észrevettük, hogy számos meghatározása, hogy mi az illusztráció lehet, mi a különböző típusú illusztráció létezik. Minden alkalommal, amikor megpróbáltunk megtalálni egy videót, egy cikket vagy más forrást, amely fényt vetett a témára – eltévedtünk, vagy nem kaptunk elég információt; vagy több helyet kellett megnéznünk, hogy képesek legyünk rendszerezni megállapításainkat.
vessünk egy rövid pillantást a
milyen típusú illusztrációk vannak?,n
- Stílusok
- Concept art
- Gyerekek illusztrációk
- Grafikus regény/comics
- Könyvek,kiadványok,szerkesztői
- Reklám
- Csomagolás
- Branding, illetve logó
Most megyünk mélyebb az egyes szakaszok:
- Illusztráció
- Típusú illusztráció
- Stílusok, technikák
a kísérlet létrehozása egy átfogó, mégis könnyen olvasható cikket illusztráció.,
egyébként érdemes lehet megnézni a 2019-es legfontosabb Karaktertervezési trendeket.
rájöttünk, hogy sokan zavarba megadott fogalommeghatározások a “designer” egy “illustrator”, még ha kapnak egy elképzelésem, hogy mit illusztrátor, hogy elveszett a következő szakaszban – felismerve a különböző típusú illusztráció, majd elmagyarázza, mit akarnak., Először is, tanuljuk meg a különbséget egy “tervező” és egy “illusztrátor”között
nagyon nehéz megkülönböztetni ezeket egymástól, de nem leszel messze az igazságtól, ha azt mondod:
a designer
gyakran egy sor elemre támaszkodik – képek, tipográfia stb. és szervezi őket vonzó kompozíciókban. A fő feladat a tervező, hogy összpontosítson a figyelmet a néző egy bizonyos vizuális koncepció, ötlet, részlet, része a design, valamint, hogy egy ötlet vonzó, emlékezetes.,
illusztrátor
gyakran maguk állítják elő a képeket, és nem feltétlenül működnek a”termék” teljes tervén. Az illusztrációk gyakran támogató más médiumok, például illusztrációk gyakran kíséri újságcikkek, könyvek, folyóiratok, ők gyakran szolgálnak, hogy támogassák, jobb fordítás ötletek, szövegek és/vagy további magyarázat. Gyakran előfordul, hogy az illusztrátorok megpróbálják megtartani az egyensúlyt a vizuális és a szöveg között, és megpróbálják nem ellopni az illusztrációra való összpontosítást.,
Még mindig sok illusztrátorok, tervezők volna kapcsoló sapka, jár, mint a másik – napjainkban, a verseny művészeti területeken komoly művészek kell tudni mutatni a multidiszciplináris képességeit.
Ok, tehát mi az ábra meghatározása?
forrás: Freepik
Az általunk kedvelt definíciók egyike a VisualArtsCork.,com:
Egy illusztráció egy rajz, festmény vagy nyomtatott mű, amely megmagyarázza, tisztázza, világít, vizuálisan képviseli, vagy csupán díszíti egy írott szöveg, ami lehet egy irodalmi vagy kereskedelmi jellegű
Hogyan illusztráció lett, ami ma…
A 16.-c., Oszmán miniatűr által Matrakçi Nasuh
Illusztráció: Az Óra Katalin Cleves
Sainte Catherine Ismeretlen Flamand művész
A kérdés megválaszolásához vissza kell néznünk, a történelem. A fotózás előtt az ötletek kifejezésének egyetlen módja az illusztrációk segítségével történt. Gyakran az utóbbi években az illusztrációknak meglehetősen realisztikusnak kellett lenniük, mert nem volt fényképezés erre a célra., Logikusan az illusztrációk hatalmas piaca a magazinok, újságok és könyvek voltak. Idővel az illusztrátorok nagyobb szabadságot szereztek, kreativitásukat és eredetiségüket ma már inkább értékelték, mint technikai készségeiket és reálisan rajzoló képességeiket. Ez magyarázza a megjelenő illusztrációk stílusainak többségét is. De mielőtt áttérnénk a leggyakoribb illusztrációs stílusokra,
beszéljünk az illusztrációk típusairól, az alkalmazott technika alapján.,
az alkalmazott technika alapján alapvetően két nagy csoportra oszthatjuk az illusztrációk típusait: a hagyományos illusztrációra és a Modern stílusra.
