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anche se questo elenco deriva da un profondo studio dei pittori, il loro contributo alla pittura Occidentale, e la loro influenza sugli artisti successivi; siamo consapevoli che l’obiettività non esiste nell’Arte, così si capisce che la maggior parte dei lettori non saranno d’accordo al 100% con questo elenco. In ogni caso, theartwolf.com assicura che questa lista è intesa solo come un omaggio alla pittura e ai pittori che l’hanno resa un’Arte indimenticabile
1.,PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso è alla storia dell’arte un terremoto gigante con aftermaths eterni. Con la possibile eccezione di Michelangelo (che concentrò i suoi maggiori sforzi nella scultura e nell’architettura), nessun altro artista aveva tali ambizioni al momento di collocare la sua opera nella storia dell’arte. Picasso ha creato l’avanguardia. Picasso ha distrutto l’avanguardia. Guardò indietro i maestri e li superò tutti. Ha affrontato tutta la storia dell’arte e da solo ha ridefinito il tortuoso rapporto tra lavoro e spettatore
2.GIOTTO DI BONDONE (c.,1267-1337) – Si dice che Giotto fu il primo vero pittore, come Adamo fu il primo uomo. Siamo d’accordo con la prima parte. Giotto continuò lo stile bizantino di Cimabue e di altri predecessori, ma si guadagnò il diritto di essere incluso nelle lettere d’oro nella storia della pittura quando aggiunse una qualità finora sconosciuta: l’emozione
3.LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – Nel bene e nel male, Leonardo sarà per sempre conosciuto come l’autore del dipinto più famoso di tutti i tempi, la “Gioconda” o “Gioconda”. Ma lui è di più, molto di più., Il suo sguardo umanista, quasi scientifico, entrò nell’arte del quattrocento e la rivoltò con il suo sfumetto che nessuno fu mai in grado di imitare
4.PAUL CÉZANNE (1839-1906) – “Cézanne è il padre di tutti noi.”Questa famosa citazione è stata attribuita sia a Picasso che a Matisse, e certamente non importa chi l’abbia effettivamente detto, perché in entrambi i casi sarebbe opportuno., Mentre esponeva con i pittori impressionisti, Cézanne lasciò tutto il gruppo e sviluppò uno stile di pittura mai visto finora, che aprì le porte all’arrivo del cubismo e al resto delle avanguardie del XX secolo
5.REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – L’uso affascinante della luce e delle ombre nelle opere di Rembrandt sembra riflettere la propria vita, passando dalla fama all’oblio. Rembrandt è il grande maestro della pittura olandese e, insieme a Velázquez, la figura principale della pittura europea del 17 ° secolo., È, inoltre, il grande maestro dell’autoritratto di tutti i tempi, un artista che non aveva mai mostrato pietà al momento di ritrarsi
6.DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – Insieme a Rembrandt, uno dei vertici della pittura barocca. Ma a differenza dell’artista olandese, il pittore sivigliano trascorse la maggior parte della sua vita nella confortevole ma rigida società cortigiana., Tuttavia, Velázquez fu un innovatore, un” pittore di atmosfere “due secoli prima di Turner e degli impressionisti, che è mostrato nei suoi colossali”dipinti reali” (“Meninas”, “La Fucina di Vulcano”), ma anche nei suoi piccoli e memorabili schizzi della Villa Medici.
7.WASSILY KANDINSKY (1866-1944) – Sebbene il titolo di “padre dell’astrazione” sia stato assegnato a diversi artisti, da Picasso a Turner, pochi pittori potevano rivendicarlo con la stessa giustizia di Kandinsky. Molti artisti sono riusciti a dipingere l’emozione, ma pochissimi hanno cambiato il modo di intendere l’arte., Wassily Kandinsky è uno di loro.
