Dave Matthews Band (Magyar)

Formation (1991-1993) Edit

dalszerző David John Matthews, dolgozó Charlottesville, Virginia, mint a csapos Miller bár 1990 novemberében, barátja lett egy ügyvéd nevű Ross Hoffman. Hoffman meggyőzte Matthewst, hogy jegyezze fel a néhány dalt írt, és arra ösztönözte, hogy a megközelítés Carter Beauford, a helyi dobos a Charlottesville zenei színtéren. Beauford több zenekarban játszott, majd a bet jazz show-ján játszott.,

miután meghallgatta Matthews demóját, Carter beleegyezett abba, hogy egy ideig dobol, mind a stúdióban, mind azon kívül. Matthews megkereste LeRoi Moore-t is, egy másik helyi jazz-zenész, aki gyakran fellépett a John D ‘ Earth kvintettel, hogy csatlakozzon hozzájuk. A trió 1991-ben kezdett el dolgozni Matthews dalain. Matthews emlékszik, hogy,”…nem azért mentem Carterhez, mert kellett egy dobos, hanem azért, mert azt hittem, hogy ő a legrosszabb dolog, amit valaha láttam, és LeRoi, nem azért, mert kétségbeesetten akartam egy szaxofont, hanem azért, mert ez a fickó csak felrobbantotta az elmémet., Ezen a jazz helyen, ahol a Miller ‘ s-ben csapos voltam, csak hátradőltem és figyeltem. A zenészeket kövér whiskey-kkel szolgálnám, és egyre többet kapnának, de nem számít, mennyire, még mindig felrobbantotta az elmémet. És az volt az érzés, hogy mindenki a szívéből játszott. És amikor összejöttünk, megkérdezték: “mit akarsz, hogy a zene hangzik?”Azt mondtam,” Tudom, hogy ez egy dal, amit írtam, és tetszik, amit ti játszotok, ezért azt akarom, hogy úgy Játssz, ahogy reagálsz a dalomra. Sok volt a gátlásaink megtörése.,”

Matthews később azt mondta egy interjúban Michael Krugman, “bizonyos értelemben, kezdetben csak hárman voltunk, és megkerestem őket ezzel a szalaggal, és azt mondták: “biztos”, mert volt ideje a kezükön. Mindketten más dolgokon dolgoztak, de volt egy kis délutáni idejük.”

ennek az új zenekarnak a kezdeti szakaszai Morgan Delancey szavai szerint a próbaidő és az inkubáció idejének bizonyultak.”Beauford később felidézte, hogy” háromrészes dolog volt Dave-vel és Leroival…Dave néhány dalán dolgozom. Akkor még csak négy dala volt..,És nem jött össze mindhármunkkal.”Matthews azt mondta:” az első alkalommal, amikor együtt játszottunk…szörnyűek voltunk. Nem csak egy kicsit rossz, úgy értem szörnyen rossz. Kipróbáltunk pár különböző dalt, és mind szörnyűek voltak…Néha meglep, hogy volt egy második próbánk.”

A korlátozott instrumentális, azonban nem biztosítja a teljes hang, amit kívánt, pedig több zenész volt szükség., John D ‘ Earth, a University of Virginia orchestra karmestere és egy helyi zenész, Stefan Lessard akkori basszusgitáros javaslatára csatlakozott a zenekarhoz. 1991-ben Miller pincére, Peter Griesar lett a zenekar első billentyűse. Más kötelezettségvállalások miatt Boyd Tinsley hegedűművész csak 1992-ben vált teljes munkaidős taggá. Matthews később elismerte, ” nem volt tervünk hegedűművész hozzáadására. Csak egy kis hegedűt szerettünk volna, hogy nyomon kövessük ezt a “billies Tripping” dalt, Boyd pedig Leroi barátja volt. Bejött, és kattant., Ez teljesen megszilárdította a zenekart, sokkal több energiát adott neki.”

a zenekar úgy vélte, hogy “Dumwelah” – nak nevezi magát, ami a “hello” Tswana szó, de kevés lelkesedés volt a név iránt, és ellene döntöttek. Az egyik történet az, hogy Moore állítólag telefonált egy helyen voltak lefoglalva, és azt mondta, hogy írja: “Dave Matthews.”A hívást fogadó személy a név után írta a “band” – et, a név pedig ettől a ponttól maradt Dave Matthews Band. Matthews mondta Robert Trott AP, “Boyd, ha memória szolgál, írta “Dave Matthews Band”., Nem volt idő, amikor azt mondtuk: “hívjuk ezt a zenekart Dave Matthews bandának. Ez lett belőle, és már túl késő volt megváltozni, amikor arra gondoltunk, hogy ez igazságtalanul rám összpontosíthat. Az emberek ezt a szövetséget hozták létre, de ez tényleg nem így van.”

