megnyit egy játék oldalon, az első dolog, ami eszébe marcangolja, hogy egy egész maroknyi dőlt, egy író, a szája, az a világítás, Brooklynban a nyári 73, részletes leírások a könyvtárban, vagy egyszerűen csak “átlépik az Andokban” a rettenthetetlen OG vad színpadi utasításokat a Peter Shaffer 1964 játszani A Királyi Vadászat a Nap. Mik ezek a dőlt parancsok?, És te, mint törekvő színész, hogy értsd meg őket? Válasszuk el a búzát a pelyvától? A Tenessee Williams Eugene Ionesco-ból? A válaszok benne vannak, olvassák tovább, hogy felfedezzék a színházi produkciók színpadi irányainak rejtélyeit és bonyolultságait!
mik a színpadi irányok?
a színpadi irányok a produkció technikai aspektusaira vonatkozó utasítások, mint például a világítás, a hang, a jelmez, a táj vagy a kellékek, és ami a legfontosabb, a színészek mozgása a színpadon., A színpadi irányok mutatják meg, hogy néz ki egy karakter, hol utazik a térben, és hogy néz ki és hangzik a tér.
a színpadi irányok létfontosságú információkat adnak az emberek, dolgok és helyek közötti cselekvéshez és kapcsolatokhoz egy szövegben. Betekintést nyújtanak a drámaíróba és a munkájukhoz való hozzáállásukba is. Shakespeare volt híresen nagyon könnyű a színpadon irányok, az egyetlen jóvá egy “Exit stage left, követett egy medve”! Ez azért van, mert saját darabjaiban játszott vagy rendezett, és nem kellett leírnia a színpadi utasításokat.,Tennessee Williams viszont, hihetetlenül leíró, felháborítóan előíró írt valódi esszé hossza színpadi irányok! Minden írónak megvan a maga stílusa, és színészként az a dolga, hogy tudja, mit jelentenek ezek az utasítások, és hogyan lehet őket a színpadon működtetni.
A Mozgásirányok alapjai
lehet, hogy hallottál a “bal színpad” vagy a “középső szakasz”gondolatáról. Ezek a tényleges kifejezések használják a színházban, hogy leírja a különböző pozíciókat a színpadon. Mindig a színészek szemszögéből adják őket., A színpad az előadóterem hátulja felé, a színpad pedig a közönség felé. Balra és jobbra a színész vigyáz a közönségre. Lásd ezt a hasznos ábrát alább:
tehát most, amikor elolvassa a színpadi utasításokat visszatekintve harag John Osborne, és olvassa el a következő törvény 1: “(sétál C., mögött szikla, és áll, lenézett a fejére.) “Tudod, hogy el kell mozdulnod onnan, ahonnan az utolsó sort befejezted, a középpontba, és le kell nézned a másik színészre, aki a székben ül! Könnyű, igaz?,
Festői Színpadi utasítás
A nyitó szakaszban irányban, hogy Ibsen Hedda Gabler néz ki:
“a hátsó, széles ajtó függöny húzott vissza, ami egy kisebb szoba, berendezett
ugyanabban a stílusban, mint a szalonban. A jobb oldali fal az első szobában, egy összecsukható ajtó vezet ki a csarnokba. A szemközti falon, a bal oldalon, egy üvegajtó, szintén függöny húzott vissza. A paneleken kívül egy veranda része látható, az őszi lombozattal borított fák.”
Ez néhány konkrét munka itt vagyok?, Ibsen pontosan tudja, hogyan akarja, hogy a színpad nézzen ki, és még most is, évtizedekkel a halála után, a színpad ennek a játéknak szinte mindig ugyanúgy néz ki, mint a Hedda háza. Itt van egy kép egy produkcióról az Edinburgh-i Királyi Líceum Színházban, amelyet Amanda Gaughan rendezett 2015-ben.
