori di maggior successo – quelli con gli Oscar e gli agenti ad alta potenza e le offerte a sei cifre. È una piccola nozione subdola che può sembrare sconvolgente e rendere inutile il duro lavoro che si versa nella sceneggiatura.

Vuoi sapere di cosa si tratta? Preparati:

La maggior parte delle persone non leggerà mai la tua sceneggiatura.

È vero., Rispetto a quante persone guarderanno il film finito, quasi nessuno legge la sceneggiatura.

Eppure, molti professionisti del settore sostengono che la sceneggiatura è lo strumento più importante nella cassetta degli attrezzi di un regista (insieme alla macchina da presa). In generale, una produzione cinematografica senza una sceneggiatura è una produzione cinematografica senza un piano. Il regista non ha nulla da interpretare, gli attori non hanno nessuno da interpretare, e la storia Well Beh, non c’è storia. Come Alfred Hitchcock ha scherzato:

“Per fare un grande film hai bisogno di tre cose: la sceneggiatura, la sceneggiatura e la sceneggiatura.,”

Non c’è niente di simile alla magia di una sceneggiatura stellare. E non sto parlando solo come un fan, qui. Ho avuto alcuni lavori che hanno portato a pile e pile di script sulla mia scrivania, e in quei lavori, ho vissuto per i momenti in cui mi sono imbattuto in una buona – no, grande – sceneggiatura.

Ho partecipato a due concorsi nazionali di sceneggiatura. Ero assistente del presidente di una società di gestione dei talenti, dove leggevo sceneggiature che sono state presentate per l’esame di attori nominati agli Oscar e agli Emmy e produttori nominati agli Oscar., Ho fornito la copertura sceneggiatura per le reti televisive. E, ultimo ma certamente non meno importante, ho letto una miriade di sceneggiature studentesche nel mio ruolo di insegnante di sceneggiatura della Lights Film School!

In altre parole, ho letto gli script professionalmente per la parte migliore di dieci anni. Nel corso del decennio, solo dieci, forse venti script ancora spiccano nella mia mente.

Perché? Cosa distingue questi script?

Risposta: Scrittura visiva evocativa, coinvolgente, eloquente. Certo, il dialogo è grande – ma deve essere radicato., Il dialogo deve esistere in un mondo così reale che ha il suo cuore pulsante, catturando il lettore.

E crei quel mondo con una potente scrittura visiva.

Le 4 parti della scrittura visiva

Recentemente abbiamo approfondito la natura della scrittura visiva qui sul nostro blog. Se non avete letto il pezzo, allora vi incoraggio a farlo ora! Aspetterò.

Indietro? Forte!

Solo per assicurarci di essere sulla stessa pagina, prendiamo in prestito un po ‘ dalla nostra indagine iniziale e esaminiamo i quattro componenti principali della scrittura visiva., Fondamentalmente, la scrittura visiva in una sceneggiatura è tutto ciò che fa parte della sceneggiatura che non è dialogo – in altre parole, descrizioni visive.

Questo include:

• Azione scena: Cosa sta succedendo nella scena? E ‘ passato un treno? Un cavallo ha galoppato oltre una finestra? Cosa sta succedendo intorno ai tuoi personaggi?
• Aspetto del personaggio: che aspetto ha il tuo personaggio? Sono puliti? Sciatta? Occhi lucidi? Stanco? Cosa indossano? Un’uniforme dell’UPS? Un abito da sposa? Maglione e pantaloni?, I dettagli visivi che scegli ci parleranno del tuo personaggio come persona e di ciò che stanno vivendo nel momento.
• Location appearance: Come appare lo spazio in cui si svolge la scena? Condividi i dettagli che sono unici per quello spazio. Non dirmi che una cucina ha una stufa e un frigorifero (la maggior parte lo fa!- invece, dimmi cosa rende quella cucina diversa da un’altra cucina. È piccolo e angusto? Vasto e sterile? Caldo e accogliente? Sii specifico.
• Azione del personaggio: cosa sta facendo il tuo personaggio? Come agiscono e reagiscono?, Qualcuno ha appena detto “Ti amo” al tuo personaggio-hanno guardato in basso e hanno iniziato a piangere, saltare di gioia, scappare? Le loro risposte fisiche possono comunicare ciò che sentono – non ignorarli.