Beauford látszólag egyetértett Matthews elemzésével a zenekar nevéről, amikor azt mondta A Modern Drummer magazinnak, hogy ” valójában ez az egyik dolog ebben a zenekarban, amit mindenki szeret: nincs vezető. Mindannyian zeneileg kifejezhetjük magunkat anélkül, hogy egy vezető megfulladna., Mindenki felajánlhatja, amit érez, hogy fokozza a zenét. Szóval, igen, ez a legfontosabb dolog, hogy minden srác — különösen én-úgy érzi, hogy ez a zenekar megtörténik. A szabadság az, hogy beszélnünk kell a hangszereinkkel.”

1991 nyarára az Eastern standardban játszottak Charles Newmannal, mint menedzserükkel egy rövid időre. Ők is továbbra is játszani testvériség funkciók; az utolsó ilyen show volt UVa a DKE house szeptember 11, 1992. Ezt követően a zenekar rendszeres kedd esti show-t kezdett játszani a népszerű Charlottesville club Trax-ban., A Trax műsorainak felvételei a legszélesebb körben megosztottak a DMB rajongók körében. Newman után Coran Capshaw, a Flood Zone tulajdonosa, ahol a zenekar gyakran játszott, átvette a Dave Matthews zenekar vezetését.,

különböző okok miatt, mint például annak érzékelése, hogy a zenekar a közeljövőben, hogy ez nagy, és nem akarja, hogy az életét uralja a fárasztó menetrend, hogy a turnézó zenészek gyakran szembesülnek, nehézségek kommunikál Matthews, és fenntartása a jelzálog az új otthon, Peter Griesar úgy döntött, hogy elhagyja a zenekart, miután a show Trax nightclub március 23, 1993, egy éjszaka ismert “Big League Chew”.

1993.November 9-én a DMB kiadta első hivatalos kiadását, a Remember Two Things-t a Bama Rags címkéjén, amelyet később az RCA 1997-ben újra kiadott., Az album élő dalait a virginiai Charlottesville-ben, Richmondban, a Flood Zone-ban és a Nantucket Island-i Muse Music Clubban vették fel. Az album a college charts-on debütált, mint a legmagasabb független bejegyzés, 2002-ben pedig platinalemez lett a RIAA által.

Áttörés a sztárság (1994-1999)Edit

A banda kiadta első élő EP című, Nemrégiben, 1994-ben., Az album öt dalát a virginiai Alexandriában, a Birchmere-ben, valamint a charlottesville-i Trax-ban előadott műsorokból vették fel. A közelmúltban újra megjelent az RCA Records 1997-ben.

szeptember 20, 1994, gépjármű-felügyelet megjelent debütáló albuma, az Asztal Alá pedig Álmodik, mely az első kereskedelmi találat “Mit szólnál,” (mely John Popper a Blues Traveler hírnév harmonika), a “Satellite”, valamint a “Menetelő Hangyák”. Az albumot “Anne emlékére” szentelték Matthews nővére, Anne számára, akit férje 1994–ben gyilkosság-öngyilkosságban ölt meg., Az Under the Table and Dreaming világszerte hírnevet hozott a zenekarnak, végül hatszor platina minősítést kapott.

Under the Table and Dreaming and its follow-up albumuk, a Crash Grammy-díjat és további négy Grammy-jelölést hozott a zenekarnak. A zenekar 1996-ban Grammy-díjat nyert a legjobb Rock előadásért egy duó vagy csoport által a “so Much to Say” – ért., Emellett a zenekart jelölték a 1995-ben a Grammy-Díj a Legjobb Rock Előadás által Duo vagy Csoportot, majd az 1995-ben Grammy-Díjat a Legjobb Zenei Videó, Rövid Formában, hogy “Mit szólnál,”, valamint jelölték az 1996-ban Grammy-Díjat a Legjobb Rock Album Crash, valamint az 1996-ban Grammy-Díjat a Legjobb Rock Dal, a “Túl Sok”. A zenekar a “Crash into Me”, a “Too Much” és a “Tripping Billies”slágereket is elérte.

1997-re a DMB páratlan népszerűségi szintet ért el az Egyesült Államokban és bizonyos fokig a világon., 1997. október 28-án a zenekar kiadta első teljes hosszúságú élő albumát, a Live at Red Rocks 8.15.95. Az album, amelyet a coloradói Morrison-I Red Rocks amfiteátrumban rögzítettek, a zenekar első három albumának népszerű dalait tartalmazta, és Tim Reynolds régóta közreműködött az elektromos gitáron.