láthatjuk, hogy Ibsen több száz évvel ezelőtti színpadi irányait hűségesen életre keltették ebben a produkcióban.,
és láthatjuk a rendezők és a tervezők ezek a műsorok, kreatívan értelmezi ezeket az utasításokat, hogy megfeleljen a saját terek és a saját elképzeléseit a termelés. Lehet, hogy nem a megfelelő helyeken vannak a bejáratok és a kijáratok, és kissé módosítaniuk kell Ibsen tervét, hogy működjön. Amikor a színpadi irányok ilyen specifikusak, ezek előállítása általában nagyon közel áll a megadott leíráshoz. A világ, amelyet a drámaíró állít fel, gyakrabban, mint nem, szerves része a színpadon lévő karaktereknek, ezért úgy kell kezelni.,
jelmez és karakter
a színpadon lévő karakterek nagy eleme a megjelenésük. Ez az, ami tudatja velünk, hogy kik ők, és hogyan látják magukat a világban. Néha egy drámaíró teljes karakterleírást ad egy olyan költséggel együtt, amely teljes képet ad arról, hogy ki ez a személy. Vissza John Osbourne haragjában a főhős Jimmy-t a következőképpen írják le:
“Jimmy egy magas, vékony, huszonöt éves fiatalember, aki nagyon kopott tweed kabátot és flanelt visel. A füstfelhők kitöltik a szobát a dohányzásról., Ő egy nyugtalanító keveréke őszinteség és vidám rosszindulat, gyengédség és freebooting kegyetlenség; nyugtalan, impozáns, tele büszkeség, kombinációja, amely elidegeníti az érzékeny és érzéketlen egyaránt. Hólyagosodás őszinteség, vagy látszólagos őszinteség, mint ő, kevés barátot szerez. Sokak számára érzékenynek tűnhet a vulgaritás pontjára. Másoknak egyszerűen hangos.,”
most nyilvánvalóan, mint a Jimmy-t játszó színész, nehéz lenne ezeket a szempontokat egyszerre játszani, azonban ha meghallgatásra készülnék a szerepre, megpróbálnék olyan ruhát viselni, amely hasonló volt az itt leíráshoz. Létfontosságú információkat ad, a karakter munkásosztály, tele van energiával és dohányzik., Ez az, aki nagyon különbözik mondjuk a karakter leírása James Bond – “egy jóképű férfi, egy makulátlan öltöny, egy csillogás a szemében, és egy pisztolyt a kabátjában”, és nem akarja, hogy a meghallgatás előkészítése zavaros így vagy úgy!
Ez az oka annak is, hogy mindig azt mondom az új színészeknek, hogy el kell olvasniuk a teljes játékot!, Mindig olvassa el a teljes darabot, mert a színpadi irányok sok más dolog mellett olyan csodálatos és konkrét ötleteket adnak a karakteréről, hogyan látják magukat a világban, és hogyan reagál a körülöttük lévő világ a jelenlétükre.
hang -, világítási és műszaki szempontok
a színpadi irányok végső MŰSZAKI szempontja a hang, a világítás és egyéb műszaki irányok. Most ezek nem olyan fontosak a szereplők számára, mint a fenti vagy az alatti egyéb szempontok, de érdemes szem előtt tartani őket., A hang vagy a világítási hatás jelentősen befolyásolhatja a teljesítményt, amikor egy játékot olvas, vagy meghallgatásra készül, mindig tartsa szem előtt ezeket a jegyzeteket, mivel a monológ közepén egy lövés történik a színpadon, valószínűleg valami, amire reagálnia kell!
Performance Directions
Ezen technikai színpadi irányok mellett, hogy foglalkozzanak a show gyakorlati szempontjaival, a drámaírók magukban foglalják a performatív színpadi irányokat is, ezek gyakran zárójelben egyetlen szóműveletek, amelyek jelzik, hogy a drámaíró hogyan gondolja a sort., Ezek teljesen megváltoztathatják a vonal jelentését vagy alszövegét. Példák:
Gavin: golfozó vagyok. Golfozom.
Melissa: mit csinálsz még?
Gavin: (mosolygó)nem értem, mire gondolsz.
Pártidőből: Harold Pinter. Vagy próbálja meg Medvedenko a Checkov a Sirály.
Medvedenko: miért? (Elgondolkodva.Nem értem … az egészséged jó, apád talán nem gazdag, de mindene megvan, amire szüksége van. Az életem sokkal nehezebb, mint a tiéd. Havonta huszonhárom rubelt Keresek, ennyi az egész, nem számolom a nyugdíjakat, és nem feketében járok körbe.,
vagy ez a csere Noel Coward Árnyékjátékából:
Martha: mennyit bánsz?
