Chuck Close (Magyar)

pályája Során, Chuck Close bővült a hozzájárulás portré keresztül a mesteri ilyen változatos, rajzolni, festeni, technikák, mint a tinta, grafit, pasztell, akvarell, conté zsírkréta, ujjal festés, bélyegző-pad tinta, papír; sokszorosított grafika technikák, mint például a Mezzotinto, rézkarc, fametszetek, metszetek, valamint silkscreens; valamint a kézzel készített papír kollázs, Polaroid fénykép, Daguerreotypes,, Jacquard kárpit., Korai airbrush technikái inspirálták a tintasugaras nyomtató fejlesztését.

Close a Yale Egyetem végzős hallgatójaként ismert ügyes ecsetmunkájáról. Ott, ő emulált Willem de Kooning és úgy tűnt,”rendeltetése, hogy lesz egy harmadik generációs absztrakt expresszionista, bár egy csipetnyi Pop ikonoklaszm”. Egy olyan időszak után, amikor figuratív konstrukciókkal kísérletezett, Close egy fekete-fehér meztelen női fényképekből származó festménysorozatot indított, amelyet vászonra másolt és színes festett., Mint elmondta, 2009-ben egy interjú Cleveland, Ohio, hogy Az Egyszerű Kereskedő újság választott 1967-ben, hogy a művészet nehéz magát kényszeríteni egy személyes művészi áttörés hagyta az ecset. “Eldobtam a szerszámaimat” – mondta Close. “Úgy döntöttem, hogy olyan dolgokat csinálok, amelyekkel nem volt lehetőségem. A választás, hogy ne tegyen valamit, vicces módon pozitívabb, mint a választás, hogy tegyen valamit. Ha korlátozza, hogy ne tegyen valamit, amit korábban tett, akkor arra készteti önt, ahol még soha nem mentél.,”1969-ben Philip Glass egyik fotója szerepelt a fekete-fehér sorozatban, 1977-ben akvarellekkel újrafestették, 1978-ban ismét bélyegzővel és ujjlenyomatokkal újrafestették, 1982-ben pedig Szürke kézzel készített papírként is elkészítették.

egy rácsos fényképen dolgozik, képeit úgy építi fel, hogy egy gondos stroke-ot alkalmaz a másik után több színben vagy szürkeárnyalatban. Módszeresen dolgozik, laza, de szabályos rácsát a vászon bal oldali sarkából kiindulva. Művei általában nagyobbak, mint az élet, és erősen koncentráltak., “Egy bemutatót, ahogy fotózás lett asszimilálódott a művészeti világban a siker photorealist festmény az 1960-as 1970-es évek elején. Úgy is nevezik, hiper-realizmus vagy hiper-realizmus, festők, mint Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack, Chuck pedig Közel gyakran dolgozott a fotografikus képek létrehozása, festmények, ami úgy tűnt, hogy a fényképeket. A festmények tárgyának mindennapi jellege szintén azon dolgozott, hogy a festményt realista tárgyként biztosítsa.,”

közeli szenved prosopagnosia, más néven arcvakság, amelyben nem tudja felismerni az arcokat. Portrék festésével jobban képes felismerni és emlékezni az arcokra. A témával kapcsolatban Close azt mondta: “nem voltam tudatában annak, hogy döntést hoztam a portrék festéséről, mert nehezen tudom felismerni az arcokat. Ez húsz évvel azután fordult elő számomra, hogy megnéztem, miért festek még portrékat, miért volt ez még mindig sürgős számomra. Elkezdtem rájönni, hogy ez olyan sokáig tartott nekem, mert nehézségeim vannak az arcok felismerésében.,”

bár későbbi festményei módszeresen különböznek korábbi vásznaitól, az előzetes folyamat ugyanaz marad. Ahhoz, hogy hozzon létre a rács munka másolatait fotók, Close tesz egy rács a fotó, a vászon, majd másolja cella cellánként. Jellemzően minden négyzet a rácson belül tele van durván végrehajtott régiók szín (általában álló festett gyűrűk kontrasztos háttér) , amelyek a sejt egy érzékelt “átlagos” árnyalat, ami értelme a távolból. Első szerszámai közé tartozott egy légkefe, rongyok, borotvapenge, valamint egy elektromos fúróra szerelt radír., Az első kép ezzel a módszerrel Nagy volt önarckép, egy fekete-fehér bővítés az arca, hogy egy 107.5 által 83.5 hüvelyk (273 cm x 212 cm) vászonra készült, több, mint négy hónap, 1968-ban pedig megszerezte a Walker Art Center 1969-ben. Ebben az időszakban még hét fekete-fehér portrét készített. Azt idézték, hogy olyan hígított festéket használt az airbrush-ban, hogy mind a nyolc festmény egyetlen Mars Fekete akrilcsővel készült.,

