1860s nella moda occidentale

Abiti da giorno, 1861

Giocatori di croquet di 1864 loop loro gonne su da pavimento-lunghezza sopra hooped sottogonne. Piccoli cappelli con nastri filanti erano molto popolari per le giovani donne a metà degli anni 1860.

Gen., George Armstrong Custer e sua moglie, Elizabeth Bacon Custer nei primi anni 1860

colorimodifica

I coloranti all’anilina Mauveine (primi coloranti chimici) furono scoperti nel 1856 e divennero rapidamente colori alla moda. I primi erano malva e viola brillante. Nel 1860, due coloranti all’anilina rosa brillante alla moda presero il nome dalle battaglie nella lotta per l’indipendenza dell’Italia: magenta, dal nome della città italiana di Magenta, in Lombardia, e il simile solferino, dal nome di Solferino., Magenta è stato reso popolare in Inghilterra dalla duchessa di Sutherland dopo che è stato fatto appello ai tessitori di seta Spitalfields.

GownsEdit

All’inizio del 1860, le gonne avevano raggiunto la loro massima larghezza. Dopo circa 1862 la sagoma della crinolina cambiò e piuttosto che essere a forma di campana era ora più piatta nella parte anteriore e proiettata più dietro. Questa vasta area era in gran parte occupata da ogni tipo di decorazione. Sbuffi e strisce potrebbero coprire gran parte della gonna. Potrebbero esserci così tante balze che il materiale della gonna stessa era appena visibile., Il pizzo divenne di nuovo popolare e fu usato su tutto il vestito. Qualsiasi parte del vestito potrebbe anche essere ricamata in argento o oro. Questo massiccio costrutto di un vestito richiedeva una fodera di garza per irrigidirlo, così come più sottogonne inamidate. Anche i vestiti che le donne cavalcavano ricevevano questi tipi di abbellimenti.

Abiti da giorno caratterizzato ampie maniche pagoda indossati sopra undersleeves o engageantes. Alti scollature con pizzo o tatted collari o chemisettes completato il pudico look diurno.,

Gli abiti da sera avevano scollature basse e maniche corte, e venivano indossati con guanti corti o guanti senza dita in pizzo o all’uncinetto. Le gonne voluminose erano supportate da cerchi, sottogonne e / o crinoline. L’uso dei cerchi non era così comune fino al 1856, prima di sostenere le gonne con strati di sottogonne inamidate. Abiti Bouffant con grandi crinoline erano probabilmente riservati per le occasioni speciali.,

Le gonne erano ora assemblate con pannelli sagomati, poiché la raccolta di una lunghezza diritta di tessuto non poteva fornire la larghezza richiesta all’orlo senza un ingombro indesiderato in vita; questo segnò la fine della breve moda per i tessuti per abiti stampati con bordi.

Le sete pesanti in tinta unita sono diventate di moda sia per il giorno che per la sera, e una gonna potrebbe essere realizzata con due corpetti, uno a maniche lunghe e collo alto per l’abbigliamento pomeridiano e uno a maniche corte e collo basso per la sera., I corpetti stessi erano spesso triangolari e presentavano un frontale in due pezzi con chiusura e una costruzione posteriore in tre pezzi.

Con il progredire del decennio, le maniche si restringevano e i cerchi circolari degli anni 1850 diminuivano di dimensioni nella parte anteriore e laterale e aumentavano nella parte posteriore. Loop up overskirts rivelato corrispondenza o sottogonne contrastanti, uno sguardo che avrebbe raggiunto la sua massima espressione nei prossimi due decenni con l ” aumento del trambusto. Girovita è aumentato brevemente alla fine del decennio.

Le mode sono state adottate più lentamente in America che in Europa., Non era raro che i piatti di moda apparissero nelle riviste femminili americane un anno o più dopo la loro apparizione a Parigi o Londra.

I cappotti lunghi erano poco pratici con le gonne molto piene, e gli indumenti esterni comuni erano scialli quadrati piegati sulla diagonale per fare un triangolo e giacche aderenti o non aderenti o al ginocchio.

Sono stati indossati anche mantelle a tre quarti (con o senza maniche).