Vicky: mit gondol?
leveszi a köntöst az ágyról, és bemegy a fürdőszobába, nyitva hagyva az ajtót.
Martha: (határozottan)Simonról és Sibylről.
Vicky: szív-törött, kedves – (nevet.)Ne tévesszen meg a meleg frivolitásom, ez tényleg csak elfedi a gyötrelmet, a vereséget és a kétségbeesést –
Martha: (segítve magát egy cigarettához)rendkívül irritáló vagy.,
mindezekben a kis részletekben láthatja, hogy a színpadi irányok, különösen a teljesítményirányok, hozzáadják vagy megváltoztatják a cselekvés menetét. Mosolyogva, miközben azt mondja: “Nem értem, mire gondolsz”, hozzáteszi egy olyan szubtextusban, amely egyébként nem lenne ott. Fontos megjegyezni azt is, hogy két gondolkodási iskola létezik, amikor ilyen típusú színpadi irányokról van szó. Meg fogom határozni mindkét lehetőséget az Ön számára, és kiválaszthatja, hogy mi működik az Ön számára!,
#1 Tiszteld minden megközelítés
ahogy hangzik, ez a megközelítés azt mondja, ha a szkript azt mondja, hogy sírj a 2. felvonás ötödik során – sírsz a 2. felvonás ötödik során, gyere pokol vagy magas víz! Ez a kihívás a munka az Ön számára a színész, hogy az érzelmi sebezhetőség, hogy életre cue! Az író mindent megadott neked, amire szükséged van ehhez, és rajtad múlik, hogy belépsz-e a karakter adott körülményeibe, és végrehajtod-e érzelmi utazásukat a műben meghatározottak szerint, a levélhez!,
# 2 Arthur Miller nem a saját választási….
az ellenpont erre, mint egy csodálatos tanár Steppenwolf mondta nekem, ” Arthur Miller nem a saját választási! Meghalt. Nem jön vissza!”A hangulat itt van, hogy ha nem érzi, ne tegye meg, csak azért, mert a forgatókönyv ezt mondja. Meg kell hozni a saját egyedi elképzelés és értelmezése a szerepe, hogy életre. Ha megpróbálja generálni egy érzelmi állapot cue, akkor úgy érzi, kénytelen, hamis, hogy a közönség teszi a pillanatot érvénytelen.,
azt hiszem, egy harmadik utat tulajdonítok, ami néha egyszerűen nem teheti meg. Nehéz lehet teljes örömöt érezni a színpadon éjszaka, ha a nap folyamán halált szenvedett a családban. Lehet, hogy könnyebb sírni néhány éjszaka helyett mások. Azt fogom mondani, hogy a szöveget nagy tisztelettel és komolysággal kell kezelni. Meg kell próbálnia mindent végrehajtani, ami ott van írva, azonban ha nem tudja, vagy ha más választás történik egy olyan vonalon, amely eredetibb az Ön számára, akkor menjen vele!,
az a személy, aki valóban ott van, hogy segítsen ezekben a pillanatokban, a rendező. A rendezőnek megvan a képessége, hogy képes legyen azt mondani, hogy igen vagy nem, hogy egy forgatókönyvben ragaszkodjon ezekhez a performatív színpadi irányokhoz, és konzultálnia kell velük, mielőtt bármilyen döntést hozna. Ha meghallgatás a szerepet, azt javasoljuk, hogy bízzon a bél, megy, amit úgy érzi, jobb, és készen áll, hogy változtassa meg értelmezését, ha már a meghallgatásra, ha szükséges!
következtetés
ott van! Színpadi irányok de-misztifikált!, Sokkal több ezoterikus lehet, mint az itt felsorolt példák. Én egyszer a termelés Eurydice Sarah Ruhl, amely szerepelt a színpad irányát ő épít egy házat húr előtte, ami egy technikai kihívás, hogy elérjék hadd mondjam el! Azonban a legtöbb időt, színpadi irányok szolgálnak fantasztikusan részletes mutatók karakter, környezet és a kapcsolatok között a karakter és a többi a világ minden adott darab., Remélhetőleg ez a cikk segített megérteni az alapokat a színpadi irányok, és ha szeretné gyakorolni üzembe színpadi irányok akcióba, miért nem iratkozzon fel az Online jelenet Klub alább!