8.CLAUDE MONET (1840-1926) – L’importanza di Monet in storia dell’arte a volte è “sottovalutato”, come gli amanti dell’Arte tendono a vedere solo la bellezza travolgente che emana dalle sue tele, ignorando il complesso di tecnica e di composizione dell’opera (un “difetto” in qualche modo causato da Monet stesso, quando ha dichiarato che “non capisco perché tutti si discute la mia arte e finge di capire, come se fosse necessario per capire, quando è semplicemente amore”)., Tuttavia, gli esperimenti di Monet, compresi gli studi sui cambiamenti di un oggetto causati dalla luce del giorno in diversi momenti della giornata; e la qualità quasi astratta delle sue “ninfee”, sono chiaramente un prologo all’arte del ventesimo secolo.
9.CARAVAGGIO (1571-1610) – Il duro e violento Caravaggio è considerato il padre della pittura barocca, con il suo uso spettacolare di luci e ombre. Il chiaroscuro di Caravaggio divenne così famoso che molti pittori iniziarono a copiare i suoi dipinti, creando lo stile ‘caravaggista’.
10.,JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER – 1775-1851) – Turner è il miglior pittore di paesaggi della pittura occidentale. Mentre era stato agli inizi un pittore accademico, Turner stava lentamente ma inarrestabilmente evolvendo verso uno stile libero e atmosferico, a volte anche delineando l’astrazione, che fu fraintesa e respinta dagli stessi critici che lo avevano ammirato per decenni
11., JAN VAN EYCK (1390-1441) – Van Eyck è il pilastro colossale su cui poggia tutta la pittura fiamminga dei secoli successivi, il genio della precisione, completezza e prospettiva, ben al di sopra di qualsiasi altro artista del suo tempo, fiammingo o italiano.
12.ALBRECHT DÜRER (1471-1528) – Il vero Leonardo da Vinci della Renania settentrionale europea fu Albrecht Dürer, un genio inquieto e innovativo, maestro del disegno e del colore. È uno dei primi artisti a rappresentare la natura senza artificio, sia nei suoi paesaggi dipinti che nei suoi disegni di piante e animali
13.,JACKSON POLLOCK (1912-1956) – La figura principale dell’espressionismo astratto americano, Pollock ha creato le sue opere migliori, le sue famose gocce, tra il 1947 e il 1950. Dopo quegli anni affascinanti, paragonabili al periodo blu di Picasso o agli ultimi mesi di Van Gogh ad Auvers, ha abbandonato la flebo, e le sue ultime opere sono spesso opere audaci e poco entusiasmanti.
14.,MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) – Alcuni lettori saranno molto sorpreso di vedere l’uomo che è, insieme a Picasso, il più grande genio artistico di tutti i tempi, è fuori dalla “top ten” di questa lista, ma il fatto è che anche Michelangelo ha definito se stesso come “scultore”, e anche i suoi dipinti capolavoro (gli affreschi della Cappella Sistina) sono spesso definiti come “sculture dipinte’. Tuttavia, quel capolavoro indimenticabile è sufficiente per garantirgli un posto d’onore nella storia della pittura
15.,PAUL GAUGUIN (1848-1903) – Una delle figure più affascinanti della storia della pittura, le sue opere passarono dall’impressionismo (presto abbandonato) a un simbolismo colorato e vigoroso, come si può vedere nei suoi “dipinti polinesiani”. Matisse e il fauvismo non potevano essere compresi senza le opere di Paul Gauguin
16.FRANCISCO DE GOYA ( 1746-1828) – Goya è un enigma. In tutta la storia dell’arte poche figure sono complesse come l’artista nato a Fuendetodos, in Spagna. Intraprendente e indefinibile, pittore senza rivali in tutta la sua vita, Goya era il pittore della Corte e il pittore del popolo., Era un pittore religioso e un pittore mistico. Fu l’autore della bellezza e dell’erotismo della ‘Maja desnuda’ e il creatore dell’orrore esplicito de ‘Il terzo maggio 1808’. Era un pittore ad olio, un pittore di affreschi, un disegnatore e un incisore. E non ha mai fermato la sua metamorfosi