In poche parole, qualsiasi descrizione destinata a dipingere un’immagine nella mente dello spettatore è considerata scrittura visiva.,

Da quando abbiamo pubblicato il nostro primo pezzo sulla scrittura visiva poche settimane fa, abbiamo ricevuto un numero enorme di commenti e domande dai nostri studenti e lettori su tutti i canali, che è stato fantastico da vedere ed è il motivo per cui stiamo creando questo pezzo compagno!

Le persone sono particolarmente curiose di studiare esempi concreti di scrittura visiva in sceneggiature consolidate e prodotte. Quindi, abbiamo arrotondato quattro di questi esempi qui, al fine di illustrare meglio ciascuna delle quattro componenti della scrittura visiva.

Azione scena, aspetto personaggio, aspetto posizione, azione personaggio., Scopriamo come sono tutti sulla pagina!

I. Scene Action: Whiplash di Damien Chazelle (2014)

La sceneggiatura di Whiplash di Damien Chazelle crepita di energia. È pieno di descrizioni di azione che costruiscono ritmo, umore e un forte senso di tensione evidenziando momenti specifici in una scena.,

Ad esempio, considera questo estratto dall’inizio della storia:

Brevi frasi cinetiche immagini specifiche in primo piano: il metronomo, le mani vesciche di Andrew, le bacchette. La scena parla di “Andrew che pratica come un matto” fino a quando “CRAAACK”, la sua bacchetta destra ” SCATTA A METÀ.”Si sente quel suono, giusto?, La maiuscola ci aiuta a immaginarlo, così come la struttura run-on della linea precedente – “lottando, sudando, mani che vescicano” – in contrasto con quella singola sillaba percussiva che ci ferma breve: CRAAACK.

Grazie alle immagini specifiche di Chazelle, siamo proprio lì con Andrew. Sentiamo la sua concentrazione e la sua energia ossessiva fino all’incidente, che rilascia tensione, letteralmente rallentandoci con tre frasi: “Si ferma. Spendere. Guarda la sua mano, sudando e palpitando dalle vesciche.”La struttura e le immagini lavorano insieme per spazzarci nell’azione della scena.,

II. Aspetto del personaggio: Good Will Hunting di Matt Damon e Ben Affleck (1997)

Puoi attirare l’attenzione di un lettore con personaggi avvincenti. Naturalmente, sullo schermo, gli attori daranno vita a questi personaggi, ma sulla pagina spetta allo sceneggiatore umanizzarli. È saggio iniziare subito, non appena viene introdotto un personaggio, includendo una descrizione dell’aspetto e del comportamento di quel personaggio.

Considera la scena di apertura di Good Will Hunting., Will Hunting è il protagonista, ma le persone con cui si circonda forniscono un contesto e entrano in proprio nel corso della storia. Incontriamo molti dei principali attori proprio sulla prima pagina:

Damon e Affleck avrebbero potuto scrivere qualcosa come “Un gruppo di GIOVANI si siedono intorno a un tavolo con WILL HUNTING, 20.”Invece, gli sceneggiatori si prendono il tempo di dipingere un’immagine di ogni personaggio, differenziandoli fin dall’inizio e suggerendo come ogni personaggio contribuirà all’azione futura.,

Quindi abbiamo Chuckie, “un intrattenitore forte, chiassoso e nato”; Billy McBride, “pesante, tranquillo, qualcuno con cui sicuramente non vorresti aggrovigliarti”; e Morgan O’Mally, nerboruto e ansioso. È facile tenere traccia di questi personaggi, giusto? Sono introdotti con aspetti e tratti unici.

III. Location Aspetto: Toy Story di Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, e Alec Sokolow (1995)

Dove l’azione si svolge può informare il azione stessa., E ‘ compito dello sceneggiatore di lanciare una visione per ogni luogo, mettendo in evidenza gli oggetti chiave e impostare l’umore e la sensazione.