az illusztrációk készítésének technikái idővel megváltoztak, mivel az anyagok is változnak és fejlődnek. A művészek papírra, festékekre, ceruzákra támaszkodtak, de a digitális korszak fejlődésével még a hagyományos médiumokhoz és anyagokhoz szokott művészek is digitálisan kezdtek dolgozni-például a 2D és 3D szoftverek, például a Photoshop, a 3DMax és a Maya segítségével., A digitális eszközök és technikák utánozzák a hagyományos anyagokat és a velük elért hatásokat, így könnyen válthatók különböző anyagok és kísérletek.
néhány szó a hagyományos illusztrációs típusokról …
az egyik legrégebbi illusztrációs típus a kézzel rajzolt. Egy másik népszerű technika a következő volt:
Fametszés
Ez egy ősi technika, ami látható a világ legrégibb fennmaradt kéziratok. A középkorban népszerű volt, a nyomdagép feltalálása után a választott illusztrációs típus lett., A faragott blokk illusztrációk lehetővé tették a tömeggyártású könyvek számára, hogy gyönyörű illusztrációkat készítsenek ugyanabból a mestervágásból. A Metropolitan Művészeti Múzeum elmagyarázza, hogy a fametszetek illusztrációi szintén rendkívül népszerűek voltak a feudális Japánban.
megkülönböztető erre a technikára a kontrasztos színek, ha vannak ilyenek; az ábrán látható sötét és világos területek közötti kontraszt, valamint a viszonylag nagy löketek. Ez még mindig sok kortárs illusztrátor kedvelt technikája, akik szeretik a durvább érzést és ezeknek az illusztrációknak a texturált megjelenését.,s
In traditional pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid., A művész ezután egy hegyes rézkarc tűvel karcolja le a talajt, ahol azt akarja, hogy egy vonal jelenjen meg a kész darabban, így felfedve a csupasz fémet. A lemezt ezután savfürdőbe mártják, a sav pedig “harap” a fémbe, ahol ki van téve, hátrahagyva a lemezbe süllyesztett vonalakat. A fennmaradó talajt ezután megtisztítják a lemezről. A lemez van tintával az egész, majd a tinta letörölte a felületről, így csak a tinta a maratott vonalak., A lemezt ezután egy nagynyomású nyomónyomáson keresztül egy papírlappal együtt helyezzük el, a papír pedig felveszi a tintát a maratott vonalakból, nyomtatást készítve. A különböző fémmaratási technikákról bővebben a Wikipedia oldalán olvashat.
az alkalmazott fémmaratási technikától függően az ábra akvarellnek (aquatint) tűnhet, vagy ceruzarajznak tűnhet – nagyon finom vonalakkal és keltetéssel. A fenti 3 példa bemutatja azt a sokoldalúságot, amelyet ezekkel a technikákkal illusztrálhatunk.,h of a preparation to start working, and that’s:
Pencil Illustrations
Maybe one of the most popular types of illustration is the pencil one., Gazdag anyag, amely lehetővé teszi puha árnyékok, átmenetek létrehozását, valamint éles, pontos vonalak létrehozását. Néha az illusztrátorok úgy döntenek, hogy a ceruza vázlatát nagyon lazán tartják, majd ceruzával rajzolják – később egy másik anyaggal fejezik be az illusztrációt.,
fent látható 3 különböző megközelítések ceruza illusztráció-monokróm, tiszta vonalak és gazdagsága a vonal súlya; egy színes ceruza nagyon sima és puha árnyékolás a kötetek; és egy durva, vázlatos és dinamikus illusztráció, mert az energikus vonal munka, valamint a keresést formák és kötetek. Az utolsó megközelítés nagyon gyakori a kezdeti karaktertervezési koncepciók létrehozásához.,>
Charcoal illustrations are often not as precise as pen and pencil illustrations but are a preferred choice for illustrating short stories, fast sketches, nooks., A faszén blendabilitása lehetővé teszi a művész számára, hogy textúrák széles skáláját hozza létre, amelyek az anyagokat, árnyékokat, embereket, tárgyakat és a természeti világot képviselik. A művészek gyakran használják az ujjakat és a szöveteket a lágy anyag keveréséhez, elmosódásához, sima és puha árnyékok létrehozásához.