17.VINCENT VAN GOGH (1853-1890) – Pochi nomi nella storia della pittura sono ora famosi come Van Gogh, nonostante la completa negligenza che ha sofferto nella vita., Le sue opere, forti e personali, sono una delle maggiori influenze nella pittura del Novecento, soprattutto nell’espressionismo tedesco
18.ÉDOUARD MANET (1832-1883) – Manet fu l’origine dell’impressionismo, un rivoluzionario in un’epoca di grandi rivoluzioni artistiche. Il suo (all’epoca) piuttosto polemico “Olympia” o “Déjeuner sur l’Herbe” aprì la strada alle grandi figure dell’impressionismo
19.,MARK ROTHKO (1903-1970) – L’influenza di Rothko nella storia della pittura è ancora da quantificare, perché la verità è che quasi 40 anni dopo la sua morte l’influenza delle grandi, abbaglianti ed emotive masse di colore di Rothko continua ad aumentare in molti pittori del 21 ° secolo
20.HENRI MATISSE (1869-1954) – I critici d’arte tendono a considerare Matisse come il più grande esponente della pittura del XX secolo, superato solo da Picasso. Questa è un’esagerazione, anche se l’uso quasi puro del colore in alcune delle sue opere ha fortemente influenzato molte delle seguenti avanguardie
21.,RAFFAELLO (1483-1520) – Ugualmente amato e odiato in epoche diverse, nessuno può dubitare che Raffaello sia uno dei più grandi geni del Rinascimento, con una tecnica eccellente in termini di disegno e colore
22.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) – Basquiat è senza dubbio il membro più importante e famoso del “movimento dei graffiti” apparso sulla scena newyorkese nei primi anni ‘ 80, un movimento artistico la cui enorme influenza sulla pittura successiva è ancora da misurare
23.,EDVARD MUNCH (1863-1944) – Modernista nel suo contesto, Munch potrebbe anche essere considerato il primo pittore espressionista della storia. Opere come” L’urlo ” sono vitali per comprendere la pittura del ventesimo secolo.
24.TIZIANO (c.1476-1576) – Dopo la morte prematura di Giorgione, Tiziano divenne la figura principale della pittura veneziana del suo tempo. Il suo uso del colore e il suo gusto per i temi mitologici hanno definito le caratteristiche principali dell’arte veneziana del xvi secolo. La sua influenza su artisti successivi-Rubens, Velázquez…- è estremamente importante
25.,PIET MONDRIAN (1872 -1944) – Insieme a Kandinsky e Malevich, Mondrian è la figura principale della pittura astratta precoce. Dopo essere emigrato a New York, Mondrian ha riempito i suoi quadri astratti di un’affascinante qualità emotiva, come possiamo vedere nella sua serie di “boogie-woogie” creati a metà degli anni ‘ 40
26.PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) – Pur essendo una delle figure più importanti del quattrocento, l’Arte di Piero della Francesca è stata descritta come “fredda”, “ieratica” o addirittura “impersonale”., Ma con l’apparizione di Berenson e dei grandi storici della sua epoca, come Michel Hérubel-che difendeva la “dimensione metafisica”dei dipinti di Piero -, la sua Arte precisa e dettagliata ha finalmente occupato il posto che merita nella storia dell’Arte
27.PETER PAUL RUBENS (1577-1640) – Rubens è stato uno dei pittori più prolifici di tutti i tempi, grazie anche alla collaborazione del suo studio. Molto famoso nella vita, ha viaggiato in tutta Europa per soddisfare gli ordini di clienti molto ricchi e importanti. I suoi nudi femminili sono ancora sorprendenti ai nostri giorni
