Gondolkozott már azon, hogy egy fénykép elemei jönnek össze, hogy egy sikeres képet? Ebben a cikkben megnézzük, hogyan kell használni a művészet és a design Hét alapelvét.
Ezek a tervezési elvek segítenek jobb érdekesebb képek létrehozásában.
mik a művészet és a tervezés 7 alapelvei?,
a művészet és a design 7 alapelve az egyensúly, a ritmus, a minta, a hangsúly, a kontraszt, az egység és a mozgás. Használja az elemeket a művészet és a design-vonal, alak / forma, tér, érték, szín és textúra -, hogy hozzon létre egy kompozíció egészét.
a művészet és a design elemei a képzőművészek eszközei. A művészet és a formatervezés alapelvei azt mutatják, hogy egy művész hogyan használja ezeket az eszközöket vizuális művészet létrehozásához.
a művészet és a formatervezés 7 alapelvének alkalmazásával a fotósok olyan összetartó képet alkothatnak, amely a művészetelmélet alapjaira épül.
vessünk egy közelebbi pillantást az egyes elvekre.,
7. Balance
A Balance egy kép vizuális súlyának illusztrálására szolgál. Vagy egyesíthet egy fényképet, vagy megosztást hozhat létre. A gondosan kiegyensúlyozott kép stabilitást kölcsönöz egy fényképnek. A kiegyensúlyozatlan kép megosztottságot vagy nyugtalanságot okoz.
mindkét alkalmazás rendben van, a kívánt eredménytől függően.,
az egyensúlyt háromféleképpen érheti el:
- szimmetria – a kép mindkét oldala ugyanazt a tárgyat tükrözi, mint egy tükörkép.
- aszimmetria-kontrasztos elemek egyensúlyba hozzák a képet. Például egy erősen texturált felület a kép egyik oldalán, amelyet a sima, matt felület ellensúlyoz.
- radiális egyensúly szimmetriája-a központi pont körül egyenletesen elhelyezkedő elemek, mint a kerék Küllői.
az egyensúly érzéki, mivel “rosszul érzi magát” vagy helyes., Ha egy kép egyensúlyát szeretné hangsúlyozni, próbálja meg mozgatni a fényképezőgépet, hogy különböző perspektívákat érjen el.
a textúra és a szín különböző területeinek fényképezését is kipróbálhatja. Ne félj kísérletezni egy kicsit.
6. Ritmus
sok szempontból a zene összetétele nagyon hasonlít a fotózás összetételéhez., A ritmus Fotográfiai koncepciója erősen kölcsönöz a zeneelméletnek.
csakúgy, mint egy zenész, aki egy zenei lapon olvassa a jegyzeteket, az alanyok egy térben szabályozzák a fénykép megtekintésének módját.
a ritmus diktálja a vizuális elemek Ismétlődő vagy szervezett / szervezetlen eloszlását egy képen.
a ritmus érzésének bemutatásához próbálja meg megjeleníteni a zenei jelölést.
az ilyen fotón szereplő tárgyak közötti terek, korrelációk és különbségek egy kottára vonatkozó jegyzeteket tükröznek.
5., Minta
a mintának a rendszeresség révén van értelme a vizuális világnak. Az ember alkotta tárgyaktól a szerves anyagokig és az absztrakcióig.
a tervezés elemei kiszámítható módon szervezhetők egy minta kialakításához. Egyszerűen fogalmazva, a minták a művészet és a design elemeinek ismétlései. Ezek egyszerre működnek egyetlen keretben.
az emberi szem kalibrálva van, hogy megkeresse a mintát. Ez meglepő érzelmi reakciókat válthat ki a nézőtől.
A minták a művészet és a tervezés aktív alapelve, egy képet emelnek ki az oldalról., A minta beépítése a fényképezésbe annyira a felfedezésről szól, mint a fényképészeti technikáról.
próbáljon ki építészeti és városi jellemzőket vagy szerves tárgyakat, például virágokat keresni. Miután elkezdi keresni, meg fog lepődni a körülötted lévő minták bőségével.
4. Kiemelés
a hangsúly formálja a kép érdekközpontját., A szín, a tér, a textúra és a vonal együttesen határozza meg a kép fókuszát.
számos módja van, hogy hozzon létre hangsúlyt a fényképen. A térbeli hangsúly magában foglalja a téma tájolását a fényképészeti kereten belül.
a kép közepén található magányos téma vonzza a figyelmet. Ez a fénykép legkönnyebben elérhető összetevője.
