létesítményt, egy fiatal kubista festő, Marcel Duchamp belépett festményébe, meztelenül leereszkedve egy lépcsőn (No.2) A párizsi Salon des Indépendants-ban. Ez volt a radikális művészet kiállításának preferált helyszíne, mivel soha nem utasított el semmit, amelyet kiállításra nyújtottak be.
A lépcsősor a tonalitás és a geometria mesteri tanulmányozása, éles mozdulatai gyors mozgásban az androgén forma több változatába sorolhatók.,
a dogmatikus kubisták az aktokat horizontálisnak és passzívnak látták, nem függőlegesnek és mozgékonynak., Zavarba ejtette őket az a mód, ahogyan Duchamp kör alakú pontmintát festett a ritmikus mozgás jelzésére, és a festmény elején lévő nagy nyomtatott címet vulgárisnak látta.
miután az előző évben tárgyaltak saját függő bizottságuk vezetéséről, azt követelték, hogy Duchamp változtassa meg a festményt. Visszautasította és visszavonta a kiállításról.
bár később máshol is kiállították a lépcsőt, ennek a történelmi elutasításnak a botránya olyan művészként jellemezte, aki a kialakult hiedelmekkel ütközik, függetlenül a helyzettől.,
ez és sok más mű jelenleg megtekinthető az új-dél-Wales-i Művészeti Galériában, az essential Duchamp-ban, egy átfogó felmérés a művészről, aki, mint bármely más, megváltoztatta a művészet irányát a 20.században – és azon túl.
festményei kivételével nem az első eredetik, nem is egyediek. Ezek azonban a legnagyobb egyetlen gyűjteménye Duchamp munkája a gyűjtemény a Philadelphia Museum of Art, amelynek nagy részét adományozta a régi mecénások Louise és Walter Arensberg.,
nincs semmi szokatlan abban, hogy a művészek megnyújtják a kapott bölcsesség korlátait, és különböző stílusokon mozognak. Duchamp azonban ennél többet tett-elutasította a művész szakmáját. Ezt követően könyvtárosként dolgozott, majd a Bibliothèque Sainte-Geneviève-ben dolgozott, amely az archívumok iránti szenvedélyét táplálta.
amint azt Duchamp egy 1956-os interjúban elmagyarázta James Johnson Sweeney kurátorral: “kétféle művész létezik: a művész, aki a társadalommal foglalkozik, integrálódik a társadalomba, a másik művész, a teljesen szabadúszó művész, akinek nincs kötelezettsége.”Duchamp élvezte a kötelezettség hiányát.
1913-ban, szeszélyesen, a mozgó küllők látásának örömére egy nagy kerékpárkereket csavarozott egy konyhai székre. Körülbelül ugyanabban az időben vásárolt egy fémtartót a palackok szárításához.,
két évvel később, miután a háborús Párizsból New Yorkba költözött, hogy “elkerülje a művészi élet vezetését”, megkérte húgát, Suzanne Duchamp-ot, hogy küldje el ezeket az elemeket: “különböző tárgyakat vásároltam ugyanabban az ízlésben, és “kész kades” – ként kezelem őket.”
Suzanne már tisztázta párizsi stúdióját az ilyen detritusról, de mivel a kész koncepció tagadta az “eredeti” létezését, ez nem volt probléma. Testvére ezeket a műveket “a műalkotás embertelenítésének következményeként”látta.,
a tömeggyártású művek művészetként való bemutatása logikus cselekedetnek tűnt az USA-ban, amely úttörő szerepet játszott a tömeggyártásban. Duchamp egzotikus radikális státusza azt jelentette, hogy az 1916-ban New Yorkban kiállított első készmades nem okozott szenzációt.
1917 áprilisában egy új csoport, a Független Művészek Társasága tartotta első kiállítását New Yorkban. Walter Arensberg volt a Társaság ügyvezető igazgatója, Duchamp pedig a függő Bizottság elnöke lett. A nyitottság jegyében abban állapodtak meg, hogy aki kifizeti a tagdíjat, az két alkotást is kiállíthat, amelyeket betűrendben kell felakasztani.
