La larghezza alle spalle è stata raggiunta con molti mezzi. Nel vestito di Dorothy Gish del 1932, la larghezza è nel cappuccio della manica, che è pieghettato nelle braccia.
Moda classica negli anni Trenta in Europa (Ungheria 1939).
Il cappotto di Elizabeth Arden presenta spalle larghe e arrotondate tagliate in un unico pezzo con il giogo, 1939.,
Moda in Svezia, 1938.
OverviewEdit
La spensierato, atteggiamento lungimirante e moda di fine del 1920, si soffermò attraverso la maggior parte del 1930, ma entro la fine dell’anno gli effetti della Grande Depressione ha cominciato a influenzare il pubblico, e un approccio più conservativo per la moda sfollati del 1920. Per le donne, gonne divennero più e la vita-linea è stato restituito alla sua posizione normale. Altri aspetti della moda dal 1920 ha preso più tempo per eliminare gradualmente., Cappelli a cloche è rimasto popolare fino a circa 1933, mentre i capelli corti è rimasto popolare per molte donne fino alla fine del 1930 e anche nei primi anni 1940. La Grande Depressione ha preso il suo pedaggio sul 1930 womenswear a causa della seconda guerra mondiale, che risale al 1939-1945. Questo ha influenzato notevolmente la moda di come le donne si vestivano durante l’era 1940., Secondo Shrimpton ” Impegnato a garantire l’equa distribuzione delle risorse scarse ma essenziali, vale a dire cibo, vestiti e mobili, il governo introdusse un sistema di razionamento completo basato sull’assegnazione di cedole – un sistema derivante, ironicamente, dal piano di razionamento tedesco ideato nel novembre 1930.”
A causa del crollo economico, i designer sono stati costretti a tagliare i prezzi dell’abbigliamento per mantenere a galla i loro affari, specialmente quelli che lavorano nelle case di moda., I designer sono stati anche costretti a utilizzare tessuti e materiali più economici, e anche i modelli di abbigliamento sono cresciuti in popolarità poiché molte donne sapevano cucire. Quindi, l’abbigliamento è stato reso più accessibile, e c’era anche una continuazione della produzione di massa, che stava aumentando in popolarità dal 1920. Il 1930 ha permesso alle donne di tutte le classi e background socio di essere alla moda, indipendentemente dalla ricchezza. Con i tagli dei prezzi sui tipi di tessuti utilizzati per la progettazione, nuove invenzioni come la zip hanno reso gli indumenti più veloci e meno costosi da realizzare., Questo è stato anche influenzato dall’aumento delle donne che entrano nella forza lavoro insieme all’ascesa della ragazza d’affari, poiché erano ancora in grado di permettersi di vestirsi bene e rimanere in stile. Anche il daywear doveva essere funzionale, ma non ha mai perso il suo tocco di eleganza o femminilità, poiché gli abiti evidenziavano naturalmente la forma femminile o femminile con girovita stretti, gonne aderenti all’anca e pienezza aggiunta all’orlo con gore o pieghe svasate. Anche le camicette di rayon con volant andavano con la vita stretta.,
Poiché i vestiti erano razionati e il tessuto era più scarso, le linee dell’orlo dei vestiti salivano fino al ginocchio. Il tipo principale di abito nel 1940 incluso caratteristiche come una figura a forma di clessidra, spalle larghe, stroncato in top a vita alta e una linea gonne che è venuto giù per appena al ginocchio. Molte celebrità diverse che hanno abbracciato questo tipo di stile come Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck e Ava Gardner. Anche se gli abiti da giorno sono stati influenzati dalla guerra, gli abiti da sera sono rimasti glamour., Indumenti intimi delle donne è diventato l’anima della moda nel 1940 perché ha mantenuto la forma a clessidra critica con linee morbide. I vestiti sono diventati utilitaristici. Pantaloni o pantaloni sono stati considerati un elemento menswear solo fino al 1940. Le donne che lavorano nelle fabbriche prima indossavano pantaloni da uomo, ma nel corso del tempo, le fabbriche hanno cominciato a fare i pantaloni per le donne di tessuto come cotone, denim, o lana. Cappotti erano lunghi e fino al ginocchio per il calore.,
Le principali riviste di moda dell’epoca, tra cui Vogue, continuarono a soddisfare le donne alla moda e benestanti degli anni ‘ 30 per continuare a riportare e riflettere le tendenze più popolari in quel periodo, nonostante l’impatto che il crollo economico aveva su di loro. I più ricchi ancora riusciti a permettersi e tenere il passo con i disegni più high-end o più ambiti e mantenere il loro stile di vita.