A későbbi munka elágazó be nem derékszögű koordinátarendszert, topográfiai térkép stílus régiók hasonló szín, CMYK szín rács munka, illetve a nagyobb hálózatok, hogy a sejt-sejt jellegét, a munka nyilvánvaló, még a kis reprodukciók. A nagy Önarckép annyira finom, hogy még egy teljes oldalas reprodukció egy művészeti könyvben még mindig megkülönböztethetetlen a szokásos fényképtől.

“az esemény” szerkesztés

1988. December 7-én Close furcsa fájdalmat érzett a mellkasában., Aznap egy New York-i helyi művészek tiszteletére rendezett ünnepségen volt, és arra várt, hogy a pódiumra hívják, hogy díjat mutasson be. Close beszédet mondott, majd átment az utca túloldalán a Beth Israel Orvosi Központba, ahol rohamot szenvedett, amely nyaktól lefelé bénult. Az okot gerinc artéria összeomlásaként diagnosztizálták. Ő is szenvedett neuromuszkuláris problémák, mint egy gyerek. Close nevű aznap “az esemény”., Close hónapokig rehabilitáción volt, fizikoterápiával erősítették az izmait, hamarosan kis mozgással a karjaiban tudott járni, de csak néhány lépést tett meg. Azóta egy kerekesszékre támaszkodott. Közel beszélt nyíltan arról, hogy a hatás fogyatékosság volt az ő élete, munkássága a könyv Krónikák Bátorság: Nagyon Különleges Művészek által írt Jean Kennedy Smith and George Plimpton által közzétett, a Random House.

azonban Close továbbra is festeni ecsettel pántos rá a csuklóját, ami nagy portrék kis felbontású rács négyzetek által létrehozott asszisztens., Messziről nézve ezek a négyzetek egyetlen, egységes képként jelennek meg, amely megkísérli a fotó-valóságot, bár pixelezett formában. Bár a bénulás korlátozta a festési képességét olyan aprólékosan, mint korábban, Close bizonyos értelemben mesterséges korlátozásokat helyezett hiperrealista megközelítésére jóval a sérülés előtt. Vagyis olyan anyagokat és technikákat fogadott el, amelyek nem voltak alkalmasak a fotorealisztikus hatás elérésére. Kis darab irreguláris papír vagy tintával ujjlenyomatok használták, mint a média, hogy elérjék meglepően reális és érdekes eredményeket., Close bizonyult képes létrehozni a kívánt hatásokat még a legnehezebb anyagok ellenőrzésére. Close az elmúlt években olyan művészeket képviselt, akik hasonlóan fektetnek be a portrékba, mint Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman és Zhang Huan.

PrintsEdit

Close már egy printmaker egész karrierje, a legtöbb nyomatok által közzétett Pace Editions, New York. 1972-ben készítette el első komoly nyomdai előkészületeit, amikor családjával San Franciscóba költözött, hogy a Crown Point Press-nél egy mezzotinten dolgozzon egy három hónapos rezidenciára., A Crown Point megtalálta a legnagyobb rézlemezt (36 hüvelyk széles), és vásárolt egy új prést, amely lehetővé tette, hogy közel készítsen egy olyan munkát, amely 3 láb 4 láb volt. 1986-ban Kiotóba ment, hogy együtt dolgozzon Tadashi Toda-val, egy nagy tiszteletnek örvendő woodblock nyomtatóval.

