A szimfonikus öt mozgások, négy helyett, mint a hagyományos, a szimfóniák az idő:

Minden mozgását ábrázolja, egy rész a főszereplő életében, ami által leírt Berlioz a program megjegyzi, hogy az 1845-ben pontszámot. Ezeket a programjegyzeteket az alábbi szakaszok idézik.

I.” Rêveries – Passions ” – “Daydreams – Passions”Edit

Igor Markevitch vezényletével, 1962.

problémák a fájl lejátszásával?, Lásd a Média segítségét.

a szerző azt képzeli, hogy egy fiatal zenész, akit a szellem betegsége sújtott, amelyet egy híres író a szenvedélyek homályosságának (homályos szenvedélyek) nevezett, először lát egy nőt, aki egyesíti az ideális személy minden varázsát, akiről képzelete álmodott, és kétségbeesetten beleszeret vele., Furcsa anomália miatt a szeretett kép soha nem jelenik meg a művész elméjében anélkül, hogy egy zenei ötlethez kapcsolódna, amelyben felismeri a szenvedély bizonyos minőségét, de felruházta a nemességet és a félénkséget, amelyet a szeretet tárgyának tulajdonít.
Ez a melodikus kép és modellje folyamatosan kísérti, mint egy dupla idée fixe. Ez magyarázza az állandó ismétlődést a dallam szimfóniájának minden mozgásában, amely elindítja az első allegro-t., Az álomszerű melankólia ezen állapotából való átmenet, amelyet a céltalan öröm alkalmi felemelkedése szakít meg, a szenvedélyes szenvedélyre, a düh és a féltékenység kitörésével, a gyengédség visszatérésével, könnyeivel, vallási vigasztalásaival – mindez az első tétel tárgyát képezi.

  1. ^ François-René de Chateaubriand
  2. ^ A “Le vague” jelentése, lásd homályos a Wikiszótár.,

az első tétel harmonikus vázlatában radikális, hatalmas ívet építve vissza az otthoni kulcshoz; míg a klasszikus korszak szonáta formájához hasonlóan a párizsi kritikusok ezt nem szokványosnak tekintették. Itt van, hogy a hallgató megismerje a művész szeretett témáját, vagy az idée fixe-t. Az idée fixe kezdődik:

a mozgás során egyszerű a dallamok és témák bemutatásának módja, amelyet Robert Schumann hasonlított Beethoven epigrammáinak ötleteihez, amelyeket a zeneszerző úgy döntött, hogy kibővíthet., Részben azért, mert Berlioz elutasította a szimmetrikusabb dallamok írását, majd tudományos módon, ehelyett olyan dallamokat keresett, amelyek “minden hangban annyira intenzívek voltak, hogy szembeszálljanak a normál harmonizációval”, ahogy Schumann fogalmazott. Maga a téma Berlioz 1828-ban komponált scène lyrique “Herminie” című művéből származik.

II. “Un bal” – “a ball”Edit

Igor Markevitch vezényletével, 1962.

problémák a fájl lejátszásával? Lásd a Média segítségét.,

A művész találja magát, a legkülönbözőbb élethelyzetek, a felfordulás egy ünnepi buli, a csendes szemlélődés, a gyönyörű látnivalók a természet, mégis mindenhol, hogy a városban vagy vidéken, a szeretett kép mindig kísérti dob a lelke a zűrzavar.

a második tétel egy keringő 3
8., Egy titokzatos bevezetéssel kezdődik, amely a közelgő izgalom légkörét hozza létre, amelyet két hárfa dominál; aztán megjelenik az áramló keringő téma, amely először az idée fixe-ből származik, majd átalakítja. Az idée fixe formálisabb kijelentései kétszer megszakítják a keringőt.

a mozgás az egyetlen, amely a két hárfát ábrázolja, biztosítva a labda csillogását és érzéki gazdagságát, és szimbolizálhatja a fiatalember vonzalmának tárgyát is., Berlioz részletesen írt emlékirataiban a szimfónia előadásának megpróbáltatásairól és megpróbáltatásairól, mivel nem voltak képesek hárfákra és hárfákra, különösen Németországban.

ennek a mozgalomnak egy másik jellemzője, hogy Berlioz egy részt adott a solo cornet számára az autográf pontszámához, bár ez nem szerepelt az életében közzétett pontszámban. A művet leggyakrabban szólószerepek nélkül játszották és vették fel., Azonban Jean Martinon, Colin Davis, Otto Klemperer, Gustavo Dudamel, John Eliot Gardiner, Charles Mackerras, Jos van Immerseel és Leonard Slatkin karmesterek alkalmazták ezt a részt cornetnél a szimfónia előadásaiban.

III.” Scène aux champs ” – “jelenet az országban”Szerkesztés

Igor Markevitch vezényletével, 1962.

problémák a fájl lejátszásával? Lásd a Média segítségét.,

Egy este a vidék meghallja két pásztorok a távolból szavak a ranz des vaches; ez a lelkipásztori duett, a beállítás, a szelíd susogása a fák, a szél, néhány oka a reményben, hogy nemrég fogant, minden összeesküszik, hogy visszaállítsa a szíve egy szokatlan érzés a nyugalom, valamint a gondolatait, hogy egy boldogabb, színezés. A magány felé hajlik, és reméli, hogy hamarosan már nem lesz egyedül… De mi van, ha elárulta őt!…, Ez a remény és félelem, a boldogság ezen elképzelései, amelyeket a sötét előérzet zavar, az adagio tárgyát képezik. A végén az egyik pásztor folytatja ranz des vaches; a másik már nem válaszol. A mennydörgés távoli hangja… magány… csendet.

a harmadik tétel lassú mozgás, megjelölve Adagio, 6
8. A programjegyzetekben említett két pásztort egy cor anglais (angol kürt) és egy offstage oboe ábrázolja, amely oda-vissza felidéző dallamot dobál., A cor anglais-oboe beszélgetés után a tétel fő témája szólófuvolán és hegedűn jelenik meg. Ezzel kezdődik:

Berlioz ezt a témát megmentette elhagyott messe solennelle-től. Az idée fixe a mozgás közepén tér vissza, oboával és fuvolával játszva. A távoli mennydörgés hangja a mozgás végén feltűnő áthaladás négy timpani számára.