Moda e filmmodifica
Saree indiano realizzato in tessuto chiffon, ispirato agli abiti da sera delle starlette di Hollywood.,
Per tutto il 1930 e l’inizio del 1940, una seconda influenza gareggiò con i couturier di Parigi come fonte di idee: il cinema americano. Mentre i film di Hollywood hanno guadagnato la loro popolarità, il pubblico in generale ha idolatrato le stelle del cinema come modelli di ruolo. Le case di moda con sede a Parigi stavano perdendo il loro potere e le loro influenze nella maggior parte delle principali tendenze della moda durante questi anni. Molti spettatori americani ed europei sono stati affascinati e si sono interessati alla moda generale, compresi vestiti e acconciature di stelle del cinema che hanno portato a varie tendenze della moda., Dopo il film Tarzan, le stampe animalier sono diventate popolari. D’altra parte, diversi stili come bias-cut, satin, abiti da sera in stile Jean Harlow e il look casual di Katharine Hepburn sono diventati famosi. Designer parigini come Elsa Schiaparelli e Lucien Lelong hanno riconosciuto l’impatto dei costumi cinematografici sul loro lavoro. LeLong ha detto ” Noi, i couturier, non possiamo più vivere senza il cinema più di quanto il cinema possa vivere senza di noi. Corroboriamo l’istinto degli altri.,
Le maniche a gamba-o-montone del 1890 disegnate da Walter Plunkett per Irene Dunne nel Cimarron del 1931 contribuirono a lanciare l’aspetto a spalle larghe, e il piccolo cappello di velluto di Adrian indossato a punta su un occhio da Greta Garbo in Romance (1930) divenne il “cappello dell’imperatrice Eugénie … Universalmente copiato in un’ampia fascia di prezzo, ha influenzato il modo in cui le donne indossavano i loro cappelli per il resto del decennio.”Tra la fine del 1920 e l’inizio del 1940, Gilbert Adrian era il capo del reparto costumi della Metro-Goldwyn-Mayer, il più prestigioso e famoso studio cinematografico di Hollywood., Ha prodotto numerosi stili di firma per le migliori attrici del periodo, così come innumerevoli mode durante quei tempi. Uno dei suoi abiti popolari era gingham dress, un abito di cotone con un motivo a quadri o righe, che ha fatto per Judy Garland per il film Il mago di Oz nel 1939, e per Katharine Hepburn per il film The Philadelphia Story nel 1940. Costumi di film sono stati coperti non solo in riviste fan del cinema, ma in riviste di moda influenti come Women’s Wear Daily, Harper’s Bazaar, e Vogue.,
L’abito a maniche lunghe di Adrian per Joan Crawford Letty Lynton fu copiato da Macy’s nel 1932 e venduto oltre 500.000 copie a livello nazionale. L’abito è stato valutato come uno dei pezzi più influenti della moda dell’epoca, ispirando numerosi designer a mostrare stili simili nel proprio lavoro. Uno dei pezzi più influenti di Crawford era un abito bianco in organza con ornamenti a volant. Con l’uso di spalline, l’abito ha reso il movimento più libero, enfatizzando la schiena rimuovendo gli ornamenti precedentemente diffusi negli anni ‘ 20.,
Uno dei film più stilisticamente influenti del 1930 è stato Gone with the Wind del 1939. Gli abiti del film sono stati progettati con ornamenti semplificati e una miscela di diverse tonalità monotono rispetto all’utilizzo di una variegata tavolozza di colori. Questo è stato considerato il disegno intenzionale di Plunkett di utilizzare il modernismo, l’estetica emergente degli anni ’30. Plunkett ha ricevuto elogi per la produzione di costumi che armonizzavano adeguatamente l’epoca del film con il senso estetico della fine degli anni’ 30.I costumi hanno riportato lo stile neo-vittoriano, così come un forte uso del colore simbolico., Ha ispirato la Princess Ballgown, un abito in stile vittoriano ridotto a una linea completa di gonne con sottogonne sotto per la pienezza. Era lo stile più popolare per gli adolescenti che andavano al ballo. “vestito barbecue” di Plunkett per Vivien Leigh come Scarlett O’Hara è stato il vestito più ampiamente copiato dopo il costume da sposa della Duchessa di Windsor, e Vogue accreditato il look “Scarlett O’Hara” con portando gonne piene indossate sopra crinoline di nuovo in moda di nozze dopo un decennio di elegante, stili di figura-abbracciare.,
Il film del 1937 di Lana Turner, They Won’t Forget, l’ha resa la prima ragazza maglione, un look informale per giovani donne che si affidano a grandi seni spinti su e fuori dai reggiseni, che ha continuato ad essere influente negli anni ‘ 50, ed è stato probabilmente il primo grande stile della moda giovanile.