Duchamp rendezett, hogy egy kész, szökőkút, által benyújtott “R. Mutt”. A név egy játék volt a J. L. Mott Vasműben, ahol Duchamp megvásárolta a piszoárt.,
A Bizottság elutasította szökőkút, azt állítva, hogy nem art. Duchamp és Arensberg tiltakozásul lemondott. Elvitték Fountain Alfred Steiglitz, akinek fényképét a munka ezután reprodukálni a borítóján Az avant garde magazin, a vak ember.
Beatrice Wood, Duchamp egyik barátja azt írta, hogy a szökőkút készítője irreleváns: “választotta. Egy hétköznapi cikket vett az életről, úgy helyezte el, hogy hasznos jelentősége eltűnt az új cím alatt és szempontból – gondolkodást hozott létre erre a tárgyra.”A szökőkút a művészet történetében a leghírhedtebb kész lett.,
Művészet és logika
a művész nem különböztette meg a befejezett alkotásokat és az ötleteket, jegyzeteket és a hozzájuk kapcsolódó efemerákat, így ezek is megjelennek a kiállításon. A sok mechanikus reprodukciója meztelen csökkenő lépcső, mindig egy kicsit más összefüggésben, egy emlékeztető, hogy Duchamp maradt lenyűgözte a mechanikai folyamatok.
Egy videó a munka, hogy lett egy nagy rögeszme, A Menyasszony lecsupaszítva A Agglegények Is (A Nagy Üveg), átvizsgálják a falra, egy öntelt, a művész értékelte volna.,
a művészet és a logika összetett feltárása, amely ablakszerű keretet használ a nézők összetettségéhez, továbbra is misztifikálja és intrikálja a nézőket. Philadelphiában van, mint állandó telepítés, betonba ágyazva. 1923-ban, miután kijelentette, hogy “véglegesen befejezetlen”, Duchamp bejelentette, hogy elhagyja a művészetet a sakk számára. Néhány évvel később, miután a munka üveglapjai eltört a szállítás során, összerakta az összetört darabokat, és befejezettnek nyilvánította.,
azt mondta: “nem akartam egy kis körre szorítani magam, és megpróbáltam legalább annyira univerzális lenni, amennyire csak tudtam. Ezért vettem fel a sakkot.”A sakk egész életen át tartó megszállottság maradt, de Duchamp állítása, hogy elhagyta a művészetet, természetesen nem volt igaz.
Rrose Sélavy költőként és művészként jelent meg újra, aki szójátékokat, rejtvényeket, verseket és egy kifejezetten parfümös palackot készített, Belle Haleine: Eau de Voilette. A művész nem lenne korlátozva.
Duchamp művészete és ikonoklazma visszhangzik a nemzedékek során. Kiváltotta a Pop-művészet öngúnyolását, az Op-művészet kemény tisztaságát, a Konceptualizmus szellemi szigorát. 1967-ben az Auckland Városi Művészeti Galéria Duchamp kiállítását tárgyalta egy magángyűjteményből., Ez a kiállítás új generációs művészeket, kritikusokat és kurátorokat hozott létre Új-Zélandon és Ausztráliában egyaránt.
amikor figyelembe vette a művészet és a hírnév természetét, Duchamp elmondta a kurátornak Sweeney-nek, hogy fogorvosának nem sikerült bankszámlát fizetnie, inkább a műkincset gyűjtötte híres aláírásával.
Duchamp visszavásárolta a csekket a fogorvostól, majd saját gyűjteményébe tette. Végül a művész hírneve inkább azoktól függ, akik látják a művészetet, mint azok, akik ezt teszik.,
a Philadelphiai Művészeti Múzeum által szervezett Essential Duchamp augusztus 11-ig látható az Új-Dél-Wales művészeti galériájában.