28.,ANDY WARHOL (1928-1987)-Brillante e controverso, Warhol è la figura di punta della pop-art e una delle icone dell’arte contemporanea. Le sue serie serigrafiche raffiguranti icone dei mass-media (come reinterpretazione della serie di ninfee di Monet o della Cattedrale di Rouen) sono una delle pietre miliari dell’arte contemporanea, con una grande influenza nell’arte dei nostri giorni
29.JOAN MIRÓ (1893-1983) – Come la maggior parte dei geni, Miro è un artista non classificabile., Il suo interesse per il mondo dell’inconscio, quelli nascosti nel profondo della mente, lo legano al Surrealismo, ma con uno stile personale, a volte più vicino al fauvismo e all’espressionismo. Le sue opere più importanti sono quelle della serie delle “Costellazioni”, realizzate nei primi anni ‘ 40
30.TOMMASO MASACCIO (1401-1428) – Masaccio fu uno dei primi maestri antichi ad utilizzare le leggi della prospettiva scientifica nelle sue opere . Uno dei più grandi pittori innovativi del Primo Rinascimento
31.,MARC CHAGALL (1887-1985) – Artista di sogni e fantasie, Chagall è stato per tutta la vita un immigrato affascinato dalle luci e dai colori dei luoghi che visitava. Pochi nomi della Scuola parigina del primo Novecento hanno contribuito così tanto – e con tanta varietà di idee-a cambiare l’Arte moderna come quest’uomo “impressionato dalla luce”, come si definiva
31.GUSTAVE COURBET (1819-1877)-Figura di spicco del realismo, e un chiaro precedente per gli impressionisti, Courbet fu uno dei più grandi rivoluzionari, sia come artista che come attivista sociale, della storia della pittura., Come Rembrandt e altri predecessori, Courbet non cercava di creare bellezza, ma credeva che la bellezza si raggiungesse quando e l’artista rappresentasse la realtà più pura senza artificio
33.NICOLAS POUSSIN (1594-1665) – Il più grande tra i grandi pittori barocchi francesi, Poussin ha avuto un’influenza vitale sulla pittura francese per molti secoli. Il suo uso del colore è unico tra tutti i pittori della sua epoca
34.,WILLEM DE KOONING (1904-1997) – Dopo Pollock, figura di spicco dell’espressionismo astratto, anche se uno dei suoi maggiori contributi fu quello di non sentirsi limitato dall’astrazione, ricorrendo spesso a una straziante pittura figurativa (la sua serie di “Donne” sono il miglior esempio) con una grande influenza su artisti successivi come Francis Bacon o Lucian Freud
35.PAUL KLEE (1879-1940) – In un periodo di rivoluzioni artistiche e innovazioni, pochi artisti erano cruciali come Paul Klee. I suoi studi sul colore, ampiamente insegnati al Bauhaus, sono unici tra tutti gli artisti del suo tempo
36.,FRANCIS BACON (1909-1992) – Massimo esponente, insieme a Lucian Freud, della cosiddetta “Scuola di Londra”, lo stile di Bacon era totalmente contro tutti i canoni della pittura, non solo in quei termini legati alla bellezza, ma anche contro il predominio dell’Espressionismo astratto del suo tempo
37.GUSTAV KLIMT (1862-1918) – A metà strada tra modernismo e simbolismo appare la figura di Gustav Klimt, anch’egli dedito alle arti industriali. I suoi paesaggi quasi astratti lo rendono anche un precursore dell’astrazione geometrica
38.,EUGÈNE DELACROIX (1798-1863) – Eugène Delacroix è il pittore francese romanticismo “per eccellenza” e uno dei nomi più importanti della pittura europea della prima metà del 19 ° secolo. La sua famosa “Libertà che guida il popolo” dimostra anche la capacità della Pittura di diventare il simbolo di un’epoca.
39.PAOLO UCCELLO (1397-1475) – ”Solitario, eccentrico, malinconico e povero”. Giorgio Vasari descrisse con queste quattro parole uno dei geni più audaci del primo Rinascimento fiorentino, Paolo Uccello.