Több alanyt tartalmazó fénykép esetében a szelektív csoportosítás a néző szemét bizonyos fókuszpontokra irányítja.
a téma mérete azt is meghatározza, hogy a néző hogyan “olvassa el” a fényképet., Egy nagyobb téma a fénykép felületéhez való közelséget sugallja. Nagyobb figyelmet szentel, mint egy kisebb téma a háttérben.
a méret beépítése egy történetet mesél el az alanyok fizikalitásáról egy fényképen, mélységet és perspektívát adva hozzá.
A szín egy másik eszköz, amely fokozhatja a hangsúlyt. Egy sötét jelenetben egy élénk színű tárgy vibrációt és életet ad egy képnek. Felhívja a néző szemét.,
3. Kontraszt
kontraszt akkor jön létre, ha két vagy több ellentétes elem van jelen a fényképen. Fény a sötét ellen, meleg a hűvös ellen.
de a kontraszt magában foglalja a fizikai elemeket is. A textúra egy másik módja annak, hogy kihasználja a kontraszt elvét a fotózásban. Két vagy több textúrát is tartalmaz egy fényképen, nem csak a tapinthatóságot mutatja be, hanem helyérzetet teremt.,
egy kerek vízcsepp, amely egy növény fuzzy indáin nyugszik, példa egy szövegesen ellentétes tárgyra.
kontrasztos tárgy hozza a narratíva egy fénykép. Azt is próbálja egymás mellé attribútumok, mint az élesség, lágyság, régi, új, vagy ívelt, egyenes.
2., Unity
az Unity leírja a fénykép elemei közötti vizuális kapcsolatot. Segít létrehozni egy összetartó képet.
hasonló színek vagy hangok, fogalmak vagy elemek használatával az egység érzése nő.
a széthúzás az ellenkezője. A rossz vágás, a kínos perspektívák vagy a túlzott és alulexponálás megzavarja a képet, és zavart okozhat.
egy egységes kép alapját képező másik szempont a fényképészeti eredmény egyértelmű elképzelése. A fényképészeti eredmény, vagy cél, egy fénykép idealizált mentális képe, mielőtt elkészülne.,
az eredmény előzetes megjelenítésével a fotós világosabb képet alkothat a fénykép céljáról. Ez viszont lehetővé teszi a fotós számára, hogy jobban irányítsa a képet.
1. Mozgás
a fényképezés “mozgása” kifejezés gyakran leírja a kamera zársebessége és a tárgy közötti kapcsolatot., Amikor a művészetről és a tervezésről van szó, a mozgás arra az útra utal, amelyet a néző szeme a fénykép olvasása közben vesz.
a mozgást a művészet és a design elemei és elvei alakítják. A fotós átveheti az irányítást, ahogy a néző elnyeli a fényképet.
például a vonal használata a fotózásban olyan “vizuális autópályákat” hoz létre, amelyek irányítják a néző szemét.
a szaggatott vonalak izgalmat keltenek, a néző tekintetét egyik pontról a másikra mozgatva. Az ívelt vonalak finomabbak. Ezek csökkentik a fénykép megtekintésének sebességét.,
az emberi látás természetének és pszichológiájának megértése fontos része a mozgás irányításának. Például az emberi szem érzékenyebb bizonyos színekre mások felett.
A piros figyelemfelkeltő. A lágy blues szelídebb és finomabb. A mozgás a szín és a telítettség szelektív felhasználásával irányítható.
sokféle módon lehet irányítani a néző szemét egy fényképen keresztül. Mozgás tanulmányozza a természet a szem, valamint a pszichológia mögött, hogyan felszívja a vizuális információkat.,
Fotó: Drew Graham on Unsplash következtetés
a fényképezés művészetének és tervezésének hét alapelve; egyensúly, ritmus, minta, hangsúly, kontraszt, egység és mozgás, képezik a vizuális művészetek alapját.
A hét elv használatával nagyobb ellenőrzést gyakorolhat fényképészeti gyakorlatán. Ez jobb fotókhoz és több fényképezési lehetőséghez vezet.