1995-ben Colin Westerbeck kurátor a Lannan Alapítvány támogatásából közelítette meg Grant Romert, a George Eastman Ház természetvédelmi igazgatóját., A művész azóta is folytatja a nehéz fényképészeti folyamatok, például a dagerotípus felfedezését Jerry Spagnolival együttműködve, valamint kifinomult moduláris/sejtalapú formák, például gobelin. Close Robert Rauschenberg “Robert” (1998) művész fotografikus Portréja egy 2009-es kiállításon jelent meg a New York-i Huntingtoni Heckscher Művészeti Múzeumban, amely az Universal Limited Art Editions nyomatait tartalmazza., A dagerrotípia fényképein a háttér határozza meg a kép síkjának határát, valamint a téma körvonalait, a tintás koromfekete megvilágítással, a tárgy arcának fényvisszaverő minőségével.

egy 2014-es interjúban Terrie Sultannal, Close azt mondta: “két nagyszerű munkatársam volt az Isten tudja, hány éve készítek ujjlenyomatokat. Az egyik a néhai Joe Wilfer volt, akit a “cellulóz hercegének” hívtak, és most Don Farnsworth-szel dolgozom Oaklandben a Magnolia Editions-ban: vele készítem az akvarellnyomatokat, vele készítem a faliszőnyegeket., Ezek a legfontosabb együttműködések az életemben, mint egy művész.”

2012 Óta, Magnólia Kiadásban megjelentetett egy folyamatban lévő számos levéltári akvarell képeket Közel, amelyek a művész rács formátumban, valamint a precíziós által biztosított kortárs digitális nyomtatók réteg a víz-alapú pigment a Hahnemuhle rongy, papír olyan, hogy a natív viselkedését akvarell nyilvánul meg minden nyomtatás: “A széleit minden pixel vérzik a cyan, magenta, sárga, ami egyfajta három-dimenziós köd hatása mögött a tervezett színminták.,”Az akvarellnyomatok több mint 10 000 Close kézzel festett jelével készülnek, amelyeket számítógépbe szkenneltek, majd a művész digitálisan átrendezte és rétegezte az aláírási rács segítségével.Ezeket a műveket a Close első nagy fordulatának nevezték a digitális képekben: Close szerint ” elképesztő, hogy egy számítógép mennyire precízen tud dolgozni a fény, a szín és a víz segítségével.”A New York Times áttekintése megjegyzi, hogy a” kép túlzott lebontása, különösen közelről nézve”, amely Close munkáját jellemzi”, szintén nyilvánvaló…, portrék Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker és Zhang Huan művészekről.”

TapestriesEdit

Close falméretű gobelin-portréi, amelyekben minden kép több ezer szövött színű szál kombinációjából áll, olyan témákat ábrázol, mint Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein, és bezárja magát. Ezeket Donald Farnsworth-szel együttműködve állítják elő. Bár sokan lefordítják a fekete-fehér dagerrotípusokról, az összes faliszőnyeg több szálszínt használ., A létrehozásukban Nincs nyomtatás; a színek és értékek több mint 17 800 színes warp (függőleges) és vetülék (vízszintes) szál kombinációi alapján jelennek meg a nézőnek, a Close tipikus rácsformátumának visszhangja alapján. Close gobelin-sorozata Philip Glass 2003-as fekete-fehér portréjával kezdődött. 2013 augusztusában két színes önarcképpel debütált a New York-i East Hampton-I Guild Hall Múzeumban., A kiállítást áttekintve Marion Weiss ezt írja: “a Close jacquard kárpitjai nyilvánvalóan nem töredezettek, hanem Többszínű Lánc-és vetülékszálak optikailag kevert megismétlésével jönnek létre. Így például Lou Reed és Roy Lichtenstein portréi “egésznek” tűnnek.”Csak akkor, ha közelebb kerülünk, látjuk az egyes szálakat, amelyek össze vannak szőve.,”

2010-ben Close-t megbízta az MTA Arts & tizenkét nagy mozaikot, összesen több mint 2000 négyzetmétert (190 m2), A New York-i metró Manhattan második Sugárútvonalának 86.utcai metróállomására.

a Vanity Fair 20. éves hollywoodi kiadása 2014 márciusában 20 Polaroid portrét mutatott be a Close által készített filmsztárokról, köztük Robert De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts és Oprah Winfrey., Close azt kérte, hogy alanyai legyenek készen arra, hogy smink vagy hajformázás nélkül fényképezzenek, és egy nagy formátumú 20×24″-es Polaroid kamerát használtak a közeli felvételekhez.

a Stranger to Stranger 2016-os albumának borítójaként Close Paul Simon énekes-dalszerző portréjának töredékét használták. A jobb szem jelenik meg a borítón; az egész portré a bélésjegyzetekben található.

Close 2002-ben “Önarckép” eredeti példányát adományozta szülővárosában, Monroe-ban, Washingtonban található nyilvános könyvtárnak.