Travis Banton ha guadagnato la sua fama, dopo aver lavorato in una casa di moda a New York, disegnando costumi per Marlene Dietrich come capo designer della Paramount., Il suo stile era più morbido e seducente di quello di Adrian, incarnando la femminilità con il suo senso di equilibrio con l’uso del bias-cut di Vionnet, ed era noto per concetti raffinati di linee semplici e stili classici. Molte famose star del cinema durante il 1930 come Magdalene Dietrich e Mae West alla Paramount divennero i modelli di arguzia, intelletto e bellezza attraverso gli eleganti costumi di Banton. I costumi che ha fatto per Dietrich per vari film come Shanghai Express 1932, e The Scarlet Empress 1934 ritraggono la sua regalità tagliente.,
L’abbigliamento e gli accessori al dettaglio ispirati ai costumi d’epoca di Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer e altri influenzarono ciò che le donne indossavano fino a quando le restrizioni in tempo di guerra sul tessuto fermarono il flusso di costumi sontuosi da Hollywood.
fluttersEdit hard chic e femminilemodifica
La regina Elisabetta indossa lunghi guanti con un abito a maniche corte e un cappello drammatico per visitare la Fiera mondiale di New York del 1939.,
Jean Patou, che per primo aveva alzato gli orli a 18″ dal pavimento con i suoi abiti “flapper” del 1924, aveva iniziato ad abbassarli di nuovo nel 1927, usando l’orlo del fazzoletto di Vionnet per mascherare il cambiamento. Nel 1930, gonne più lunghe e vita naturale furono mostrate ovunque.
Ma è a Schiaparelli che viene attribuito il merito di “cambiare il contorno della moda da morbido a duro, da vago a definito.,”Ha introdotto la cerniera, tessuti sintetici, abiti semplici con accenti di colore audaci, abiti da sera su misura con giacche abbinate, spalle larghe e il colore rosa shocking al mondo della moda. Nel 1933, la tendenza verso le spalle larghe e la vita stretta aveva eclissato l’enfasi sui fianchi degli ultimi 1920. Le spalle larghe sarebbero rimaste un punto fermo della moda fino a dopo la seconda guerra mondiale.
In contrasto con l’hard chic indossato dal “set internazionale”., designer come il britannico Norman Hartnell hanno realizzato abiti morbidi e graziosi con maniche svolazzanti o a sbuffo e gonne larghe al polpaccio adatte a una figura femminile. Il suo guardaroba “lutto bianco”per la visita di stato della nuova regina Elisabetta 1938 a Parigi ha iniziato una breve rabbia per gli abiti bianchi.
Curve femminili sono stati evidenziati nel 1930 attraverso l’uso del bias-cut. Madeleine Vionnet è stata una delle prime innovatrici del bias-cut, usandolo per creare abiti aderenti che drappeggiavano i contorni del corpo.,
Pubblicità per la moda femminile presso i grandi magazzini McWhirters, Brisbane, Australia, 1941
Durante la metà degli anni 1930, la linea di cintura naturale era spesso accompagnata dall’enfasi su una linea impero. Brevi bolero giacche, capelets, e abiti tagliati con midriffs montato o cuciture sotto il busto aumentato l’attenzione sulla larghezza alla spalla. Alla fine degli anni 1930, l’enfasi si stava spostando sul retro, con scollature all’americana e abiti da sera a collo alto ma senza schienale con maniche., Abiti da sera con giacche di corrispondenza sono stati indossati al teatro, discoteche, e ristoranti eleganti.