40.,WILLIAM BLAKE (1757-1827) – Rivoluzionario e mistico, pittore e poeta, Blake è uno degli artisti più affascinanti di ogni epoca. I suoi acquerelli, stampe e tempere sono pieni di una fantasia sfrenata (quasi pazzia), unica tra gli artisti della sua epoca
41.,KAZIMIR MALEVICH (1878-1935) – Creatore del Suprematismo, Malevich sarà per sempre una delle figure più controverse della storia dell’arte tra il grande pubblico, diviso tra coloro che lo considerano un rinnovamento essenziale e coloro che ritengono che le sue opere basate su poligoni di colori puri non meritino di essere considerate Arte
42.ANDREA MANTEGNA (1431-1506) – Uno dei massimi esponenti del Quattrocento, interessato alla figura umana, che spesso rappresentava sotto prospettive estreme (“Il Cristo morto”)
43.,JAN VERMEER (1632-1675) – Vermeer fu la figura principale della Scuola di Delft, e sicuramente uno dei più grandi pittori paesaggisti di tutti i tempi. Opere come” View of the Delft “sono considerate quasi” impressioniste ” a causa della vivacità della sua pennellata. Fu anche un abile ritrattista
44.EL GRECO (1541-1614) – Uno degli artisti più originali e affascinanti della sua epoca, con una tecnica molto personale che fu ammirata, tre secoli dopo, dai pittori impressionisti
45.,CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) – Figura di spicco della pittura romantica tedesca, Friedrich è ancora identificato come il pittore di paesaggi di solitudine e angoscia, con figure umane di fronte alla terribile magnificenza della natura.
46.WINSLOW HOMER (1836-1910) – La figura principale della pittura americana della sua epoca, Homer era una boccata d’aria fresca per la scena artistica americana, che era “bloccata” nella pittura accademica e nella più romantica Hudson River School. La pennellata sciolta e vivace di Omero è quasi impressionistica .
47.,MARCEL DUCHAMP (1887-1968) – Una delle maggiori figure del dadaismo e prototipo di “artista totale”, Duchamp è una delle figure più importanti e controverse della sua epoca. Il suo contributo alla pittura è solo una piccola parte del suo enorme contributo al mondo dell’arte.
48.GIORGIONE (1478-1510) – Come tanti altri pittori morti in giovane età, Giorgione (1477-1510) ci fa domandare quale posto avrebbe occupato la sua squisita pittura nella storia dell’Arte se avesse goduto di una lunga esistenza, proprio come il suo diretto erede artistico – Tiziano.
49.,FRIDA KAHLO (1907-1954) – Negli ultimi anni, la crescente fama di Frida sembra aver oscurato la sua importanza nell’arte latinoamericana. Il 17 settembre 1925, Kahlo fu quasi ucciso in un terribile incidente d’autobus. Non è morta, ma il violento incidente ha avuto sequel terribili, rompendo la colonna vertebrale, il bacino e la gamba destra.. Dopo questo incidente, gli autoritratti di Kahlo possono essere considerati come gemiti silenziosi ma terribili
50.HANS HOLBEIN IL GIOVANE (1497-1543) – Dopo Dürer, Holbein è il più grande dei pittori tedeschi del suo tempo., L’affascinante ritratto degli “Ambasciatori” è ancora oggi considerato uno dei dipinti più enigmatici della storia dell’arte
51. EDGAR DEGAS (1834-1917) – Sebbene Degas non fosse un pittore impressionista “puro”, le sue opere condividevano gli ideali di quel movimento artistico. I dipinti di Degas di giovani ballerini o ballerine sono icone della pittura del tardo 19 ° secolo
52.BEATO ANGELICO (1387-1455) – Uno dei grandi coloristi del primo Rinascimento. Formatosi inizialmente come illuminatore, è autore di capolavori come “L’Annunciazione” nel Museo del Prado.
53.,GEORGES SEURAT (1859-1891)-Georges Seurat è uno dei più importanti pittori post-impressionisti, ed è considerato il creatore del “puntinismo”, uno stile di pittura in cui piccoli punti distinti di colori primari creano l’impressione di una vasta selezione di colori secondari e intermedi.