Per camminare, le giacche erano accompagnate da gonne lunghe fino al pavimento che potevano essere arrotolate o disegnate per mezzo di nastri su una sottoveste più corta.,

UndergarmentsEdit

La crinolette

Mentre le gonne diventavano più strette e piatte davanti, veniva posta maggiore enfasi sulla vita e sui fianchi. Un corsetto è stato quindi utilizzato per aiutare a modellare il corpo alla forma desiderata. Ciò è stato ottenuto rendendo i corsetti più lunghi di prima e costruendoli da pezzi di tessuto a forma separata. Per aumentare la rigidità, sono stati rinforzati con molte strisce di osso di balena, cordoncino o pezzi di pelle., Oltre a rendere i corsetti più costrittivi, questa struttura pesante ha contribuito a impedire loro di salire o di raggrinzirsi in vita. Lo stampaggio a vapore ha anche contribuito a creare un contorno sinuoso. Sviluppato da Edwin Izod alla fine del 1860, la procedura prevedeva di posizionare un corsetto, bagnato di amido, su una forma di torso di rame riscaldata a vapore fino a quando non si asciugava in forma. Mentre allacciatura stretta ha continuato ad essere un argomento molto dibattuto tra moralisti e medici, descrizioni più estreme è venuto da fantasie sessuali maschili.

La crinolina o sottoveste cerchiata era cresciuta fino alle sue dimensioni massime nel 1860., Come enormi gonne cominciarono a cadere dal favore, intorno al 1864, la forma della crinolina cominciò a cambiare. Piuttosto che essere a forma di cupola, la parte anteriore e i lati cominciarono a contrarsi, lasciando il volume solo sul retro. La gabbia “americana”, una sottoveste cerchiata parzialmente rivestita in tessuto, è arrivata in colori vivaci resi possibili dalle nuove tinture all’anilina. Questo è stato seguito da un ibrido del trambusto e della crinolina a volte chiamato “crinolette”. La struttura della gabbia era ancora attaccata intorno alla vita e si estendeva fino a terra, ma si estendeva solo lungo la parte posteriore delle gambe di chi la indossava., La crinolette stessa fu rapidamente sostituita dal vero trambusto, che era sufficiente per sostenere il drappeggio e il treno sul retro della gonna. Sotto il corsetto, era indossata una chemise. Una chemise è tipicamente manica corta e al ginocchio in lino o cotone. La chemise e le calze indossate avevano lo scopo di assorbire qualsiasi sudore e proteggere gli indumenti esterni. A causa dei molti strati di vestito, le donne dell ” élite del sud avrebbe preso brevi sonnellini per riposare da indossare il loro vestito grande e sfuggire al caldo del sud dura e la costrizione corsetti baleniera.,

Influenze militari e politichemodifica

La camicia Garibaldi o “giacca Garibaldi” fu resa popolare dall’imperatrice Eugénie di Francia nel 1860. Questi indumenti di lana rosso brillante caratterizzato ricamo nero o treccia e dettagli militari. A seguito di una visita del rivoluzionario italiano Giuseppe Garibaldi in Inghilterra nel 1863, la camicia divenne di gran moda lì. In America, i primi anni della guerra civile hanno visto anche una maggiore popolarità di stili influenzati dai militari come le giacche Zouave., Questi nuovi stili sono stati indossati sopra una vita (camicetta) o chemisette e una gonna con una cintura in vita naturale. La moda femminile è stata fortemente influenzata dalla regina Vittoria del Regno Unito.

Rise of haute coutureEdit

L’inglese Charles Frederick Worth aveva fondato la sua prima casa di moda a Parigi nel 1858. Fu il primo couturier, un sarto considerato un artista, e la sua capacità di dettare il design nel 1860 ha portato al predominio della haute couture parigina per i prossimi cento anni.,

Abbigliamento artistico

I seguaci della Confraternita Preraffaellita e altri riformatori artistici si opponevano alle confezioni elaborate dell’alta moda con la loro enfasi sui corsetti rigidi e sui cerchi come brutti e disonesti. Un “anti-moda” per l’abito artistico si diffuse nel 1860 nei circoli letterari e artistici, e rimase una corrente sotterranea per il resto del secolo. Lo stile era caratterizzato da influenze “medievali” come le maniche a juliette, i colori tenui delle tinture vegetali, le gonne strette e semplici ornamenti con ricami a mano., I materiali utilizzati nell’élite del sud America erano seta, velluto, mussola e prato fine.

Acconciature e copricapo

I capelli venivano indossati divisi al centro e levigati, agitati o gonfiati sulle orecchie, quindi intrecciati o “alzati” e appuntati in un rotolo o in un panino basso nella parte posteriore del collo. Tale stile era solitamente mantenuto dall’uso di oli per capelli e pomate.