IV., “Marche au supplice” – “March to the scaffold”Edit

az Orchestre Lamoureux előadása Igor Markevitch alatt, 1962.

problémák a fájl lejátszásával? Lásd a Média segítségét.

meggyőződve arról, hogy szerelmét elárasztják, a művész ópiummal mérgezi magát. A narkotikus dózis, bár túl gyenge ahhoz, hogy halálát okozza, súlyos alvásba merül, amelyet a legfurcsább látomások kísérnek., Azt álmodja, hogy megölte szeretettjét, hogy elítélték, az állványhoz vezetett, és tanúja a saját kivégzésének. A felvonulás egy néha harsány és vad, néha ragyogó és ünnepélyes felvonulás hangjára érkezik, amelyben a leghangosabb kitörések átmenet nélkül követik a nehéz nyomok tompa hangját. A március végén az idée fixe első négy sávja újra megjelenik, mint a halálos csapás által megszakított szerelem végső gondolata.,

Berlioz azt állította, hogy a negyedik tételt egyetlen éjszaka írta, egy befejezetlen projekt zenéjét rekonstruálva, A Les Franc-juges opera. A mozgalom kezdődik üstdob hatos ikreink lesznek a kétharmados, amely előírja: “Az első nyolcad minden fél-bár az, hogy játszott a két alsócomb, a másik öt a jobb kéz alsócomb”. A mozgalom indul, mint egy március tele harsogó szarvak és rohanó átjárók, és ijesztő számok, amelyek később megjelennek az utolsó tétel.,

a kivégzés zenei ábrázolása előtt egy rövid, nosztalgikus visszaemlékezés található az idée fixe-ről szóló klarinétban, mintha a hamarosan kivégzett ember utolsó tudatos gondolatát képviselné.

V. “Songe d’ une nuit du sabbat ” – “Dream of a witches ‘sabbat” Edit

Igor Markevitch vezényletével, 1962.

problémák a fájl lejátszásával? Lásd a Média segítségét.,

egy boszorkányszombaton látja magát, a temetésére összegyűlt árnyak, varázslók és szörnyek között. Furcsa hangok, Nyögések, nevetés kitörései; távoli kiáltások, amelyek úgy tűnik, hogy több kiáltással válaszolnak. A szeretett dallam ismét megjelenik, de mára elvesztette nemes és félénk karakterét; ma már nem más, mint egy vulgáris táncdal, triviális és groteszk: ő az, aki eljön a szombatra … Ordít az öröm az ő érkezése … Csatlakozik az ördögi orgiához …, A temetés knell tolls, burleszk paródia a Dies irae, a tánc a boszorkányok. A boszorkányok tánca a Dies irae-val kombinálva.

Ez a mozgás a tempóváltozások szerint osztható szakaszokra:

  • a bevezetés Largo, közös időben, dinamikus variációk és hangszeres hatások révén vészjósló minőséget teremt, különösen a húrokban (tremolos, pizzicato, sforzando).
  • a 21. bárban a tempó Allegro-ra, a méter pedig 6
    8-ra változik., Az idée fixe visszatérését “vulgáris tánchangként” ábrázolja a B♭ klarinét. Ezt egy Allegro Assai szakasz szakítja meg a 29.bárban.
  • az idée fixe ezután kiemelkedő e♭ klarinétszólóként tér vissza a 40-es bárban, 6-ban
    8 – ban és Allegro-ban. Az E♭ klarinét élesebb hangzást ad, mint a B♭ klarinét.
  • a 80-as bárban alla breve egy sávja található, az egész zenekaron keresztül egyhangúlag csökkenő lábakkal. Ismét a 6
    8, ebben a részben látja a bevezetése a harangok és töredékek a “boszorkányok kerek tánc”.,
  • a” Dies irae ” kezdődik bar 127, a motívum származik a 13.századi Latin szekvencia. Kezdetben négy fagott és két ophicleid szokatlan kombinációja különbözött egymástól. A kulcs, c-moll, lehetővé teszi a fagottok számára, hogy a témát a tartományuk alján tegyék meg.
  • a 222-es bárban a” boszorkányok kerek tánca ” motívum többször szerepel a húrokban, amelyet a sárgarézben három szinkronizált jegyzet szakít meg. Ez vezet a Ronde du Sabbat (Sabbath Round) bár 241, ahol a motívum végül kifejeződik teljes.,
  • a Dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble szekció a 414.

számos effektus létezik, beleértve a trillinget a fafúvókban és a col legno-t a húrokban. Az éghajlati finálé egyesíti a komor Dies Irae dallam, most Egy kisebb, a fúga, a Ronde du Sabbat, épület egy moduláció az E-dúr, akkor kromatikus a C-dúr, egészen a C-dúrban.

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük