Henri Rousseau az egyik legjobb naiv művész. Megkapta a la Dounaier becenevet (bár soha nem érte el ezt a pozíciót), amely 1871-től 1893-ig tartott munkahelyéből származott, ahol a párizsi Vámhivatalnál dolgozott. E karrier előtt a hadseregben szolgált. Ez idő alatt a festészet volt valami, amit hobbiként tett, 1893-ban pedig elfogadta a korai nyugdíjazást, ami lehetővé tette számára, hogy teljes munkaidőben a festészetre összpontosítson., Ez viszont lehetővé tette számára, hogy jobban az ő, és hozzon létre egy nevet magának a világ a művészet.
bár műveinek nagy részét gyakran nevetségessé tették, nem mondott le arról a formáról és stílusról, amelyben Művészeti alkotását készítette. Henri Rousseau tudományos módon próbált festeni, ahol követte a tradicionalista munkát, amelyet ezen a területen a legjobb művészek hoztak létre. Néhány hatása Bougureau és Gerome volt. Az ártatlanság és a báj, amelyet műveinek megalkotásához használt, elnyerte az avantgárd csodálatát., 1908-ban Pablo Picasso bankettet tartott Henri Rousseau tiszteletére, és az általa létrehozott művet.
ma Henri Rousseau legismertebb a dzsungel témákról, amelyekben az általa létrehozott darabok többsége megtörtént. Meglepett!, az első ilyen darab, amelyet 1891-ben mutattak be a londoni Nemzeti Galériában. Egy másik darab, az álom 1910-ben került kiállításra A New York-i MOMA-ban., Ez két kiváló példa az általa létrehozott munka kreativitására, valamint arra, hogy képes-e nagyobb léptékben dolgozni, hosszú élettartammal, valamint arra a részletre, amelyet Művészeti formáiban fizetett. Az általa létrehozott munka egyik inspirációja volt az állatkertekben, magazinokban tett látogatások, valamint a Párizsban töltött idő.
bár Henri Rousseau-t a naives művészeti forma alatt címkézték, olyan munkát is készített, amelyet sokan primitívnek neveztek, és sokan még szürrealistának is minősítették, sok különféle alkotással, amelyeket karrierje során összeállított., A szürrealisták jól ismerték, sőt hajtóereje volt ennek a mozgalomnak. Az a képessége, hogy túllásson a szem hatókörén, és képes érzékelni azt, ami papíron nem volt látható, rendkívüli mélységet adott munkájának,és segített neki létrehozni egy változatos festménykészletet karrierje során, mindegyik saját egyedi stílusával és formájával.
Henri Rousseau úgy vélte, hogy a munkája tudományos stílusban készült, bár a legszélesebb körben kreatív stílusának professzionalistájaként tekintenek rá, és egyedülálló képessége, hogy egy magazin oldalából kivegyen valamit, és egyedi, különálló képet alkosson., 1908-ban került a lime fénybe, a bankett során, amelyben Picasso bemutatta őt a művészeti világnak. A stájlizáció, a fantasztikus képek és a közvetlen látás néhány olyan tulajdonság volt, amelyet a művészeti világ szeretett, amikor megtekintette azokat a képeket, amelyeket Henri Rousseau karrierje során készített.
Rousseau-t hivatalosan nem képezték ki, csak hobbiként kezdett el festeni karrierje során, de az önbizalma, ami magában volt, és a munkája iránti jogosultsága lehetővé tette számára, hogy csodálatos darabokat készítsen., Leginkább a dzsungel jeleneteiről ismert, és legismertebb, de ismert volt az álomszerű munkákról és jelenetekről is, amelyeket számos későbbi művében is ábrázolt karrierje során. Munkája nagy része nem első kézből szerzett tapasztalatokon alapult, hanem azokon a helyeken, ahol járt, vagy olyan hirdetéseket nyomtatott, amelyeket látott, új életet és új stílust dolgozott át, hogy saját stílusát hozza létre ezekkel a darabokkal, amelyeket festett.
Henri Rousseau számos alkotása is rendkívül aránytalan és eltúlzott volt., Ennek egyik példája volt a fiú a sziklákon, amelyet a kritikusok mind viccesnek, mind riasztónak tartanak. A nézők a sziklákat hegyek sorozatának tekintik, amelyeket egy gyermek eltöröl, aki megpróbálja leküzdeni ezt a kihívást. Látása, a részletekre való figyelme, valamint a fantázia és a való élet közötti különbségtétel képtelensége az általa létrehozott művekben sok vonzerőt adott a stílusnak és a pályája során festett daraboknak., Ennek nagy része valószínűleg annak volt köszönhető, hogy nem volt formális képzése a művészeti világban, hanem azért is, mert más volt a valóság felfogása, és a munkája, amelyet készített, amikor nagyméretű vászonra festett, amelyen gyakran készítette munkájának nagy részét.
mint a legtöbb művész, nem sokkal halála után Henri Rousseau is rendkívül ismert név lett a művészeti világban, festményeit általában gyűjtők, múzeumok és csodálói keresték., Sok a munka, amit teremtett, nem eladni karrierje során, de volt egy nagy kereslet, amely történt röviddel halála után. Ez nem csak az eladott darabok árának emelkedését okozta, hanem több zümmögést is okozott a neve, öröksége, valamint a mű, amelyet rendkívül rövid karrierje során készített a művészeti világban.
semmi sem tesz annyira boldoggá, hogy megfigyelem a természetet, és festem, amit látok., “- Henri Rousseau
Henri Rousseau szenvedélyként és hobbiként vette fel a művészetet, mégis sikerült feljutnia a csúcsra, és ma a létező egyik legnagyobb naiv festőnek számít. Ahhoz, hogy a jövőbe láthasson, és szürreális darabokat hozzon létre, évekkel a mozgalom megjelenése előtt, valamiféle zsenialitásra volt szükség., Valószínűleg ez volt az egyik oka a más művészekkel való sikerének (tudjuk, hogy Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh és Marc Chagall voltak az első csodálói, szürrealisták, például Joan Miro és Salvador Dali, akik harminc évvel később csodálták). De azáltal, hogy újra bevezette a képzeletbeli értékeit korának művészetébe, túlmutatott korának egyik igényén – a miénken.