54.JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) – Watteau è oggi considerato uno dei pionieri del rococò. Sfortunatamente, morì al culmine dei suoi poteri, come è evidenziato nel grande ritratto di “Gilles” dipinto nell’anno della sua morte
55.,SALVADOR DALÍ (1904-1989) – “Io sono il surrealismo!”gridò Dalí quando fu espulso dal movimento surrealista da André Breton. Anche se la citazione suona presuntuosa (che non era insolito in Dalí), il fatto è che i dipinti di Dalí sono ora le immagini più famose di tutto il movimento surrealista.
56.MAX ERNST (1891-1976) – A metà strada tra surrealismo e dadaismo appare Max Ernst, importante in entrambi i movimenti. Ernst fu un coraggioso esploratore artistico grazie in parte al sostegno di sua moglie e mecenate, Peggy Guggenheim
57.,TINTORETTO (1518-1594) – Tintoretto è il più fiammeggiante di tutti i maestri veneziani (non il migliore, tale onore può essere recuperato solo da Tiziano o Giorgione) e la sua notevole opera non solo chiuse lo splendore veneziano fino all’apparizione di Canaletto e dei suoi contemporanei, ma lo rende anche l’ultimo dei maestri Cinquecento.
58. JASPER JOHNS – nato nel 1930) – L’ultima leggenda vivente della Pop Art, anche se non si è mai considerato un “artista pop”. Le sue opere più famose sono la serie di “Flags”e ” Targets”.
59.,SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) – “Se Botticelli fosse vivo ora avrebbe lavorato per Vogue”, ha detto l’attore Peter Ustinov. Così come Raffaello, Botticelli era stato ugualmente amato o odiato in epoche diverse, ma il suo uso del colore è uno dei più affascinanti tra tutti i vecchi maestri.
60.DAVID HOCKNEY (nato nel 1937) – David Hockney è uno dei miti viventi della Pop Art. Nato in Gran Bretagna, si trasferisce in California, dove si sente subito identificato con la luce, la cultura e il paesaggio urbano del ‘Golden State’
61.,UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) – La massima figura del Futurismo italiano, affascinato dal mondo della macchina e dal movimento come simbolo della contemporaneità.
62.JOACHIM PATINIR (1480-1524) – Molto meno tecnicamente dotato di altri pittori fiamminghi come Memling o van der Weyden, il suo contributo alla storia dell’arte è vitale per l’incorporazione del paesaggio come elemento principale nella pittura.
63.DUCCIO DA BUONINSEGNA (c.,1255/60 – 1318/19) – Mentre a Firenze Giotto di Bondone stava cambiando la storia della pittura, Duccio di Buoninsegna diede una boccata d’ossigeno all’importante Scuola senese.
64.ROGER VAN DER WEYDEN – 1399-1464) – Dopo Van Eyck, il principale esponente della pittura fiamminga nel XV secolo; un maestro di prospettiva e composizione.
65.JOHN CONSTABLE (1776-1837) – John Constable (1776-1837) è, insieme a Turner, la grande figura del romanticismo inglese., Ma a differenza del suo contemporaneo, non ha mai lasciato l’Inghilterra, e ha dedicato tutto il suo tempo a rappresentare la vita e i paesaggi della sua amata Inghilterra.
66.JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) – David è il vertice del neoclassicismo, un artista grandiloquente le cui composizioni sembrano riflettere la sua vita frenetica e rivoluzionaria.
67.ARSHILLE GORKY (1905-1948)-Pittore americano di origine armena, Gorky è stato un pittore surrealista e anche uno dei leader dell’espressionismo astratto. Fu chiamato “l’Ingres dell’inconscio”.
68.,HIERONYMUS BOSCH (1450-1516) – Un uomo estremamente religioso, tutte le opere di Bosch sono fondamentalmente moralizzanti, didattiche. L’artista vede nella società del suo tempo il trionfo del peccato, la depravazione e tutte le cose che hanno causato la caduta dell’essere umano dal suo carattere angelico; e vuole mettere in guardia i suoi contemporanei sulle terribili conseguenze dei suoi atti impuri.