1997 végén a zenekar visszatért a stúdióba Steve Lillywhite producerrel és számos vendégmunkással, köztük Reynolds-szal, Fleck Béla bendzsoistával, Alanis Morissette énekessel, Butch Taylorral, a Chapman Stick játékosával, Greg Howarddal és a Kronos Quartettel., A The Crowded Streets előtt komponálták és rögzítették harmadik albumukat az RCA-val, amely 1998.április 28-án jelent meg. Az album nagy irányváltást jelentett a zenekar számára, mivel nem támaszkodtak a vidám slágerekre egyedülállók az album hordozására. A ” Stay (fasting Time)”, egy felemelő evangéliumi szám, a” Crush”, a love ballada pedig nagyon népszerű lett a”Don’ t Drink the Water ” című kislemez mellett. Dave Matthews megjegyezte, hogy ennek a dalnak az inspirációja az őslakos amerikaiak Egyesült Államok kormánya általi kezeléséből származik., Mielőtt ezek a zsúfolt utcák azonnali kereskedelmi sikert arattak volna, az első héten több mint 900 000 albumot adtak el világszerte. 2018 óta több mint 21 000 000 példányt adtak el világszerte.

a nyár folyamán a zenekar részt vett a Woodstock ’99 koncerten, majd ősszel megjelent harmadik élő albumuk, a Listener support. Az album, egy élő felvétel, használt egy show végzett a Continental Airlines Arena East Rutherford, New Jersey szeptember 11, 1999 egy PBS televíziós különleges. Az album is megjelent, mint a zenekar első DVD., Az év további két Grammy jelölést is biztosított. Legutóbbi albumukról újabb Grammy-díjat szereztek a “Before These Crowded Streets” legjobb Rock albumának jelöléséért, valamint Grammy-díjat a legjobb Pop-együttműködésért a “Crush”dal jelöléséért.

Korán 2000sEdit

A 2000-ben gépjármű-felügyelet beállítása a saját stúdiót egy nagy vidéki otthon kívül Charlottesville., A régi producer Lillywhite élén, a zenekar kezdett dolgozni egy negyedik stúdióalbum. A dalokat erősen befolyásolták a személyes konfliktusok, nevezetesen Matthews nagybátyjának halála az alkoholizmusból.

2000 októberében egy energikus Matthews kezdett írni Glen Ballarddal, a leghíresebb Alanis Morissette-vel végzett munkájáról. A többi DMB (valamint a különleges vendég Carlos Santana) hamarosan csatlakozott Matthews egy Los Angeles-i stúdióban, és gyorsan felvett mindennapi., Míg az albumot adott a zenekar egy új kezdet, Ballard termelés, ami szerepelt a pop-rock zene hangzik, de nincs olyan szám, 4:43, nagyon különbözik az akusztikus hangzás, hosszú dugók, hogy az albumok által termelt Steve Lillywhite kiemelt (csak 8 35 számokat az előző három album alatt 4:43). Carter Beauford elmondta, hogy az album Matthews és Ballard terméke volt, és nem mutatta be a zenekar többi tagját. A Everyday 2001. február 27-i kiadása hatalmas kereskedelmi siker volt., Az “I Did It”, A “Everyday” és a “The Space Between” kislemez számos Billboard listán szerepelt, köztük a Hot 100-on.

a “mindennapi” a fő gitár lick származik, hogy a dal ” #36.”

2001 márciusában az előző év Lilywhite stúdiófelvételei kiszivárogtak az Interneten. A pályák gyorsan elterjedtek a létrehozott internetes csatornákon, mint például a Napster. A Lilywhite Sessions néven ismert zeneszámokat mind a rajongói bázis, mind a népszerű sajtó dicsérte., A két egyidejű album kritikai összehasonlítása után a rajongók, akik kevésbé voltak elégedettek a mindennapi elektromos hangzással, csalódottak voltak a zenekar azon döntése miatt, hogy a mindennapi munkáért cserébe eldobják a munkát.