a fenti illusztrációkban láthatja, hogy a faszén hogyan segített egy ló durva, laza vázlatának létrehozásában. Aztán egy másik művész egy másik darabban nagyon finom részleteket készített egy emberi arcról. Végül, de nem utolsósorban, egy illusztrátor létrehozott puha árnyékok, keverési és textúrázás., Valószínűleg a fő különbség, mint a ceruza illusztráció, hogy a vonal a faszén mindig kissé vastagabb, lágyabb, sötétebb minőségű. A 2. és 3. példa azért különbözik annyira, mert a faszén előállításának módja: faszén ceruzák, amelyek tömörített faszénporból és gumi kötőanyagból állnak, amely finom, éles vonalat eredményez; míg a szőlőszén sima, lágyabb vonalat biztosít.,hould mention as next technique on our list of types of illustration:
Lithography
Lithography comes from the Greek word for stone., Eredetileg a technika egy sima, sík litográfiai mészkő lemez felületére olajjal, zsírral vagy viasszal rajzolt képet használt. Ma, a legtöbb típusú nagy volumenű Könyvek és magazinok, különösen akkor, ha színes illusztrált, nyomtatott ofszet litográfia, amely vált a leggyakoribb formája a nyomtatási technológia, mivel az 1960-as években. akkor többet a technika Wikipedia cikket szentelt a téma.,
észrevehetjük, hogy a fenti litográfiai illusztrációs példák egy minőséget képviselnek, bár különböző stílusokat és képeket képviselnek-mindhárom esetében van egy bizonyos szintű lágyság. Egyes helyeken a szín még sápadtnak tűnik.,
egy videót ezt a sokszorosított grafika technika:
egy Másik típusú illusztráció, amely lehet elérni, puha, sima átmenetet sok nuancing a:
Akvarell illusztrációkkal
A akvarell illusztrációkkal, a fő dolog az, hogy használja a színes pigmentek, valamint hogy hozzon létre árnyalatok különböző fóliák hozzáadásával a víz színe. Az akvarell illusztrációk általános érzése puha, szellős, sok mélységgel., Illusztrátorok inkább illusztrálására szakácskönyvek, nőies és divat típusú illusztráció, gyermek Könyv Illusztrációk, mivel nagyon könnyű. Ez az egyik legegyszerűbb módja a színes fröccsenések létrehozásának, egyesítve egymást-az említett illusztrációs stílusok gyakori fenyegetései.,lustration, we can point out the
Gouache illustrations
Gouache paint is similar to watercolor modified to make it opaque., Gazdag, vastagabb, kissé sötétebb árnyalatokat kínál, mint az akvarell, néhány évvel később pedig átdolgozható. A kereskedelmi művészek gyakran használják a gouache-t olyan munkákhoz, mint a plakátok, illusztrációk, képregények, valamint más tervezési munkák. A legtöbb 20. századi animáció arra használta, hogy átlátszatlan színt hozzon létre egy cel-en, akvarellfestékkel, amelyet a háttérekhez használnak. A gouache használata “poszterfestékként” kívánatos a sebességéhez, mivel a festékréteg teljesen megszárad a víz viszonylag gyors elpárologtatásával. A technikáról bővebben a Wikipédián olvashat.,div id=”ae5812beaa”>
Acrylics is one of the most prefered techniques for beginners – it is relatively easier to work with them, than with watercolor or oils., Ennek ellenére a művész mind az olajokhoz, mind az akvarellekhez hasonló hatásokat érhet el. Lehet festeni velük szinte bármilyen felületen válnak vízálló, ha száraz. Ezek a festékek nagyon sokoldalúak, mivel fluoreszcensek,fémek és egyéb érdekes hatások is.,ast techniques we looked at is the
Collage illustration
The name comes from the French coller, which means ‘to glue’., Ez egy olyan technika, ahol a grafikát különböző formájú, gyakran különböző anyagokból álló összeállításból készítik, hogy új egészet alkossanak. Az ilyen típusú ilustráció rendkívül népszerű az elmúlt években, sőt a nagy trend – anyagtervezés inspirációjának tekintik. Az illusztrátorok gyakran használják kollázsuk különböző rétegeinek árnyékolását, hogy gyönyörű 3D-s hatást érjenek el, valamint mélységet érjenek el. A fenti illusztrációkban láthatja, hogyan értelmezték ezt a technikát gyönyörűen a különböző művészektől.,/p>
Pen-and-Ink Illustration
Illustrating with ink allows the artist to create strong areas of contrast., Az illusztrációk nagy részét egy tintafesték világos felületen történő használatával végezzük, ami ismét segít a magas kontrasztos darabok elérésében. Tinták széles körben hozzáférhető és megfizethető anyag, könnyen szállítható, valamint a munka kifejezetten. Lehet, hogy emlékszel a nagy kontrasztok a favágó? Nos, a tintázás lehetővé teszi, hogy mobilabb legyen, és még finomabb vonalakat hozzon létre.