69.,PIETER BRUEGEL IL VECCHIO (1528-1569) – Molti studiosi e critici d’arte sostengono di aver trovato importanti somiglianze tra le opere di Hyeronimus Bosch e quelle di Brueghel, ma la verità è che le differenze tra entrambi sono abissali. Mentre le fantasie di Bosch nascono da un profondo inganno e preoccupazione per l’essere umano, con un messaggio chiaramente moralizzante; le opere di Bruegel sono piene di ironia, e persino piene di un amore per la vita rurale, che sembra anticipare i paesaggi olandesi del secolo successivo.
70.,SIMONE MARTINI (1284-1344) – Uno dei grandi pittori del Trecento, fu un passo avanti e contribuì ad ampliare il suo progresso, che culminò nello “Stile Internazionale”.
71.Frederic Edwin Church (1826-1900) – Church rappresenta il culmine della Hudson River School: aveva l’amore di Cole per il paesaggio, il lirismo romantico di Asher Brown Durand e la grandiloquenza di Albert Bierstadt, ma era più coraggioso e tecnicamente più dotato di chiunque di loro., Church è senza dubbio uno dei più grandi paesaggisti di tutti i tempi, forse superato solo da Turner e da alcuni impressionisti e postimpressionisti come Monet o Cézanne.
72.EDWARD HOPPER (1882-1967) – Hopper è ampiamente conosciuto come il pittore della solitudine urbana. La sua opera più famosa, il favoloso” Nighthawks ” (1942) è diventato il simbolo della solitudine della metropoli contemporanea, ed è una delle icone dell’arte del 20 ° secolo.
73.,LUCIO FONTANA (1899-1968) – Padre del “Manifesto Bianco”, in cui affermava che “Materia, colore e suono in movimento sono i fenomeni il cui simultaneo sviluppo costituisce la nuova arte”. I suoi “Concepts Spatiales” sono già icone dell’arte della seconda metà del XX secolo.
74.FRANZ MARC (1880-1916) – Dopo Kandinsky, la grande figura del gruppo espressionista “The Blue Rider” e uno dei più importanti pittori espressionisti di sempre. Morì al culmine dei suoi poteri artistici, quando il suo uso del colore era addirittura anticipando l’astrazione successiva.
75.,PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) – Una delle figure chiave dell’impressionismo, lasciò presto il movimento per perseguire una pittura più personale e accademica.
76.JAMES MCNEILL WHISTLER (1834-1903) – Insieme a Winslow Homer, la grande figura della pittura americana del suo tempo. Whistler era un eccellente ritrattista, che è mostrato nel favoloso ritratto di sua madre, considerato uno dei grandi capolavori della pittura americana di tutti i tempi.
77.THEODORE GÉRICAULT (1791-1824) – Figura chiave del romanticismo, rivoluzionario nella sua vita e nelle sue opere nonostante le sue origini borghesi., Nel suo capolavoro, “La zattera della Medusa”, Gericault crea un dipinto che possiamo definire “politicamente scorretto”, in quanto raffigura le miserie di un folto gruppo di naufraghi abbandonati dopo il naufragio di una fregata navale francese.
78.WILLIAM HOGARTH (1697-1764) – Un elenco dei grandi ritrattisti di tutti i tempi non dovrebbe mai mancare il nome di William Hogarth, i cui studi e schizzi potrebbero persino qualificarsi come “pre-impressionisti”.
79.,CAMILLE COROT (1796-1875)-Una delle grandi figure del realismo francese nel XIX secolo e certamente una delle maggiori influenze per i pittori impressionisti come Monet o Renoir, grazie al suo amore per la pittura “plen-air”, sottolineando l’uso della luce.
80.GEORGES BRAQUE (1882-1963)-Insieme a Picasso e Juan Gris, la figura principale del cubismo, la più importante delle avanguardie dell’arte del xx secolo.
81.,HANS MEMLING (1435-1494)-Forse il più completo e “ben equilibrato” di tutti i pittori fiamminghi del XV secolo, anche se non era così innovativo come Van Eyck o van der Weyden.