I capelli in stile erano spesso ulteriormente confinati in retine decorative, specialmente dalle donne più giovani., (NOTA: Anche se molti reenactors moderni si riferiscono a questo indumento come un “snood”, non è un termine di periodo per questo articolo di abbigliamento; snoods erano qualcosa di completamente diverso.) Queste retine per capelli erano spesso fatte di materiale molto fine per abbinare il colore naturale dei capelli di chi le indossava, ma occasionalmente versioni più elaborate erano fatte di sottili strisce di velluto o ciniglia (a volte decorate con perline). Che fossero semplici o splendenti, molte retine per capelli erano bordate da increspature di nastro che servivano ad adornare la corona della testa di chi le indossava.,

I cappucci di moda per l’abbigliamento outdoor avevano piccole tesa che rivelavano il viso. I cofani precedenti del decennio avevano bordi più bassi. Tuttavia, entro la metà del secolo Cofani cucchiaio, che ha caratterizzato sempre più alti bordi e passamanerie più elaborate, divenne la moda. I cofani sono stati realizzati appositamente per accessoriare un vestito. Altre varianti meno comuni, come il cofano Marie Stuart, con la sua tesa a forma di cuore, e il cofano fanchon, con la sua tesa molto corta e la tenda posteriore, fecero apparizioni nel regno dei cappelli alla moda.,

Un composito di due incisioni di moda da un libro della signora di Godey del 1860, mostrando ensemble con cofani di moda, riccamente decorati con passamanerie come pizzi e larghe cravatte a nastro.

I cofani potrebbero essere fatti di una varietà di materiali. I cofani formati da buckram e filo e ricoperti di tessuto di moda erano molto popolari. Durante le stagioni più calde, si vedevano anche cofani fatti di paglia, crine intrecciato o rete raccolta., Materiali più pesanti come il velluto erano favoriti per i cofani invernali, anche se i cappucci invernali trapuntati erano molto più pratici e caldi.

Le passamanerie variavano a seconda degli stili e dei capricci di chi le indossava, ma la maggior parte dei cofani del periodo seguiva alcune regole generali per quanto riguarda la forma. Le file di rete raccolte che rivestivano l’orlo erano un riporto di moda del decennio precedente, e una tenda decorativa (chiamata anche “bavolet”) appariva sulla maggior parte dei cofani per ombreggiare il collo di chi lo indossava e accogliere le acconciature basse. Un altro standard di cofani 1860 è cravatte cofano., C’erano spesso due set, un sottile paio di “cravatte di utilità” per prendere lo sforzo di legare il cofano, e un altro set di ampie cravatte di seta o di un altro materiale di fantasia. Questi ricchi legami sono stati legati sotto il mento in un arco o lasciati slegati per mostrare la bella stampa o materiale.

I cofani sono caduti fuori moda nel decennio a favore di piccoli cappelli.

Galleria degli stili 1860–1864Edit

1 – c.,div id=”7be34e9ee5″>

4 – 1862
5 – 1862
6 – 1862
7 – 1864
8 – 1864

Evening gowns from around 1860 with full skirts held out by crinolines
Bouffant gowns from the early 1860s.,
La donna italiana indossa una giacca a righe grigie con maniche a pagoda tornite bordate in tessuto a contrasto e una gonna in tinta. Le maniche della camicetta o engageantes sono piene sopra le braccia inferiori, 1861.
1862 ritratto di Jenny Lind la raffigura in un abito da sera bianco con un ampio colletto di pizzo. I suoi capelli sono divisi al centro, arrotolati o “alzati” ai lati e decorati con fiori.
Vienna piatto di moda, mostrando abbigliamento maschile e femminile.
L’abito artistico ha linee romantiche, vagamente medievali con un leggero strascico, ed è indossato senza corsetto o cerchi., Questa ragazza porta i capelli giù. 1862.
Giacca Zouave in rosso vivo con frangia palla e treccia trim è la lunghezza della vita e spaccato davanti, 1864.
Piatto di moda del 1864 mostra la moda intrecciato Zouave stile cutaway giacca indossata con un shirtwaist (camicetta), gonna, e cintura larga. La signora a destra indossa un cappotto di velluto al ginocchio.,

Stile. 1865–1866Edit

1 – 1865
2 – 1865
3 – 1865
4 – 1865
5 – 1865
6 – c., 1865
7 – 1866