i musicisti Neri sono il cuore della musica alternativa della storia. Che si tratti di punk, emo, metal o pop punk, i neri hanno svolto un ruolo fondamentale nella creazione di ciò che la scena musicale è oggi., Tuttavia, sono costantemente guardati a favore dei musicisti bianchi, che hanno una lunga storia di mercificazione della creatività dei neri. Con la comunità della musica alternativa che è schiacciante bianca, crea una falsa narrazione di chi effettivamente vi partecipa.
Negli anni ’70, leggende punk come Bad Brains accese la scintilla di quello che divenne Afropunk, che continua a bruciare brillante come ogni anno passa., Nel 2003, il documentario afro-Punk ha esposto la lunga storia della musica punk imbiancata e gli artisti del razzismo vissuti, e continuano a sperimentare, nella scena. Nel 2005, l’Afropunk Festival ha lanciato per mostrare i talenti dei musicisti neri per la comunità, dalla comunità.
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Come partecipanti attivi nella scena musicale alternativa, è importante elevare, promuovere e sostenere le voci nere. Qui ci sono 17 musicisti neri in aumento che sono aggiunte cruciali a qualsiasi playlist.,
Meet Me @ Altare
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Meet Me @ Altare sono un pop-punk trio composto da batterista Ada Juarez, il chitarrista/bassista Téa Campbell e cantante Edith Johnson. Al loro centro, la voce di Johnson rivaleggia con quella di Hayley Williams dei Paramore. Con ritmi ottimistici, ritmi punk e testi intelligenti, Meet Me @ The Altar sovverte le aspettative di genere nel modo migliore., La loro esistenza e la decostruzione dei tradizionali testi pop-punk, che spesso sminuiscono le donne, li distingue in modo potente.
Baby Got Back Talk
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Con canzoni apertamente politiche come un “College storicamente bianco” e “Quando vanno basso, andiamo sei piedi sotto”, Baby Got Back Talk assicurano che il loro pubblico riconosca il ruolo che il razzismo gioca in vari aspetti delle esperienze dei neri negli Stati Uniti., Il loro suono ricorda l’emo dei primi anni 2000 con una miscela di urla e voci pulite in cima a ritmi pop-punk che mantengono alta l’energia per tutta la totalità di ogni canzone. Sono un punto fermo nella comunità alternativa di New York, ed è giunto il momento di sfondare nella coscienza mainstream.
Burning Years
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C’è un’enorme quantità di band pop-punk e hardcore sottovalutate-Burning Years è uno di questi., Il loro ritmo frenetico di batteria, voce hardcore e testi pop-punk creano un’esperienza musicale emozionante che mantiene gli ascoltatori di ritorno. Con canzoni come” State Lines “e” Interstates”, provocano la nostalgia di crescere nella scena e di fare lunghi viaggi con gli amici.
Cinque tre occhi
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I Cinque tre occhi di Chicago prendono le loro radici del Midwest per creare ciò che può essere descritto solo come emo pop., Si fondono voce cruda e fai-da-te ethos della scena e li attribuiscono agli accordi spostando dalla gioiosa alla messa in discussione. In definitiva, dimostrano di essere una forza da non sottovalutare attraverso il loro approccio creativo a una serie di generi.
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Big Joanie
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Big Joanie sono un potente trio di donne nere che si rifiutano di essere incasellate in un genere specifico., Il loro suono è una miscela di sintetizzatori, linee di basso pesanti e voci familiari al grunge e alla musica sperimentale. Sono un gruppo creativo che sta ricreando cosa significa partecipare alla scena. Creano canzoni con elementi incredibili di generi che apparentemente non vanno insieme ma suonano straordinari.
Pleasure Venom
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Fronteggiato dalla cantante incredibilmente talentuosa Audrey Campbell, Pleasure Venom crea un rock seducente che ricorda il punk dei primi anni 2000., Con una forte tonalità e un lirismo killer, Pleasure Venom non ha bisogno di strumenti intricati per ottenere il loro talento e la loro creatività. Sono una band travolgente e sottovalutata che offre un’esperienza ultraterrena ai loro ascoltatori.
La Banda TxLips
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La Banda TxLips è un gruppo di straordinarie donne nere che sono politicamente attive e impegnate all’interno e all’esterno della comunità alternativa., Sonicamente, sono un mix di strumentazione punk con voce pulita che parla ai giovani, alla crescita e alle loro esperienze. Spesso, le loro canzoni possono passare a elementi grunge, come” The Dead Pool”, che ricorda le classiche voci grunge attaccate a una linea di basso profonda. I TxLips Band sono unici e sfaccettati che hanno dimostrato questo fatto in un solo EP e un singolo.
