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Movimento e ritmo
Movimento
Il movimento è il percorso che l’occhio dello spettatore percorre attraverso l’opera d’arte, spesso verso aree focali. Tale movimento può essere diretto lungo linee, bordi, forma e colore all’interno dell’opera d’arte. Gli artisti usano il movimento per dirigere l’occhio dello spettatore attraverso un’opera d’arte.
Ci sono tre tipi di movimento nell’arte:
- movimento fisico,
- giustapposizione e
- spostamento dell’occhio dello spettatore.,
Movimento fisico
Il movimento fisico è il primo tipo di movimento che si trova in un’opera d’arte. È l’ovvio movimento fisico. Questa è la sensazione di azione che si trova in un’opera d’arte. Questo può essere trasmesso disegnando o dipingendo linee provenienti dall’oggetto che si muove. Può essere reale in un’opera d’arte tridimensionale come un cellulare Un cellulare è un tipo di scultura cinetica. Consiste di un numero di aste da cui pendono oggetti ponderati o altre aste. Gli oggetti si bilanciano sulle aste. Le aste e gli oggetti pendono da una stringa o filo..,
Visualizza il dinamismo di Giacomo Balla di un cane al guinzaglio (1912) per vedere un esempio di movimento fisico in un’opera d’arte.
La giustapposizione
La giustapposizione è il secondo tipo di movimento. In giustapposizione, l “artista ritrae il soggetto in un po “di un” fermo immagine.”Questo tipo di movimento può mostrare il soggetto in aria, o ad angolo.
Edgar Degas, The Rehearsal Onstage, 1874, pastel over brush-and-ink drawing. Vedere una versione più grande della prova sul palco qui. L’immagine è di pubblico dominio.,
Questo è un esempio di giustapposizione e movimento fisico in un’opera d’arte.
Spostare l’occhio dello spettatore
Spostare l’occhio dello spettatore è il terzo tipo di movimento. Si tratta del modo in cui l’occhio dello spettatore si muove attraverso l’opera d’arte. Il movimento è dettato dal modo in cui gli oggetti sono posizionati sul piano dell’immagine o dal modo in cui l’artista utilizza gli elementi dell’arte in tutta l’opera d’arte.
Under the Wave off Kanagawa di Hokusai è un esempio di come un artista possa muovere l’occhio dello spettatore.,
Katsushika Hokusai, Sotto l’onda al largo di Kanagawa o La Grande Onda, 1830-1832, xilografia, inchiostro su carta. Vedere una versione più grande di Under the Wave off Kanagawa qui. L’immagine è di pubblico dominio.
Ritmo
Il ritmo viene creato quando uno o più elementi del design vengono utilizzati ripetutamente per creare una sensazione di movimento organizzato. Il ritmo crea uno stato d’animo come la musica o la danza. Per mantenere il ritmo eccitante e attivo, la varietà è essenziale.
Il ritmo può essere casuale, regolare, alternato, scorrevole o progressivo.,
- Ritmo casuale: gli elementi vengono ripetuti senza regolarità e quindi creano un ritmo casuale.
- Ritmo regolare: il ritmo regolare viene creato quando una serie di elementi (spesso identici o simili) vengono posizionati a intervalli regolari in un’opera d’arte. Se un artista non è attento, questo tipo di ritmo può essere monotono o noioso.
- Ritmo alternato: il ritmo alternato è quando si alternano due o più motivi. È simile al ritmo regolare ma, poiché più cose si ripetono, aggiunge più varietà a un’opera d’arte.,
- Ritmo fluente: il ritmo fluente viene creato piegando e curvando diversi elementi e intervalli in un’opera d’arte.
- Ritmo progressivo: Nel ritmo progressivo, ogni volta che un elemento o un motivo si ripete, cambia un po ‘ e si trasforma gradualmente. Cambia da una cosa all’altra.
Gli artisti useranno diversi tipi di ritmo all’interno di una singola opera d’arte. Ritmo, movimento, equilibrio e proporzione, così come enfasi e varietà, sono sempre usati in un’opera d’arte per creare unità.
Guarda alcuni esempi di diversi tipi di ritmo qui sotto.,
L’urlo di Edvard Munch (1893) è un esempio di ritmo regolare e fluido.
Edvard Munch, L’urlo, 1893, olio e pastello su cartone. Vedi un’immagine più grande dell’Urlo qui. L’immagine è di pubblico dominio.
La fotografia di Sandy Skoglund A Breeze at Work (1987) è un esempio di ritmo alternato.
“Sandy Skoglund – Breeze at Work (1987)” di cea+ è sotto licenza CC BY 2.0.
Apri il candelabro e le carte da gioco di Georges Braque su un tavolo (1910) per vedere un esempio di ritmo progressivo.,
Ripetizione e Pattern
Per creare il ritmo nell’arte, gli artisti usano anche la ripetizione e il pattern.
La ripetizione è quando un oggetto, forma, forma, colore o motivo viene ripetuto più e più volte per creare un ritmo. Aiuta a unificare un’opera d’arte.
L’albero della vita di Gustav Klimt, sotto, è un esempio di ripetizione in un’opera d’arte.
Gustav Klimt, L’albero della vita, 1909, olio su tela. Vedi una versione più grande dell’Albero della vita qui. L’immagine è di pubblico dominio.,
Il modello è quando una combinazione di elementi o forme viene ripetuta in una disposizione prevedibile e ricorrente in un’opera d’arte. Gli artisti usano il modello per rappresentare simbolicamente molte cose come persone, credenze, natura, storia e tradizione nelle loro opere d’arte.
Guarda i diversi modelli sul tradizionale panno del kente del Ghana.