L’azione di Toy Story della Pixar è un classico esempio, che si svolge in luoghi familiari ma raccontata da una nuova prospettiva: giocattoli! Due dei posti che visitiamo sono camere da letto, ma sono molto diverse l’una dall’altra. Il primo è la camera da letto di Andy, il proprietario dei giocattoli, ed è un luogo felice e sicuro. Il secondo è la camera da letto di Sid, un piantagrane che finisce con Buzz e Woody dopo una serie di sfortunati eventi, ed è un posto buio e spaventoso per un giocattolo a terra.,

Diamo un’occhiata alle descrizioni degli sceneggiatori di ogni impostazione. Ecco Andy, camera da letto, da pagina 1:

E poi c’è Sid camera, che Buzz e Woody vedere prima da “la sicurezza del Sid zaino”:

La suggestiva descrizione del Sid camera da letto come “l’Inferno… giocattolo Inferno” porta un sorriso al lettore il volto, ma si capisce l’effetto che ha sul nostro spaventato eroi! ” Moriremo”, si affretta Woody, arrivando a brandire una matita come un’arma., La descrizione della camera da letto di Sid ricorda un classico ambiente horror, e il lettore può riguardare la sensazione molto umana di essere in un posto strano, paura di tutto.

Grazie alla scrittura, le camere da letto di Andy e Sid si presentano come opposti polari, ispirando azioni e sentimenti diversi nei nostri personaggi. Woody non è fuori di testa nella soleggiata camera da letto di Andy, ma Sid è effettivamente un cimitero giocattolo, ispirando una risposta molto diversa!

IV., Personaggio d’Azione: Birdman di Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr, e Armando Bo (2014)

a Volte non c’è bisogno di descrivere ogni mossa un carattere fa, ma altre volte, in modo che una scena sulla pagina, il produttore deve ottenere molto specifiche su ciò che accade a un personaggio, e come stanno reagendo fisicamente.

Una delle scene più memorabili di Birdman vede il nostro protagonista, Riggan, sfilare per le strade di New York City quasi nudo per tornare in teatro e sul palco., È una scena dinamica sullo schermo e gli scrittori dovevano catturare la tensione e la complessità emotiva sulla pagina. Dalle pagine 82-83:

Siamo con Riggan per tutto il tempo, vivendo la sua impotenza, ansia e umiliazione, fino al suo ingresso nel teatro, dove è “sparuto e coperto di sudore.”

Gli scrittori diventano davvero specifici con le descrizioni della scena e l’azione del personaggio perché hanno bisogno che ci identifichiamo con il protagonista, qui. “Una luce fluorescente ronza sopra la sua testa., I taxi suonano il clacson. Il suono dei pedoni che urlano l’un l’altro” as È come se stessimo vedendo e ascoltando le intrusioni di New York City dalla prospettiva di Riggan, e alimentano non solo la sua ma la nostra agitazione, giusto? La scrittura fa crollare lo spazio tra il lettore e il personaggio, una sensazione di vicinanza che Iñárritu ha tradotto sullo schermo girando il film in uno scatto percepito.

Questa scena è un buon promemoria che l’azione del personaggio non è strettamente il dominio del regista e dell’attore., Come Birdman dimostra, molte volte, ciò che un personaggio fa e come lo fanno è centrale per spostare la storia in avanti, che è il lavoro dello scrittore.

John Patrick Shanley, sceneggiatore di Congo, Moonstruck e Joe Versus the Volcano (che ha anche diretto), lo dice bene:

” Se metti qualcuno in una stanza senza uno script da dirigere, si siederanno lì. Scrivere script è l’esecuzione per uno spettacolo. Poi il regista lo prende e assume persone. È come cercare di costruire una casa senza mattoni. Ti serve il copione., Potrei costruire la casa, ma devo sapere come.”

In conclusione

Quando abbracci la scrittura visiva come sceneggiatore, è come se stessi prendendo un pennello, spruzzando colori su una tela e creando – con le parole – ciò che vedremo sullo schermo una volta prodotto il film. Descrizioni visive forti e suggestive possono ispirare una troupe cinematografica e persino convincere le persone a dire “sì” a fare un film in primo luogo.

Non tutti leggeranno la tua sceneggiatura, abbastanza vero, ma le persone che la leggono potrebbero usarla per fare un film., Fate del vostro meglio per rendere impossibile per loro di negare la luce verde. La tua sceneggiatura dovrebbe fare il salto di film fuori dalla pagina.

Hai letto una sceneggiatura ultimamente con un esempio particolarmente convincente di scrittura visiva? O hai scritto alcune descrizioni visive impressionante te stesso? Vai avanti e condividerli nei commenti qui sotto!

Lauren McGrail, con

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