The Waste Land and critics
a kiadvány 1922-ben a vers a hulladék föld, Eliot nyert nemzetközi hírnevét. A Hulladék Föld fejezi ki, hogy a nagy hatalom, a kiábrándultság, a csalódás, aztán undorral az időszak az I. világháború után egy sor matrica, lazán kapcsolódik a legenda a keresés a Grál ábrázolja, steril világ pánik, félelmek, kopár kéjét, valamint az emberi lények vár valami jelet, vagy a megváltás ígérete., A költemény stílusa rendkívül összetett, művelt és csábító, a költő jegyzeteket és utalásokat adott a mű sok idézetének és utalásának magyarázatára. Ez a tudományos kiegészítő figyelmét egy kis olvasók, kritikusok-tól észrevette a valódi eredetiség, a vers, amit a laikusok inkább a renderelés az egyetemes emberi kínos ember azzal az óhajjal, a megváltás, illetve a manipuláció a nyelv, mint a számos irodalmi hivatkozások. Korábbi verseiben Eliot megmutatta magát a költői kifejezés mesterének., A Hulladékföld megmutatta neki, hogy, továbbá, egy metrista nagy virtuozitás, képes megdöbbentő modulációk kezdve a magasztos, Hogy a társalgási.
Encyclopædia Britannica, Inc.
a Hulladékföld öt részből áll, és a” retorikai diszkontinuitás ” elvén alapul, amely tükrözi a Nyugat nagy modern városainak 20.századi érzékenységének töredezett tapasztalatait., Eliot kifejezi az élet céljának reménytelenségét és zavartságát a szekularizált városban, urbs aeterna (az “örök város”) pusztulását. Ez a Hulladékföld végső témája, amelyet a vers állandó retorikai eltolódásai és kontrasztos stílusok egymás mellé helyezései konkretizálnak. De a Hulladékföld nem egyszerű ellentéte a hősi múltnak a leromlott jelenrel; inkább az erkölcsi nagyság és az erkölcsi gonosz időtlen egyidejű tudatossága. A vers eredeti, mintegy 800 sorból álló kéziratát Ezra Pound javaslatára 433-ra vágták le., A Hulladékföld nem Eliot legnagyobb költeménye, bár ez a leghíresebb.
Eliot azt mondta, hogy a költő-kritikusnak “programozási kritikát”kell írnia—vagyis olyan kritikát, amely a költő saját érdekeit fejezi ki költőként, egészen más, mint a történelmi ösztöndíj, amely megáll a költő háttérbe helyezésével. Tudatosan tervezve vagy sem, Eliot kritikája olyan légkört teremtett, amelyben saját költészetét jobban meg lehet érteni és értékelni, mintha az előző kor színvonala által uralt irodalmi környezetben kellene megjelennie., A tanulmány “a Hagyomány, valamint az Egyéni Tehetség,” jelenik meg az első kritikus mennyiség, A Szent Fa (1920), Eliot azt állítja, hogy a hagyomány, mint amelyet a költő, nem egy puszta ismétlés, a munkát, a közvetlen múlt (“újdonság jobb, mint ismétlés,” mondta); inkább, ez magában foglalja az egész Európai irodalomban, a Homer, hogy a jelen. Az angolul író költő tehát saját hagyományát hozhatja létre az elmúlt időszak anyagainak felhasználásával, bármilyen nyelven., Ez a Nézőpont “programmatikus” abban az értelemben, hogy az olvasónak el kell fogadnia Eliot polyglot idézeteinek forradalmi újdonságát és más költők stílusainak komoly paródiáit a Hulladékföldön.,
Szintén A Szent Fa, a “Hamlet A Problémák” leírja, hogy Eliot elmélete az objektív megfelelője:
Az egyetlen módja, hogy kifejezzük az érzelem a forma, a művészet megtalálni az “objektív megfelelője”; más szavakkal, egy sor, a tárgyak, a helyzet, az események láncolatát, amely az a képlet, hogy az adott érzelem; olyan, ha a külső tények, amely megszünteti az érzékszervi tapasztalat, vannak megadva, az érzelem azonnal kiváltotta.,
Eliot az” objektív korrelatív ” kifejezést használta saját személytelen költészetelméletének összefüggésében; így óriási hatással volt a késő viktoriánus retorika homályosságának kijavítására azáltal, hogy ragaszkodott a szó és tárgy levelezéséhez. Két másik, a Szent fa után egy évvel megjelent esszéje majdnem teljes az Eliot-kritikai kánon:” a metafizikai költők “és” Andrew Marvell”, válogatott esszékben jelent meg, 1917-32 (1932)., Ezekben az esszékben új történelmi perspektívát mutat be az angol költészet hierarchiájára, a 17.századi metafizikai költők és a 18. és 19. századi költők tetejére helyezve. Eliot második híres mondata itt jelenik meg—”az érzékenység disszociációja”, amelyet azért találtak ki, hogy megmagyarázzák a változást, amely Donne és Andrew Marvell után jött át az angol költészeten. Ez a változás úgy tűnik számára, hogy a gondolat és az érzés egyesülésének elvesztéséből áll., A kifejezést támadták, de a történelmi tényt, amely ezt eredményezte, nem lehet tagadni, és Eliot és Pound költészetével erős befolyást gyakorolt bizonyos 17. századi költők iránti érdeklődés újjáélesztésére.
Eliot kritikájának első, vagy programozható szakasza a költészet és a kritika használatával (1933) ért véget—Charles Eliot Norton előadásai a Harvardon., Röviddel ez előtt érdekei kibővültek a teológiára és a szociológiára; három rövid könyv, vagy hosszú esszék következtek: gondolatok a Lambeth után (1931), A keresztény társadalom eszméje (1939), valamint megjegyzések A kultúra meghatározása felé (1948). Ezek a könyv-esszék, együtt a Dante (1929), egy alapot remekmű, kiszélesítette a bázist a szakirodalom a teológia, filozófia, hogy egy munka költészet döntenek irodalmi előírásoknak; e nagy költészet biztos által meghatározott szabványok magasabb, mint az irodalmi.,
Eliot kritikája és költészete annyira összefonódott, hogy nehéz külön megvitatni őket. A Dante-ról szóló nagy esszé két évvel azután jelent meg, hogy Eliot-ot megerősítették az anglikán egyházban (1927); abban az évben Brit témává is vált. Az átalakítás utáni első hosszú vers Ash Wednesday (1930) volt, egy vallási meditáció, amely teljesen különbözik a korábbi versek bármelyikétől. Hamvazószerda kifejezi a vallási meggyőződés és a vallási fegyelem elfogadásának gyötrelmeit és feszültségét., Ez és az azt követő versek nyugodtabb, zenei és meditatív stílusban íródtak, mint korábbi művei, amelyekben a drámai elem erősebb volt, mint a lírai. Ash Wednesday nem volt jól fogadva egy olyan korszakban, amely szerint a költészet, bár autonóm, kilátásaiban szigorúan világi; egyes kritikusok félreértelmezték, mint a személyes kiábrándulás kifejezését.