All’inizio di un nuovo decennio, mentre la radio a forma libera stava diventando sempre più diffusa, gli acquirenti di musica stavano iniziando ad acquistare album in numero maggiore.
Abbiamo guardato indietro a centinaia di album pubblicati nel 1970 e abbiamo ridotto la lista ai 50 che pensiamo siano stati i migliori dell’anno., Molti di questi titoli rimangono capisaldi di qualsiasi essential classic rock record di raccolta, con opere di George Harrison, il Traffico, i Rolling Stones, Joni Mitchell, Led Zeppelin, the Grateful Dead, Simon & Garfunkel, The Who, Chicago, CSN&Y, e di più, dal suono fresco ora, come quando abbiamo rimosso il vinile dal termoretraibile album giacca.
Non li stiamo classificando; sono disposti in ordine alfabetico per artista. Quanti dei 50 possiedi?,
The Allman Brothers Band—Idlewild South—Il loro secondo album (“Midnight Rider”, “In Memory of Elizabeth Reed”) riscrisse tutte le nozioni precedenti di ciò che il rock dal Sud potrebbe essere.
La Band—Stage Fright—Meno “rustica” del suo predecessore, più rock, un po’ più scura, li ha impostati come più di una band mainstream e ha dato loro del nuovo materiale caldo da provare sul palco.
The Beatles—Let It Be—Registrato prima di Abbey Road ma rilasciato dopo di esso, questo è dove tutto è finito., In qualche modo, li stava riportando alle loro radici; in altri modi, doveva poco a quello che avevamo conosciuto come i Fab Four solo sei anni prima.
Black Sabbath-Paranoid – Il loro secondo album (il debutto omonimo è stato rilasciato all’inizio dell’anno), questo era il progetto per l’heavy metal. Parlare di inni rock-questo album è stato accatastato con loro.
The Byrds—(Senza titolo)—Solo Roger McGuinn rimane dai primi giorni, ma il suono è ancora inconfondibile in questo doppio album metà studio / metà live.,
Chicago-Chicago-Conosciuto anche come Chicago II (dopo che hanno abbandonato “Transit Authority” dal loro nome), questo doppio album era ambizioso e di ampio respiro. Include “25 o 6 a 4”, “Fammi sorridere” e ” Colora il mio mondo.”
Eric Clapton—Eric Clapton—Con the Yardbirds, Bluesbreakers, Cream e Blind Faith tutti dietro di lui, il chitarrista/cantante / cantautore ha deciso che era il momento di fare la sua dichiarazione (“After Midnight”, “Blues Power”).,
Joe Cocker—Mad Dogs& Englishmen—The traveling road show per terminare tutti i road show itineranti tagliare questo doppio set dal vivo che personificava la festa rock ’n’ soul.
Creedence Clearwater Revival—Cosmo’s Factory—Il loro quinto album è stato un venditore di mostri, trascorrendo nove settimane al #1 (“Who’ll Stop the Rain”, “Lookin’ Out My Back Door”).
Crosby, Stills, Nash& Young—Déjà Vu—I poster boys per il supergruppo rock hanno aumentato il loro gioco con l’aggiunta di Neil Young., Canzoni come” Woodstock”,” Teach Your Children “e” Our House” definiscono ancora l’ethos hippie.
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Miles Davis—Bitches Brew—Con musicisti brillanti come John McLaughlin, Wayne Shorter e Chick Corea, era elettrico come qualsiasi album rock e ha contribuito a inaugurare la fusione jazz.
Derek and the Dominos—Layla e altre canzoni d’amore assortite—Il gruppo di breve durata di Eric Clapton ha creato un classico di tutti i tempi con questo set di studio. La title track è stata ispirata dall’infatuazione del chitarrista per Pattie Boyd, la moglie di George Harrison.,
The Doors—Morrison Hotel—Il loro quinto (di sei) album in studio, era meno serpeggiante e sperimentale rispetto al suo predecessore. La sua traccia principale, “Roadhouse Blues,” è diventato un fiocco radio FM.
Bob Dylan—New Morning—Seguendo il grattacapo che era Self Portrait, l’undicesimo album in studio di Dylan non era country come Nashville Skyline, e non era folk, ma sicuramente non era come il suo rock degli anni ’60.
Aretha Franklin—Spirit in the Dark—All’epoca non era uno dei suoi più grandi venditori, ma molti ora lo considerano tra le sue opere più belle.,
Free—Fire and Water—Per “All Right Now” da solo, sarebbe un classico del rock, ma questo album che è servito come la svolta per il quartetto britannico di Paul Rodgers è solido dall’inizio alla fine.
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Funkadelic—Free Your Mind Follow and Your Ass Will Follow—La musica funk stava ancora trovando la sua strada all’inizio del nuovo decennio, ma questo secondo album di George Clinton e la sua troupe di virtuosi spaziati ha fatto molto per definire dove poteva andare.,
Grand Funk Railroad—Più vicino a casa—Erano controversi in quanto alcuni fan del rock non sapevano cosa fare di un trio che ha portato il rock alle basi grezze in questo momento di eccesso. Altri non potevano ottenere abbastanza, e ha dato loro il loro primo di otto top 10 album. Per ulteriori informazioni su GFR, vai qui.