A Lillywhite Sessions számos dalát azonban végül hivatalosan kiadják. A válasz elsöprő ventilátor támogatása, párosított-val egy népszerű, széles körben nyilvánosságra online kampány ismert, mint a Kiadás Lillywhite Felvételek Kampány, gépjármű-felügyelet visszatért a stúdióba, a 2002-es rekordot Elromlott Dolgokat., Által előállított István Harris, a hangmérnök, aki dolgozott alatt Lillywhite az előző album, a kapott CD-t, feltéve, új kezelések a Lillywhite Ülés’ anyag, valamint az újonnan írt dalokat, “Sosem lehet Tudni” az egyetlen “Hová Megy”, ami a későbbiekben használni, a film Mr. A lebukott cuccok 2002.július 16-án kerültek a polcokra.

e két év alatt a zenekar két élő albumot adott ki. Az első, él Chicago 12.19.,98, jellemzők Tim Reynolds gitár, valamint sok más különleges vendégek, mint a basszusgitáros Victor Wooten, gitáros Mitch Rutman, és szaxofonos Maceo Parker. A második, Live at Folsom Field, Boulder, Colorado, kiemeli a dalokat mind a mindennapi, mind a Busted Stuff, és megjelent mind a CD, mind a DVD.

2004 – 2007szerkesztés

a szurdok, a kombináció 2-CD / 1-DVD készlet kiemeli a 3-éjszakai 2002 tour closer at the Gorge amfiteátrum George, Washington adták június 29, 2004.,

2004 augusztusában a DMB egy vita középpontjában állt, amikor körülbelül 800 font folyékony emberi hulladékot dobtak Boyd Tinsley zenekar tag turnébuszából a chicagói Kinzie Street híd rácsán keresztül egy városnéző hajó utasaira az alábbi Chicago folyón. 2005.március 9-én a zenekar turnébuszvezetője, Stefan Wohl bűnösnek vallotta magát abban, hogy a busz hulladéktartályát a Chicago folyóba dobta, és a zenekar 50 000 dollárt adományozott a Chicago River barátainak és 50 000 dollárt a Chicago Park kerületnek., 2005 áprilisában a zenekar 200 000 dollárt fizetett az ezt követő polgári peres eljárás rendezésére.

2004 őszén a DMB visszatért a virginiai Charlottesville-i stúdiójukba egy új producerrel. A zenekar úgy döntött, hogy szeretne egy kis esélyt, hogy folytassa a funkier oldalán, hogy a zene. Ennek elérése érdekében egy&R Bruce Flohr lenyomozta Mark Batson producert/dalszerzőt. Flohr szerint egy interjúban HitQuarters, ” amikor a zenekar és ő összejött ez azonnali kreatív karma. A dolgok elszabadultak, mint egy denevér a pokolból.,”

az eredményül kapott album, Stand Up, 2005. május 10-én jelent meg, az 1.helyen debütált a Billboard listákon, 465 000 eladással. A Stand Up az “American Baby”, a “Dreamgirl” és a “Everybody Wake Up”kislemezeket hozta létre. A zenekar kiadott egy videót a “Dreamgirl” számára, amelyben Julia Roberts, a zenekar hosszú ideje rajongója szerepel. Egy másik dal az albumról – “Steady As we Go” -szerepelt egy epizód Everwood és idézte a korábbi kampánysegéd Andrew Young, hogy a kedvenc dala John Edwards és Rielle Hunter során sokat nyilvánosságra viszonya.,

2005 márciusában a Dave Matthews Band először érkezett Ausztrál partokra, fellépett Melbourne-ben, Sydney-ben, Brisbane-ben és Byron Bay East Coast Blues-ban & Roots Music Festival.

a zenekar támogatta az albumot egy 54 show-val, egy nyári turnéval, amely négy éjszakai standdal zárult a Colorado Red Rocks amfiteátrumában. A 2005-ös nyári turné azt is jelentette, hogy Rashawn Ross először játszott a zenekarral. A DMB egy rövid, 13 show turnét is játszott ősszel., Az őszi turnén szerepelt a return of Christmas Song, A Minarets (mindkettő 2003 óta játszott először), valamint Linus és Lucy (utoljára 2000-ben játszott).

On April 25, 2006, Dave Matthews Band bejelentette a $1.5 million challenge grant to help build the New Orleans Habitat zenészek falu. A zenekar 2006 márciusában visszatért a stúdióba Mark Batson producerrel együtt (a kapott albummal, amelyet télen adtak ki.,) A zenekar éves nyári turnéján olyan új dalok jelentek meg, mint a “The Idea of You”, a “Shotgun”, A “Break Free”, A “Kill the King” és a “Can’ t Stop”.

a zenekar a Reverb-vel, egy nonprofit környezetvédelmi szervezettel dolgozott a 2006-os nyári turnéjukon. A Labor Day koncertre A Szurdok Amfiteátrum rajzolt egy tömeg 64,468, a legnagyobb valaha a helyszín

2007 elején a banda ismét belépett a stúdióba, a gyártók Mark Batson Steven Miller megkezdéséhez a hetedik stúdióalbuma.,