Foto (da sinistra a destra): Diego Velázquez autoritratto via Wikipedia | Frida Kahlo da Guillermo Kahlo via Wikipedia | Salvador Dalí da Allan Warren via Wikipedia | Jean-Michel Basquiat da catwalker via .com
Tutta la storia dell’arte, Ispanici artisti hanno scolpito una posizione di rilievo come “apripista”., Senza paura di correre rischi, spesso incorporano simboli e tecniche che ricordano le loro culture native. Oltre a questo, molti dei più famosi artisti ispanici usano anche la loro creatività come piattaforma per discutere di sconvolgimenti politici e sociali nel tentativo di influenzare il cambiamento e ispirare l’orgoglio nazionale.
Dal pittore spagnolo del 17 ° secolo Diego Velázquez, che ha usato pennellate che ricordano i pittori impressionisti del 19 ° secolo, al pioniere Jean-Michel Basquiat, che ha portato i graffiti nella galleria, questi artisti impostano le tendenze piuttosto che seguire la tradizione., Alcuni, come Diego Rivera e José Clemente Orozco, si sono specializzati in murales e, nel processo, hanno aiutato il pubblico a connettersi con le loro radici. Altri, come Joan Miró e Salvador Dalí, non si limitarono a un mezzo.
Dai un’occhiata a questa cronologia della storia dell’arte, dal periodo barocco ad oggi, e scopri alcuni degli artisti ispanici più prolifici per influenzare la cultura occidentale.
Dai un’occhiata ad alcuni dei grandi artisti ispanici che hanno plasmato l’arte e la cultura occidentale.,
Diego Velázquez (1599 – 1660)
“La Venere di Rokeby” di Diego Velázquez. c.1644 – 1648. (Foto: Public domain via WikiArt)
Nato a Siviglia, Diego Velázquez ha avuto una carriera di grande successo che lo ha reso l’artista principale di quella che è conosciuta come l’età d’oro spagnola. Gran parte della sua produzione artistica è legata al suo ruolo di pittore di corte per il re Filippo IV, una posizione che ha ricoperto per quasi 40 anni., Il suo stile individualista si distingueva da altri pittori barocchi e le sue pennellate sciolte avrebbero continuato a influenzare sia i pittori realisti che impressionisti. Grandi maestri come Picasso, Dalì e Francis Bacon hanno reso omaggio a Velázquez ricreando alcune delle sue opere più famose come Las Meninas.
Francisco Goya (1746 – 1828)
“Il terzo maggio 1808 (Esecuzione dei Difensori di Madrid)” di Francisco Goya. 1814., (Foto: Public domain via WikiArt)
Uno dei pittori più influenti del 18 ° secolo, Francisco Goya goduto di un enorme successo durante la sua vita. Il suo lavoro è spesso associato al movimento romantico ed è considerato uno degli ultimi grandi vecchi maestri. Uno dei dipinti più famosi di Goya, Il Terzo maggio 1808 (Esecuzione dei difensori di Madrid), è un capolavoro politicamente carico che onora la resistenza spagnola durante l’occupazione del paese da parte di Napoleone. Questo lavoro innovativo ha stabilito un nuovo precedente per come gli orrori della guerra sono stati raffigurati nell’arte.,
José Clemente Orozco (1883 – 1949)
Miguel Hidalgo y Costilla, leader della guerra d’indipendenza messicana di José Clemente Orozco. Particolare del murale al Palazzo Governativo di Jalisco a Guadalajara, Messico. 1949. (Foto: Foto stock da posztosE/)
Il caricaturista e pittore messicano José Clemente Orozco ha contribuito a inaugurare un’era importante del muralismo messicano che ha incoraggiato l’unità nel paese dopo la rivoluzione messicana., Molti dei suoi murales, che spesso parlano della situazione dei contadini e degli operai, sono ancora visibili in tutto il paese. La sua potente opera d’arte può spesso essere macabra e tinta di rabbia per le ingiustizie sociali che accadono in Messico. Molti dei suoi migliori murales si trovano a Guadalajara. I suoi 57 affreschi dell’Instituto Cultural Cabañas sono stati dichiarati Patrimonio dell’umanità dall’UNESCO nel 1997.
