Madonna (Magyar)

Madonna, a keresztény művészetben, a Szűz Mária ábrázolása; a kifejezés általában azokra a reprezentációkra korlátozódik, amelyek inkább odaadó, mint narratívak, és amelyek nem történelmi kontextusban mutatják be őt, és hangsúlyozzák a későbbi doktrinális vagy szentimentális jelentőséget. A Madonnát leggyakrabban a csecsemő Krisztus kíséri,de számos fontos típus van, amelyek egyedül mutatják.

a Madonna és a gyermek témája ritka volt a korai keresztény művészet első századaiban (c. 3.–6. század). 431-ben azonban Mária teotokos (“Isten Anyja”) címének létrehozása véglegesen megerősítette Krisztus teljes istenségét. Ezt követően, hogy hangsúlyozzuk ezt a koncepciót, egy trónra emelt Madonna és gyermeke kiemelkedő helyet kapott a monumentális templom díszítésében.

A bizánci művészet számos Madonna-típust fejlesztett ki., Mindegyik ikonokon látható, és az egyik vagy másik típust általában jól ábrázolták a Bizánci egyházak keleti falán, Krisztus képe alatt; a hely dramatizálta közvetítő szerepét Krisztus és a gyülekezet között., A főbb típusok a Madonna a Bizánci művészet vagy a nikopoia (“hozót a győzelem”), egy rendkívül királyi kép a Madonna a Gyermekkel trónol; a hodēgētria (“ő, aki mutatja az utat”), amely állandó Szűz tartja a Gyermek a bal karján; a blacherniotissa (a Templomból a Blachernes, amely tartalmazza a ikonra, hogy ez a prototípus), amely hangsúlyozza azt a szerepet, mint szakértő, megmutatja neki, egyedül egy orant, vagy ima testtartás, a Gyermek úgy képzeltem, hogy egy medál van a mellén., A Szűz is kiemelkedő szerepet játszott a Deësis csoport közbenjárójaként, ahol ő és Keresztelő Szent János Krisztus mindkét oldalán intercessorként jelennek meg. Ezeken a meglehetősen ünnepi típusokon kívül a Szűz megjelenik a galaktotrophousa kevésbé gyakran képviselt, intimebb típusaiban is, amelyekben ápolja a gyermeket, és a glykophilousa, amelyben a gyermek simogatja az arcát, miközben szomorúan szemléli az elkövetkező szenvedélyét.,

Nyugaton, különösen az odaadó képek elterjedésével Európában a középkor végén, a Madonna témáját számos további típusra fejlesztették ki, általában kevésbé mereven definiálva, mint a Keleti, de gyakran Bizánci típusokra modellezve., A Madonna nyugati fajtái általában arra törekedtek, hogy a téma teológiai jelentősége helyett a szépség és a gyengédség által inspirálják a jámborságot.

az egyik legkorábbi szigorúan nyugati Madonna típus egy álló gótikus Madonna, a mosolygó Szűz és játékos gyermek lírai képe, amelyet a Bizánci hodēgētria mintájára készítettek, és a 13.században találta meg legszebb kifejezését a szobrászatban., Amikor a 14. században a festett oltárképek általánossá váltak, a Nikopoia-ból származó Madonna egy ideig kedvelt téma volt; Olaszországban különösen népszerű volt, mint a maestà, a lenyűgöző Madonna és a gyermek nagyon formális ábrázolása angyalokkal és néha szentekkel körülvéve.

a számok személyes ábrázolása a 14.században kezdődött. Nyugaton messze a legnépszerűbb típus a reneszánsz és a barokk korszak között a glykophilousa volt., Bár ennek a típusnak számos változata van, általában egy síros kifejezés Szűzét ábrázolja, elfordítva a tekintetét a játékos gyermektől.

más, kevésbé intim Madonna típusok az olasz sacra conversazione, amely a Madonna és a gyermek körüli szentek hivatalos csoportosítását ábrázolja, valamint a rózsakert Madonna északi témái, amelyek Mária szüzességét szimbolizálják, valamint Mária hét bánatát, hét kardot mutatva, amelyek átszúrják a Szűz szívét.,

Három fő Madonna típusait mutatja a Szűz egyedül teológiai jelentősége., A 15. században virágzó kegyelem Madonnájaként a Szűz védetten terjeszti köpenyét a hívők egy csoportja felett. A immacolata, amely a 17. században hangsúlyozta Szeplőtelen fogantatását, vagy az eredeti bűntől való örök szabadságot, fiatal lányként mutatja be, aki leereszkedik az égből, félhold támasztja alá, csillagokkal koronázva. A Rózsafüzér Madonnája, amely a 16. századig szintén elhagyta a gyermeket, azt mutatja, hogy a Szűz a rózsafüzért Szent Dominicnak, a használatát terjesztő rend alapítójának adja.,

mint a legtöbb vallási művészet, a Madonna témája a 17. század után csökkent a nagy művészetekben. A Madonna és a gyermek ábrázolása azonban továbbra is fontos volt a népművészetben a 20. században, leginkább a 16. és 17. századi modelleket követve; a “finom” művészek által készített tárgy néhány példája túlságosan egyedi ahhoz, hogy típusokba sorolhatók legyenek. Lásd még: Pietà.