Le gonne rimanevano a metà polpaccio per il giorno, ma alla fine degli anni ‘ 30 i designer parigini mostravano gonne più piene che raggiungevano appena sotto il ginocchio; questa lunghezza pratica (senza la pienezza dispendiosa) sarebbe rimasta in stile per gli abiti da giorno durante gli anni della guerra.
Altre importanti tendenze della moda in questo periodo includono l’introduzione dell’ensemble (abiti abbinati o gonne e cappotti) e la gonna a fazzoletto, che aveva molti pannelli, inserti, pieghe o raccolte., Il cappotto frizione era di moda in questo periodo pure; doveva essere tenuto chiuso in quanto non vi era alcun fissaggio. Nel 1945, gli adolescenti iniziarono a indossare maglioni sciolti e simili a poncho chiamati sloppy joes. Gonne piene e raccolte, conosciute come gonna dirndl, divennero popolari intorno al 1945.
Gli accessori erano componenti vitali di un outfit, questo tailleur nero del 1943 era accessoriato con un cappello halo, guanti neri e pochette rosa
accessorimodifica
I guanti erano “enormemente importanti” in questo periodo., Erano un tipo di accessorio che è venuto per essere visto come più di un comfort piuttosto che per lo stile. Il rivestimento elaborato è stato rimosso ed è stato sostituito da guanti semplici. Gli abiti da sera erano accompagnati da guanti lunghi al gomito, e i costumi da giorno erano indossati con guanti corti o lunghi da opera di tessuto o pelle.
Produttori e rivenditori hanno introdotto gruppi coordinati di cappello, guanti e scarpe, o guanti e sciarpa, o cappello e borsa, spesso in colori sorprendenti., Per la primavera del 1936, il grande magazzino Marshall Field di Chicago offrì un cappello nero di Lilly Daché rifinito con un fiocco in pelle di antilope in “Pernod green, apple blossom pink, mimosa yellow o carnation blush” e suggerì una borsetta da abbinare all’arco.
Quando scoppiò la guerra nel 1939, molte donne acquistarono borse con un sacchetto respiratore a causa della paura di attacchi di gas velenosi.
SportswearEdit
Durante la metà alla fine del 1930, costumi da bagno è diventato più rivelatrice di quelli del 1920, e spesso caratterizzato scollature inferiori e senza maniche., Questi erano fatti di nylon e rayon invece della lana tradizionale, e non includevano più una gonna corta di modestia. Costumi da bagno sperimentali realizzati in impiallacciatura di legno di abete rosso erano una moda nei primi anni 1930, ma non ha preso piede tra il mainstream.
Matrimonio di Wallis Simpson e re Edoardo VIII (dal gennaio 1936 fino alla sua abdicazione)Modifica
Nota socialite americana era Wallis Simpson e il suo matrimonio con il principe Edoardo è stato anche visto come trendsetter influenti durante il 1930 periodo della moda., Il loro matrimonio era storico, stato definito” La più grande storia d’amore del 20 ° secolo ” da alcuni, a causa del fatto che il principe Edoardo era reale e in linea per il trono. Tuttavia, la sua storia d’amore con Wallis Simpson è ciò che ha attirato l’attenzione e ha fatto notizia.
Simpson non era solo una socialite, ma era americana e una divorziata, entrambi i quali erano interruttori affare per la famiglia reale al momento. Come il principe Edoardo ha scoperto che non poteva sposare Simpson in queste circostanze, ha fatto l ” impensabile rinunciando al trono di sposarla., Quando i due si sposarono nel 1937, il loro matrimonio segnò una mentalità più progressista che la gente cominciò lentamente ad adottare, poiché la gente voleva già abbandonare le vecchie tradizioni e scambiarle con nuove, specialmente per quelli della famiglia reale.
il Loro matrimonio e il matrimonio è stato ben raccontato da Vogue, tra cui una diffusione di Wallis Simpson, prima del suo giorno di nozze, catturato dai iconico fotografo di moda, Cecil Beaton, che comprendeva l’iconica Aragosta vestito di Elsa Schiaparelli, che comprendeva, dipinto a mano, aragosta da Salvador Dalí, un significativo artista surrealista e pittore nel 1930.