reneszánszként ismert, az európai középkor után közvetlenül következő időszak nagy érdeklődést mutatott az ókori Görögország és Róma klasszikus tanulása és értékei iránt. A politikai stabilitás és a növekvő jólét hátterében az új technológiák – köztük a nyomda, a csillagászat új rendszere, valamint az új kontinensek felfedezése és feltárása–fejlődését a filozófia, az irodalom és különösen a művészet virágzása kísérte., A Reneszánszsal azonosított festészet, szobrászat és díszítőművészet stílusa a 14.század végén alakult ki Olaszországban; a 15. század végén és a 16. század elején érte el csúcspontját olyan olasz mesterek munkáiban, mint Leonardo da Vinci, Michelangelo és Raphael. A klasszikus görög-római hagyományok kifejeződése mellett a reneszánsz művészet arra törekedett, hogy megragadja az egyén élményét, a természeti világ szépségét és rejtélyét.
A reneszánsz művészet eredete
a reneszánsz művészet eredete Olaszországra vezethető vissza a 13.század végén és a 14. század elején., Ebben az ún.” Proto-reneszánsz ” időszakban (1280-1400) az olasz tudósok és művészek a klasszikus római kultúra eszméire és eredményeire való visszatérésnek tekintették magukat. Az olyan írók, mint Petrarch (1304-1374) és Giovanni Boccaccio (1313-1375), visszatekintettek az ókori Görögországra és Rómára, és megpróbálták újraéleszteni e kultúrák nyelveit, értékeit és szellemi hagyományait a hatodik században a Római Birodalom bukását követő hosszú stagnálás után.
Giotto firenzei festő (1267?,-1337), a proto-Reneszánsz leghíresebb művésze óriási előrelépést tett az emberi test realisztikus ábrázolásának technikájában. Freskói állítólag Assisiben, Rómában, Padovában, Firenzében és Nápolyban is díszítettek katedrálisokat, bár az ilyen műveket nehéz volt bizonyosan elismerni.
korai reneszánsz művészet (1401-1490-es évek)
a későbbi 14.században a proto-reneszánsz megfojtotta a pestis és a háború, és a hatások nem jelennek meg újra, amíg az első években a következő században. 1401-ben Lorenzo Ghiberti szobrászművész (KR., 1378-1455) nagy versenyt nyert a firenzei katedrális Keresztelőkápolnájának új bronzajtóinak tervezésére, legyőzve olyan kortársakat, mint Filippo Brunelleschi (1377-1446) építész, valamint a fiatal Donatello (1386-1466), akik később a korai reneszánsz szobrászat mestereként jelennek meg.
Az ebben az időszakban dolgozó másik nagy művész Masaccio (1401-1428) festő volt, aki a Szentháromság freskóiról ismert a Santa Maria Novella templomban (1426. c.), valamint a Santa Maria del Carmine templom Brancacci kápolnájában (1427.c.), mind Firenzében., Masaccio kevesebb, mint hat évig festett, de a korai reneszánszban nagy hatással volt munkájának szellemi természetére, valamint a naturalizmus mértékére.
Firenze a Reneszánsz
Bár a Katolikus Egyház továbbra is egy fő védnöke a művészet a Reneszánsz idején–a pápák, valamint más főpapok, hogy kolostorokban, kolostorok, illetve más vallási szervezetek–műalkotások voltak, egyre megbízásából a polgári kormány, bíróságok, tehetős magánszemélyek., A korai reneszánsz során előállított művészet nagy részét Firenze gazdag kereskedőcsaládjai rendelték meg, leginkább a Medici család.
1434-től 1492–ig, amikor Lorenzo de’ Medici–az erős vezetéséért, valamint a művészetek támogatásáért “The Magnificent” néven ismert-meghalt, a hatalmas család Firenze városának aranykorát vezette., Tolta a hatalom által republikánus koalíció 1494, a Medici család éveket töltött száműzetésben de vissza 1512 hogy elnököljek egy virágzó Firenzei művészet, beleértve a tömb a szobrok, hogy most díszíti a város Piazza della Signoria.