The Grateful Dead—Workingman’s Dead—Dopo aver incarnato il viaggio psichedelico di San Francisco, hanno preso un respiro profondo, hanno guardato verso CSN e la Band per l’ispirazione, e si sono rivolti a un suono più folk / country. Ripetevano la formula più tardi quell’anno con l’altrettanto sublime bellezza americana.,
The Guess Who—American Woman—I canadesi stavano godendo una serie di singoli di successo, ma non erano considerati molto di una band di album—fino a quando questo è salito sulla top 10.
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George Harrison—All Things Must Pass—Aveva pubblicato due album da solista sperimentali che hanno ricevuto poco preavviso. Poi è arrivato questo triplo LP che ha mostrato, ancor più del suo lavoro con i Beatles, che era un vero leader. E ‘ rimasto al #1 per sette settimane.,
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Jimi Hendrix—Band of Gypsys—Dopo tre album con l’Esperienza, voleva qualcosa di diverso. Lavorando con il bassista Billy Cox e il batterista Buddy Miles, ha tagliato questo spettacolo di Capodanno dal vivo a New York che ha presentato un lato completamente nuovo. Purtroppo se ne sarebbe andato prima della fine dell’anno.
Hot Tuna—Hot Tuna—Il chitarrista Jorma Kaukonen e il bassista Jack Casady avevano bisogno di qualcosa da fare quando i Jefferson Airplane non funzionavano. Hanno fatto questo album blues acustico in un piccolo club., Quasi cinque decenni dopo, sono ancora tonno caldo.
The James Gang—James Gang Rides Again—Questo hard-working mainstream rock band di Ohio ha colpito il suo passo con questo top 20 album. Il chitarrista Joe Walsh avrebbe lasciato l’anno successivo, alla fine per unirsi agli Eagles, ma per molti questo è stato un punto culminante della sua carriera.
Jethro Tull—Benefit—Hanno iniziato come una band jazz-rock in Gran Bretagna—il loro leader ha anche suonato un flauto!- ma con il loro terzo album si erano un po ‘ induriti, con linee di chitarra più dure e temi lirici più scuri.,
Elton John—Elton John—Le sue canzoni, co-scritte con il paroliere Bernie Taupin, erano sofisticate e accessibili, il suo pianoforte suonava magistrale, il suo canto caldo e inebriante. Successi come “Your Song” e “Take Me to the Pilot” lo hanno reso una star. Sarebbe tornato più tardi nel corso dell ” anno con la connessione Tumbleweed paese-oriented.
Paul Kantner / Jefferson Starship—Blows Against the Empire—Alla fine del decennio, Jefferson Airplane si stava già dirigendo verso un incidente., Il cantante-chitarrista-cantautore Kantner ha riunito un gruppo di suoi amici californiani in un album che ha riflettuto sull’umanità che vive in altri mondi. È stato nominato per un prestigioso premio sci-fi.
The Kinks—Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One—Con album come Village Green Preservation Society e Arthur, Ray Davies si è rivelato uno dei nostri osservatori e artigiani più astuti. Nel suo ultimo concept album, prende di mira tutto, dal mondo della musica alla società stessa, e la band offre un tour de force.,
Led Zeppelin—Led Zeppelin III—II era un atto difficile da seguire, quindi Zep era saggio non andare nella stessa direzione, incorporando invece più elementi acustici in canzoni che tendevano più verso il poetico e introspettivo che bludgeoning hard rock.
John Lennon-Plastic Band Band – Il suo album di debutto da solista (senza contare tre con Yoko) era crudo e confessionale in spot, vulnerabile e tenero in altri. Canzoni come” Working Class Hero “e” Mother” sono stati tra i suoi lavori più toccanti post-Beatles.,
Dave Mason—Alone Together—Dopo aver liberato il traffico, il chitarrista-cantautore ha riunito un gruppo di suoi amici e ha pubblicato questa raccolta di brani che ha dimostrato di avere molto da dire da solo.
Paul McCartney—McCartney—Paul non ha nemmeno lasciato che i suoi futuri ex compagni di band sapessero che stava facendo un album solista. Ad eccezione dell’armonia vocale della moglie Linda, ha suonato e cantato tutto da solo. Il risultato è stato un accogliente, collezione minimalista di belle melodie, tra cui l “originale” Forse sono stupito.,”
Joni Mitchell—Ladies of the Canyon—Aveva iniziato a sviluppare un pubblico devoto, e i suoi coetanei erano entusiasti di lei, ma questo terzo album era stato notato che era arrivata una grande star. Include classici come “Woodstock”, “Big Yellow Taxi” e ” Gratis.”
Van Morrison-Moondance – Le sue Settimane Astrali del 1968 erano intricate e dense anche se erano interamente acustiche. Qui l’enigma irlandese si trasforma in un grande cantautore in piena regola. Ogni canzone è un gioiello, tra cui la title track, “Crazy Love” e ” Into the Mystic.,”L’eccellente anche la sua band e il coro di strada seguiranno più avanti nell’anno.
Alpinismo!- Il debutto del gruppo guidato dal chitarrista/cantante Leslie West e dal bassista Felix Pappalardi ha portato heavy a nuovi livelli, ma erano anche capaci di melodie melodiche come ” Theme for an Imaginary Western.”
Randy Newman-12 Songs-Il suo debutto del 1968 gli aveva mostrato di essere una nuova voce promettente nel pool di cantautori di Los Angeles, ma questo seguito rivela la visione unica di Newman. Include la sua interpretazione di “Mama Told Me Not to Come”, che Three Dog Night ha trasformato in un successo.,
The Rolling Stones—Get Yer Ya-Ya’s Out—The Stones’ 1969 tour degli Stati Uniti è stato un evento di importanza gigantesca nel mondo del rock, e la registrazione souvenir è ancora considerato da molti di essere tra i più perfetti album dal vivo del rock.
Leon Russell—Leon Russell—Era già un veterano dello studio nel 1970, avendo suonato su dozzine di dischi di successo come membro della Crew Wrecking., Ma non è stato fino a quando ha pubblicato questo album solista di debutto, contenente successi classici come “A Song for You”, “Delta Lady” e “Roll Away the Stone”, che abbiamo sperimentato tutta la larghezza del suo talento come cantante, cantautore e strumentista.
Santana—Abraxas—Il loro debutto l’anno precedente è stato sismico, un perfetto connubio di rock e ritmi latini, il tutto fronteggiato da uno dei chitarristi più originali della scena. Il seguito ha affinato l’approccio, regalandoci successi come “Black Magic Woman” e “Oye Como Va.,”
Simon e Garfunkel—Bridge Over Troubled Water—Il loro set di studio d’addio rimane uno dei loro migliori, una creazione diversificata e potente. La title track da solo è un capolavoro, ed è tenuto compagnia da altri brani ace come “The Boxer” e ” The Only Living Boy in New York.”
Spirit—Twelve Dreams of Dr. Sardonicus—Anche se non è andato bene nelle classifiche come le loro tre precedenti uscite, lo sforzo della band californiana ’70 ha continuato a mostrare solida musicalità e songwriting:” Nature’s Way “e” Mr. Skin” sono tracce memorabili.,
Cat Stevens-Tea For the Tillerman-Dopo Mona Bone Jakon, pubblicato all’inizio dell’anno, il cantautore britannico ha davvero iniziato a trovare la sua voce su questo, che includeva canzoni letterali ma radio-amichevoli come “Wild World” e “Father and Son.”
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Rod Stewart—Benzina Alley—Il suo mandato come vocalist per il gruppo Jeff Beck lo ha portato il riconoscimento, ma chi sapeva che aveva tale profondità e versatilità in lui? La title track e “Cut Across Shorty” sono due punti salienti., Nello stesso anno è stato pubblicato anche il debutto dei Faces, con Stewart come cantante.
James Taylor-Sweet Baby James-Scoperto nel Regno Unito, ha tagliato un album per la Apple Records dei Beatles, poi è tornato a casa, dove ha realizzato questo gioiello del secondo anno. Prodotto da Peter Asher, è andato un lungo cammino verso la definizione del movimento cantautore del decennio a venire.,
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Traffic—John Barleycorn Must Die—Traffic era ormai un trio, con Steve Winwood, Chris Wood e Jim Capaldi, e hanno usato l’occasione per indulgere in più jamming. Ma alcune delle canzoni—tra cui “Glad” e “Empty Pages”—erano tra le più accessibili.
Vari artisti—Jesus Christ Superstar—I fan del rock non erano noti per abbracciare i musical, ma questo era un tipo molto diverso., Un progetto iniziale di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, la sua linea di storia sfacciata e le esibizioni audaci lo portarono al #1.
Various Artists-Woodstock-Il festival è stato un marcatore culturale così spettacolare che il film documentario doveva essere anche un enorme successo. Poi è arrivato il triplo album, pieno di highlights di the Who, Santana, Joe Cocker e molti altri artisti. E ‘ stato #1 per quattro settimane.
The Velvet Underground-Loaded-Questa sarebbe stata la fine per la band di New York che divenne molto più influente dopo che si sciolse., Loaded non è come l’apertura delle orecchie come il loro debutto o White Light / White Heat, ma canzoni come “Sweet Jane” e “Rock & Roll” sono ora saldamente sistemate nel lessico rock.
The Who—Live at Leeds—Niente di meno che uno dei killer album live rock di tutti i tempi, ha catturato la band originale in tutta la sua gloria infuocata. Per la loro cover di “Summertime Blues” di Eddie Cochran e il quasi 15 minuti di “My Generation” da solo, merita lo status di punto di riferimento.,
Neil Young—Dopo la corsa all’oro—Nel corso della sua carriera, il canadese ha prosperato sfidando se stesso per continuare a provare cose diverse. Ma in questa prima data è stata una sorpresa quando la sua terza uscita da solista, che ha seguito il primo rauco LP Crazy Horse, era per lo più sul lato morbido—tranne che per l’inno “Southern Man”, cioè.,
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