néha, elérése fokozatok értéke nehéz, kivéve, ha a munka tintával és ecsettel, mint ez az első példa illusztráció., Az értéket más-más súlyú, egymástól eltérő távolságra lévő pontok és ütések segítségével is meg lehet különböztetni, mint a második példában. A harmadik ábrán a művész csodálatosan kombinálta az erősen árnyékolt, gazdag értékterületeket elegáns, egyszerű tintasugaras vonallal.,
A következő videó gyönyörű tüntetés a svéd ink master:
a Modern stílusok, típusok illusztráció technikák
Mint korábban megbeszéltük, a haladás, az elektronika pedig belép az ún. digitális korszak, a lehetőségeket, a művészek számára, hogy kifejezzék magukat, gyorsan növekedett, s még szabadon. Az első elektronikus kézírásos eszközt 1888-ban találták fel., Azóta a technológia egyre kifinomultabbá vált, és sok illusztrátor és tervező hozzászokott ahhoz, hogy manapság grafikus táblagépeket használjanak-olyan eszközöket, amelyek számítógéphez vannak csatlakoztatva. A művészek a tablet tollával és felületével rajzolnak, a készülék pedig a megnyitott rajzszoftverben – például a Phothoshopban-továbbítja a képet. Artrage, Ikscape és más. A szoftverprogramok különböző hagyományos ecseteket, tollakat, különböző rajzeszközöket, papírt és effektusokat utánoznak.,div>
As you can see from the pictures below, the freehand digital illustrations allow very smooth light and shadow transitions, making a complex background and fine detail., Ezeknek az illusztrációknak a többsége raszteres formátumú, és csak bizonyos méretekre méretezhető és nyomtatható, mielőtt elveszítené a minőséget. További információ a raszter és a vektoros képek közötti különbségekről.,
Vector graphics
In the other group, we put vector graphics/illustrations., A képek előállításának módja lehetővé teszi a méretezést bármilyen méretre, minőségi veszteség nélkül. Általában nehezebb zökkenőmentes átmenetet elérni a vektorokkal, de a vektornak előnyei vannak egy bizonyos Képstílus előállításában. Ez nagyon népszerűvé teszi a webes illusztrációt. Könnyen felismerheti a vektort világos körvonalai, alakjai és definíciója alapján.,
Vagyunk egészen biztos, hogy a példák adtunk eddig közel sem elég, akkor itt van néhány kurátora illusztrációk, valamint portfóliók találtunk az interneten – hipnotikus példa a különböző típusú illusztráció:
- Digitális Giovanni Maisto,
- Ceruza Daan Noppen,
- Ink Christine Almeda,
- Plakát projekt,
- Rézkarc projekt Jaroslaw Nowak
Ok, ezen a ponton valószínűleg érdekelt, hogy megtudjam, még többet is.,
lehet, Hogy érdekel ez a kapcsolódó cikk: 300+ Ingyenes Illusztrációk, A Következő Tervezési Projekt
Az első rész az útmutató a világ, az ábrán félig kész most célunk, hogy a következő rész:
Stílusok illusztráció
kezdjük egy kis megjegyzés – a stílus, a különböző műfajok illusztráció (vagy legalább a legnépszerűbb is). A stílust azonban az egyes művészek egyéni és nagyon sajátos kifejezési módjára is használják, de ez sokkal nehezebb lehet, ha egyáltalán lehetséges., Hosszú történet rövid, tudjuk felismerni a következő műfajok illusztráció:
Concept Art
Az ilyen típusú illusztrációk közé tartozik a Fantasy illusztrációk, illusztrációk játék, animáció és egy-Pager finom illusztrációk. A koncepció kifejezés először az 1930-as években terjedt el, valószínűleg először a Disney-től használták, majd az automatizálási iparban is használták. A koncepcióábrázolásban a művészek egy adott téma több interpretációját (koncepcióját) hozzák létre, amelyből az ügyfél választhat, és láthatja a különböző szakaszokat, fejlesztéseket és az illusztráció létrehozásának folyamatát.,
néhány képregény/grafikus illusztrációk szerzője érdemes látni:
- Mélody Cisinski
- Morgan Yon
- Thierry “Barontierie” Doizon
- Feng Zhu
illusztrációk gyerekeknek
gyermekkönyv illusztrációk nagyon változatos lehet-realista, tele részletekkel illusztrációk nagyon egyszerűsített, gyermek-szerű, naiv rajzok. A történettől, a célkorcsoporttól és még sok mástól függ. Mindazonáltal a gyermekek illusztrációi színesek, elbeszélőek,mindig történik valami. A karakterek aranyosak és barátságosak.,
néhány gyermek illusztrációs szerzők érdemes látni:
- Karl James Mounford
- Teagan White
- Denis Serkov
képregények/ grafikus regények
a Wikipedia comics egy médium használják, hogy kifejezze ötletek képek, gyakran együtt szöveg vagy más vizuális információ. A képregények gyakran egymás mellé helyezett képsorok formájában jelennek meg. Gyakran szöveges eszközök, például beszéd léggömbök, feliratok, onomatopoeia jelzik a párbeszédet, az elbeszélést, a hanghatásokat vagy más információkat., A panelek mérete és elrendezése hozzájárul a narratív mozgáshoz. A képregényekben a karikatúra és az illusztrációk hasonló formái a leggyakoribb képkészítő eszközök.,
Néhány képregény/képregény illusztráció szerzők érdemes lásd:
- Arielle Jovellanos
- Brian Bolland
- Frank Miller
Könyvek / Kiadványok / Szerkesztőség
tudtad, hogy a luxus könyvek földrajzi témákat, természettudományi, valamint néhány gyerek könyvek, nyomtatott illusztrációk, amelyek akkor színű kézzel, de Európában, sem a kísérleti technikák igaz, színes nyomtatás vált széles körben használt, mielőtt a 19.század közepén.