Inverno Lupo
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Inverno Lupo sono a differenza di qualsiasi band in questa lista., Sono onesti con un suono punk tradizionale, inclusa un’influenza ska, e portano tonnellate di energia al tavolo. Lupo d’inverno sono un’esperienza tutta loro. Essi assicurano il loro pubblico è consapevole del loro atteggiamento palle-to-the-wall, soprattutto con il loro singolo “Dead Body Fuck Party.,”
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Squid Ink
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Il nero e marrone femme punk band Squid Ink utilizzano la loro piattaforma per affrontare il razzismo, misoginia, omofobia, transfobia e molto altro ancora. In “Poetic Justice”, si chiedono se sono in grado di adattarsi a un mondo che diminuisce la loro esistenza. Con voce tagliente e strumentazione pesante, Squid Ink ci ricordano che il punk è politico insieme alle loro identità di nero, marrone e femme., I loro testi e la loro presenza da soli sottolineano ulteriormente la loro importanza come band in una scena imbiancata.
Il 1865
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Raramente esiste una band come il 1865 che crea la loro intera esistenza su un evento specifico nella storia. Ma lo fanno con un’importanza così immensa che è incredibile che non più persone prestino attenzione a loro. Le canzoni del 1865 sono raccontate dal punto di vista di una persona di colore che vive nell’America post-emancipazione, delineando una storia e un’esperienza completamente cancellate dall’educazione mainstream., Con la potente voce di Carolyn “Honeychild” Coleman, la loro strumentazione punk si mescola naturalmente con l’argomento. L’ascolto del 1865 offre un’esperienza educativa insieme ad un importante discorso sulla cancellazione della storia nera negli Stati Uniti, con stili punk a incorniciare il tutto.
Ebony Tusks
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Fronteggiato da Martinez Hillard, Ebony Tusks è un gruppo sperimentale brutalmente onesto di artisti politicamente attivi che utilizzano elementi del rap e del punk per creare un’esperienza unica per ogni ascoltatore., I testi sono stimolanti e pieni di commenti sociali sul governo, sulla politica e sulla tossica cultura americana che perpetua il brutalismo nei confronti dei neri e dei marroni. Le zanne di ebano sono straordinarie per una moltitudine di ragioni, ma la loro capacità di intrecciare rap con punk accanto a testi che parlano di problemi più grandi negli Stati Uniti è la più notevole.
Bodega Dream
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Bodega Dream è un’alternativa classica mescolata all’hip-hop alimentata con uno scopo politico., Con canzoni come” Don’t Shoot”, mostrano la gravità della brutalità della polizia contro la comunità nera. Posizionando in modo univoco varie progressioni di accordi e mix in tutte le loro canzoni, Bodega Dream è parte integrante della storia dei musicisti neri che fanno le onde utilizzando la loro piattaforma.
Universo Ignorarla
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Universo Ignorarla sono un gioiello sconosciuto nella scena., Mentre la loro carriera è appena iniziata, stanno già stabilendo la loro presenza in post-hardcore e alternative con testi brutalmente onesti e voci melodicamente soddisfacenti. I loro messaggi politici possono sembrare nascosti, ma anche in “Fuckboi”, è del tutto chiaro che non stanno per sessismo, misoginia o ignoranza del privilegio bianco.
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Verde menta
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Verde menta sono un componente essenziale per gli appassionati di indie ed emo., Fronteggiato da Ronnica, i loro testi affrontano una serie di problemi che le donne devono affrontare, come la violenza sessuale. La sua voce inietta un tono serio alla strumentazione altrimenti ottimista. Sono stati paragonati a Soccer Mommy e Paramore, ma Mint Green si distinguono da soli, con la capacità di mescolare emo, indie e rock alternativo su quasi tutte le tracce.
Corretto.
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Corretto. sono sul precipizio di diventare un nome familiare., La band emo-punk utilizzano le loro origini Midwest e influenze per creare canzoni con commento sociale integrale sui sentimenti di esclusione di andare ai concerti, soprattutto nella loro canzone ” Curtain’s Up! E ‘ l’ora dello spettacolo.”Il loro suono è tutto loro, con voci incredibili e strumentazione accorata che attirano senza sforzo l’ascoltatore. Il gruppo si riunisce per incarnare il cuore di emo e punk con testi che delineano l’importanza di un discorso sulle intersezioni della comunità alternativa con una lente antirazzista e femminista., Se questo sembra incredibile,” The American Way ” dimostra il contrario.
Maafa Hardcore
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Maafa Hardcore sono esattamente ciò che affermano nel loro nome: hardcore. Ancora più importante, sono una band Afropunk che utilizzano i suoni della diaspora africana per iniettare la cultura nera in ogni aspetto dei loro testi e suoni. In “Welfare”, Maafa Hardcore chiama l’istituzione razzista che cerca di perpetuare la falsa ideologia che il sistema protegge i neri., Utilizzano la loro piattaforma per abbracciare l’identità nera e rimanere fedeli alle radici di Afropunk decostruendo le istituzioni che cercano di privare ulteriormente gli uomini neri e le donne nere.