Frida Kahlo (1907 – 1954)
Con il suo lavoro profondamente personale e simbolico, l’artista messicana Frida Kahlo è diventata una delle artiste più famose del xx secolo., Per gran parte della sua carriera, è stata spesso trascurata come semplicemente la moglie di Diego Rivera, ma l’apprezzamento dei suoi dipinti è cresciuto solo dal 1970 in poi. Fieramente orgogliosa della sua identità messicana, ha spesso incorporato simboli pre-colombiani nei suoi dipinti ed è conosciuta per il suo colorato vestito messicano. Kahlo, che ha sofferto di problemi di salute per tutta la vita a causa di un incidente di autobus in gioventù, ha visto la sua fiorente carriera interrotta a causa della sua morte prematura a 47. La sua eredità continua a vivere e rimane un’icona di molti movimenti femministi e politici.,
Diego Rivera (1886 – 1957)
“La storia del Messico” di Diego Rivera. 1929-1935. (Foto: Foto stock da Florian Augustin/)
Insieme a José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera era considerato uno dei “tre grandi” pittori del movimento murale messicano. Rivera affreschi stabilito arte messicana a livello internazionale come ha contribuito a forgiare un’identità nazionale basata su Mexicanidad., Questo orgoglio per l’identità messicana è visibile nell’arte di Rivera attraverso la sua audace tavolozza di colori e l’uso di forme semplificate influenzate dall’arte maya e azteca. Mentre alcuni dei suoi lavori più noti si trovano a Città del Messico, Rivera dipinse anche ampiamente negli Stati Uniti. Il suo murale Man at the Crossroads, è stato notoriamente rimosso dal Rockefeller Center di New York a causa di un’immagine di Lenin nel lavoro.
Pablo Picasso (1881 – 1973)
“Les Demoiselles d’Avignon” di Pablo Picasso. 1907., (Foto: Public domain via Wikipedia)
È impossibile creare una lista di influenti pittori ispanici senza includere Pablo Picasso. Come artista che ha cambiato il volto dell’arte moderna, i suoi contributi alla cultura occidentale sono innegabili. Se guardiamo le sue innovative opere cubiste o studiamo l’incredibile sviluppo del suo stile attraverso periodi diversi e distinti, c’è così tanto da dire sul pittore spagnolo. Era un bambino prodigio che per primo padroneggiava le tecniche classiche prima di scoppiare da solo per frantumare il modo tradizionale di creare arte., La sua opera è impressionante, poiché ha prodotto circa 50.000 opere d’arte durante la sua vita tra dipinti, sculture, ceramiche, disegni e stampe.
Joan Miró (1893 – 1983)
L’artista catalano Joan Miró è stata una forza inarrestabile nel mondo dell’arte, riscuotendo successo per tutta la sua vita. I suoi primi dipinti sono raggruppati con il movimento surrealista e si basano su automatismo-quando la mente inconscia è permesso di prendere il controllo del dipinto., Un vero artista multimediale, Miró ha spesso preso pause dalla pittura per concentrarsi su scultura, ceramica, scenografia e incisione. Il suo lavoro fu molto influente per molti artisti moderni, con la sua astrazione che influenzò le generazioni successive come l’espressionista astratto Jackson Pollock. Desideroso di aiutare i giovani artisti, nel 1975 ha fondato la Fondazione Joan Miró e il Centro di studi d’arte contemporanea nella sua nativa Barcellona.,
Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)
Sebbene abbia vissuto a soli 27 anni, l’artista americano Jean-Michel Basquiat ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell’arte. Di origine haitiana e portoricana, Basquiat si è fatto un nome quando il tag graffiti SAMO è apparso in tutta New York alla fine degli anni ‘ 70. Basquiat è stato uno dei primi artisti di graffiti della scena underground a passare al mercato delle belle arti, con i suoi dipinti neo-espressionisti esposti in tutto il mondo., La sua arte è piena di commenti sulle ingiustizie sociali e le lotte di classe, spesso in relazione alla comunità nera. Nel 2017, ha stabilito un record per un artista americano all’asta quando il suo dipinto del 1982 di un teschio nero con rivoli rossi e neri è stato venduto per million 110,5 milioni.
Salvador Dalí (1904 – 1989)
Con una carriera che ha attraversato più di sei decenni, Salvador Dalí è uno degli artisti più influenti dell’arte moderna., Famoso per i suoi dipinti surreali come La persistenza della memoria, Dalí fu anche un prolifico scultore, regista, fotografo e illustratore. Ha persino creato un libro di cucina basato sulle leggendarie cene che lui e sua moglie Gala avrebbero lanciato. Con una personalità eclettica ed eccentrica che corrisponde alla sua produzione artistica, continua a catturare l’immaginazione del pubblico 30 anni dopo la sua morte.
Fernando Botero (1932 -)
Il pittore e scultore colombiano Fernando Botero è noto per il suo stile unico e distintivo., Conosciuto come Boterismo, questo stile presenta dipinti e sculture di figure con proporzioni sinuose e esagerate. Come uno degli artisti più riconosciuti dell’America Latina, Botero è profondamente influenzato dalle sue radici. Il suo uso di contorni forti e colori piatti e vibranti è un cenno all’arte popolare latinoamericana. Più recentemente, il suo lavoro si è concentrato su temi politici. La sua serie del 2005 Abu Ghraib, che si basa su rapporti di abusi militari americani nella prigione di Abu Ghraib durante la guerra in Iraq, ha attirato l’attenzione internazionale quando è stata esposta.