High Renaissance Art (1490s-1527)
a 15.század végére Róma kiszorította Firenzét a reneszánsz művészet fő központjává, elérve a magas pontot az erőteljes és ambiciózus X. Leó pápa (Lorenzo de’ Medici fia) alatt., Három nagy mester–Leonardo da Vinci, Michelangelo és Raphael-uralta a nagy reneszánszként ismert korszakot, amely nagyjából az 1490-es évek elejétől egészen Róma zsákolásáig tartott a spanyol V. Károly római császár csapatai által 1527-ben. Leonardo (1452-1519) az intellektus, az érdeklődés és a tehetség, valamint a humanista és a klasszikus értékek kifejeződésének végső” reneszánsz embere ” volt., Leonardo legismertebb működik, beleértve a “Mona Lisa” (1503-05), “A Szűz a Sziklák” (1485), valamint a freskó “Az Utolsó Vacsora” (1495-98), bemutassa a páratlan képes ábrázolni fény-árnyék, valamint a fizikai kapcsolat adatok–az emberek, állatok, tárgyak hasonlóak, a táj körül őket.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) az emberi testet inspirációra rajzolta, és hatalmas léptékű alkotásokat készített. Ő volt a domináns szobrász a nagy reneszánsz, termelő darab, mint a Pietà St., Péter-székesegyház (1499) és a Dávid szülővárosában, Firenzében (1501-04). Ez utóbbit kézzel faragta egy hatalmas márványblokkból; a híres szobor öt méter magas, beleértve annak alapját is. Bár Michelangelo elsősorban szobrásznak tartotta magát, festőként is nagyszerűséget ért el, különösen a Sixtus-kápolna mennyezetét borító hatalmas freskójával, amelyet négy év alatt fejeztek be (1508-12), és a Genesis különböző jeleneteit ábrázolták.
Raphael Sanzio, a három nagy reneszánsz mester közül a legfiatalabb, da Vincitől és Michelangelótól tanult., Festményei-leginkább az” athéni iskola ” (1508-11), amelyeket a Vatikánban festettek, miközben Michelangelo a Sixtus–kápolnán dolgozott-ügyesen kifejezték a szépség, a nyugalom és a harmónia klasszikus eszméit. Az ebben az időszakban dolgozó többi nagy olasz művész között volt Sandro Botticelli, Bramante, Giorgione, Tiziano és Correggio.,
reneszánsz művészet a gyakorlatban
a reneszánsz művészet számos alkotása vallási képeket ábrázolt, köztük olyan témákat, mint a Szűz Mária vagy Madonna, és az időszak kortárs közönsége találkozott a vallási rituálék összefüggésében. Ma nagy műalkotásoknak tekintik őket, de abban az időben többnyire odaadó tárgyként használták őket., Számos reneszánsz művet oltárképként festettek a katolikus Miséhez kapcsolódó rituálékba való beépítésre,és a misét szponzoráló mecénások adományozták.
a reneszánsz művészek a társadalom minden rétegéből származtak; általában gyakornokként tanultak, mielőtt felvették egy szakmai céhbe, és egy idősebb mester felügyelete alatt dolgoztak. Ezek a művészek messze nem éhező bohémek, hanem megbízáson dolgoztak, és a művészetek pártfogói vették fel őket, mert stabilak és megbízhatóak voltak., Olaszország felemelkedő középosztálya arra törekedett, hogy utánozza az arisztokráciát, és saját státuszát emelje azáltal, hogy művészetet vásárol otthonaik számára. A szent képek mellett számos ilyen mű olyan hazai témákat ábrázolt, mint a házasság, a születés és a család mindennapi élete.
terjeszkedés és hanyatlás
a 15. és 16. század folyamán a reneszánsz szelleme Itáliában és Franciaországban, Észak-Európában és Spanyolországban terjedt el., Velencében az olyan művészek, mint Giorgione (1477/78-1510) és Tiziano (1488/90-1576) tovább fejlesztették az olajfestés módszerét közvetlenül a vászonra; ez az olajfestmény technika lehetővé tette a művész számára, hogy átdolgozzon egy képet–mivel a freskófestés (vakolaton) nem–, és a mai napig uralja a nyugati művészetet. Olajfestmény a Reneszánsz alatt vezethető vissza még tovább, azonban, a flamand festő Jan van Eyck (meghalt 1441), aki festett egy mesteri oltárkép a székesegyház Gent (c. 1432)., Van Eyck az északi reneszánsz egyik legjelentősebb művésze volt, későbbi mesterei Albrecht Durer (1471-1528) és a fiatalabb Hans Holbein (1497/98-1543) német festők voltak.
a később 1500-as években, a Manierista stílus, a hangsúly a mesterkéltség, alakult ki az ellenzék a idealizált naturalizmus, a Nagy Reneszánsz művészet, s a Modorosság terjedt Firenze, Róma lesz a domináns stílus Európában., Reneszánsz művészet továbbra is ünnepelt, azonban: A 16-ik századi Firenzei művész, művészettörténész Giorgio Vasari, a szerző a híres munkája “Él a Legtöbb Jeles Festők, Szobrászok, Építészek” (1550), írnám, hogy a Nagy Reneszánsz, mint a betetőzése olasz művészet, ez a folyamat azzal kezdődött, hogy Giotto a 13. század végén.