82.GERHARD RICHTER (nato nel 1932) – Uno degli artisti più importanti degli ultimi decenni, Richter è noto sia per le sue astrazioni feroci e colorate o per i suoi paesaggi sereni e le scene con le candele.
83.AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) – Uno dei ritrattisti più originali della storia della pittura, considerato un pittore “maledetto” per la sua vita selvaggia e la sua morte precoce.
84.,GEORGES DE LA TOUR (1593-1652) – L’influenza di Caravaggio è evidente in De la Tour, il cui uso di luci e ombre è unico tra i pittori dell’epoca barocca.
85.GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) – Una delle artiste più talentuose del primo barocco, fu la prima pittrice donna a diventare membro dell’Accademia di Arte del Disegno di Firenze.
86.JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875) – Una delle figure principali della Scuola di Barbizon, autore di uno dei dipinti più emotivi del xix secolo: L ‘ “Angelus”.
87.,FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664) – Il più vicino a Caravaggio di tutti i pittori barocchi spagnoli, le sue ultime opere mostrano una padronanza del chiaroscuro senza paralleli tra qualsiasi altro pittore del suo tempo.
88.CIMABUE (c.1240-1302) – Anche se in alcune sue opere Cimabue rappresentava già una visibile evoluzione della rigida arte bizantina, il suo più grande contributo alla pittura fu quello di scoprire un giovane artista di talento di nome Giotto (vedi numero 2), che cambiò per sempre la pittura occidentale.
89.,JAMES ENSOR (1860-1949) – Pittore violento le cui opere forti, quasi “incompiute”, lo rendono un precursore dell’espressionismo
90. RENÉ MAGRITTE (1898-1967) – Una delle figure principali del surrealismo, le sue opere apparentemente semplici sono il risultato di una complessa riflessione sulla realtà e sul mondo dei sogni
91.EL LISSITZKY (1890-1941)-Uno dei principali esponenti della pittura d’avanguardia russa. Influenzato da Malevich, eccelleva anche nel design grafico.
92.,EGON SCHIELE (1890-1918) – Un altro artista “morto troppo giovane”, i suoi ritratti forti e spietati influenzarono le opere di artisti successivi, come Lucian freud o Francis Bacon.
93.DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882)-Forse la figura chiave nel movimento preraffaellita, Rossetti ha lasciato la poesia per concentrarsi sulla pittura classica con uno stile che ha influenzato il simbolismo.
94.FRANS HALS – c. 1580-1666) – Uno dei più importanti ritrattisti di sempre, la sua vivace pennellata influenzato primi impressionismo.
95.,CLAUDE LORRAIN (1600-1682) – Le sue opere furono un’influenza vitale su molti pittori di paesaggi per molti secoli, sia in Europa (Corot, Courbet) che in America (Hudson River School).
96.ROY LICHTENSTEIN (1923-1977) – Insieme a Andy Warhol, la figura più famosa della Pop-Art americana. Le sue opere sono spesso legate allo stile dei fumetti, anche se Lichtenstein ha respinto questa idea.
97. GEORGIA O’KEEFE (1887-1986)-Una figura di spicco nell’arte americana del 20 ° secolo, O’Keefe da sola ha ridefinito la pittura occidentale americana.
98.,GUSTAVE MOREAU (1826-1898) – Una delle figure chiave del simbolismo, introversa e misteriosa nella vita, ma molto libera e colorata nelle sue opere.
99.GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978) – Considerato il padre della pittura metafisica e una grande influenza sul movimento surrealista.
100.FERNAND LÉGER (1881-1955) – All’inizio cubista, Leger fu sempre più attratto dal mondo delle macchine e del movimento, creando opere come “I dischi” (1918).
101.,JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867) – Ingres era il discepolo più importante del più famoso pittore neoclassico, Jacques Louis David, quindi non dovrebbe essere considerato un innovatore. Era, tuttavia, un maestro del ritratto classico.