ma egy könyv illusztrációt bármilyen technikában meg lehet tervezni, majd kinyomtatni., Ez a stílus nagyon sokoldalú, és attól függ, hogy a látás a szerző, valamint a téma a könyv. Az illusztrátorok megpróbálnak szemet gyönyörködtető borítókat létrehozni annak érdekében, hogy versenyezzenek a könyvesboltok könyveivel. Ez egy nagyon különleges stílus, amely megköveteli a néző figyelmének felkeltését, jelezve, hogy mi van a könyvben, néha pedig a borító adja el a könyvet (vagy kiadványt).,
a könyvet, illusztráció szerzők érdemes lásd:
- Khoa Lee
- Shaun Tan
- Alison Jay
Reklám
Míg a könyv, kiadvány illusztrációk kell támogatni, valamint világító bizonyos ötlet, anélkül, hogy ellopja a show-tól, a szöveg, hirdetés típusa illusztráció, az azt jelentette, hogy nem csak, hogy megragadja a figyelmet, hogy a tartós benyomást egy nagy ötlet, vagy a márka/termék., Sok vállalat az illusztrációt választja médiumként, hogy üzenetet küldjön a közönségnek, mert a stílus jobban fordítja az ötletet, mint például a fényképezés.
- Gunn Report Ar Illusztráció
- Nagyon eredeti reklám illusztrációk
- Ben Tallon
Csomagolás
A nő a digitális technológiák, a második felében a 20 század engedélyezett vállalkozások skála gyorsan válik globális., Példátlan verseny mellett a csomagolás volt a módja annak, hogy megkülönböztesse a terméket a polcon. Egyes vállalkozások, például ékszerek, pékség, gyermektermékek esetében az illusztráció a legsikeresebb választás. Személyre szabott tapintást, eleganciát és egyedi hangulatot kínál.
néhány a csomagolás illusztrációk érdemes látni:
- Élelmiszer csomagolás eredete.,al
- csomagolt, mint a szardínia
- Curio szellemek
- Bendmore négy hordó csomagolás
Branding / Logo
Branding / Logo illusztrációegy nagyon különleges stílus, amely bizonyos készségeket igényel. Például egy logónak felismerhetőnek és olvashatónak kell lennie kisebb méretben. Ezért az illusztrátornak gondosan meg kell terveznie a logó részleteit. Logók legyen egyszerű, mégis megragadta a figyelmet, emlékezetes. Néha a vállalkozásoknak többre van szükségük, mint egy logó illusztrációra, de kabalák, alkalmazottaik vagy termékeik karikaturizált változata., Segítségükkel a márkák növelik jelenlétüket és benyomásukat az ügyfelekre.
- La Petite Joie
- a gyűjtemény nagy logó illusztrációk rajzfilm stílusú
Most, hogy már adott néhány meghatározások illusztráció, itt van egy videó csomagolás néhány ötletet fel:
reméljük, hogy tetszett ez a cikk, hogy képesek voltak merülés a varázslatos világába illusztráció! Tudassa velünk, hogyan csináltuk, mi mást érdemes tudni. Örömmel adnánk hozzá a cikkhez!
Cheers!,
ezek a kapcsolódó cikkek is érdekelhetik Önt:
- 60 + hihetetlen izometrikus illusztrációs példák, amelyek dicsérik ezt a stílust
- 23 Rajzszoftver-lehetőségek a digitális Picasso
- 20 csodálatos weboldal, illusztrációkkal, amelyek ellopják a szívedet