hogyan határozná meg az arányokat a művészetben? Az első dolog, ami eszébe jut, az arany arány, az isteni rész vagy az arany arány – ezek a kifejezések a művészet egyik leghíresebb példájának leírására szolgálnak. Az ideálisnak tekintett Aranyarányt pontos matematikai egyenlet határozza meg, amelyben egy vonal két részre oszlik, ahol a hosszabb rész (a) osztva a kisebb rész (b) egyenlő az (a) + (b) összegével, osztva az (a) – val, és mindkettő egyenlő 1,618., Bár azt mondják, hogy az emberi agy vezetékes, hogy inkább a képek és tárgyak, amelyek használják arany arány, a művészet és a design ez gyakran csapódik le, hogy az esztétika. A művészet harmóniája és aránya fontos eleme a vizuálisan tetszetős alkotások létrehozásának, és az egyiptomi piramisok óta használják a művészi gyakorlatokban. Az arányokat az ókori görögök is tanulmányozták, akik a természetben az ideális szépség példáit keresték. Szerintük a természetben talált arányokat az építészetben, a zenében és a művészetben is alkalmazni kell a szép eredmények elérése érdekében., A szépség esztétikai ideálja azonban nem az egyetlen elv, amely a művészetben irányadó. Az arányokat gyakran különböző módon manipulálják azzal az üzenettel kapcsolatban, amelyet egy művész megpróbál közvetíteni. A vizuális élvezet ma kevésbé tűnik fontosnak, amikor a vizuális szakemberek sokféle témával foglalkoznak, gyakran a valóság torzulását és manipulációját igénylik a leghatékonyabb eredmények érdekében.
Tehát mi az arány a művészetben pontosan?,
amikor a művészeti gyakorlat területén végzett emberi törekvéseinkről beszélünk, lehet-e egy pontos meghatározása az aránynak a művészetben? Az arány a művészetben úgy definiálható, mint a kompozícióban lévő részek vagy tárgyak közötti méret alapján. Nem szabad összetéveszteni a skálával, amely meghatározza a különböző műalkotások és azok mérete közötti összefüggést. Az arányosság a művészet és a formatervezés egyik alapelve, amely szerkezeti elemeiket, egyensúlyukat, egységüket, ritmusukat és hangsúlyukat szervezi és rendezi., Az alkatrészek közötti kapcsolat a fő kérdés arányosan, amelyet gyakran a kontextus és a használt szabványok szempontjából tárgyalnak. Az emberi testet univerzális standard mérésnek tekintik. Talán a művészetben képviselt emberi test ideális aránya Michelangelo Dávid. Ebben a szobor, kis arányos torzulások alkalmazott annak érdekében, hogy hangsúlyozzák a fiatalság, a hatalom a szám elérni a hatását egy ideális emberi forma. Ahogy Francis Bacon a szépség esszéjében kijelentette: “nincs olyan kiváló szépség, amelynek nincs furcsa aránya.,”
Aránya a Művészet Kapcsolatban, hogy az Emberi Test
Megvitatása aránya, a művészet, ahol az emberi test meghatározott egyetemes mérési nem lenne teljes anélkül, hogy egy rövid pillantást, hogy ez a mérés változott a történelem során, illetve, hogy milyen hatással volt az esztétikai ítéletek., A különböző történelmi időszakokban fogalmuk volt arról, hogy mi tekinthető gyönyörűnek, és hogyan lehet azt formális ábrázolással elérni. Az emberi alak, vagy pontosabban a nőstény, jelentős változásokon ment keresztül, amikor annak arányát figyelembe veszik. A túlhangsúlyozott női attribútumok, mint az őskori figurák, mint a Vénusz Willedorf, kiegyensúlyozottabb példák aránya a művészet középkori számok, ábrázolása női test úgy tűnt, hogy tükrözze a szélesebb társadalmi szempontok és gyakorlatok egy adott időben., A nagy csípővel és hassal rendelkező középkori figurákat, mint például a Ghent-oltárnál Jan és Hubert van Eyck, később hangsúlyozott derékvonalak váltották fel. A ma megszokottnál jóval nehezebb alakok a 17. század ideálisai voltak, amint azt Rubens festményei is mutatják, és jó gazdasági és társadalmi állással kapcsolódtak össze. A 20. században ez a szabvány meghatározása aránya art jelentősen megváltozott az évtizedek során, és a férfi test került több vizsgálat alá, mint valaha., Míg a női testek karcsúvá válnak a divatiparban, a férfiak viszont túlzott izomfázison mentek keresztül, Arnold Schwarzeneggerrel, mint fő képviselőjével. A modern és kortárs művészetben élő különböző formák, mint Lucian Freud művei, olyan arányban jönnek létre, amelyek gyakran meghaladják az alanyok fizikai jellegét, és arra törekszenek, hogy hangsúlyozzák a bizonytalan emberiséget, amely mindegyik mögött rejtőzik.
építészeti arányok a görög rajztól a Nácikig
mint más vizuális formákban, az építészetben az arány az egyik kulcsfontosságú eleme, amely meghatározza az egyes építési hagyományokat. A hagyományokat irányító matematikai kapcsolatok különböznek egymástól, de néhány Arány ismétlődnek és következetesen használják, mint például a teljes számadatokat vagy az összehasonlíthatatlan arányokat. Míg a festményekben a cél nem mindig a harmónia és az egyensúly, az építészetben az ilyen elemek gyakran rendkívül fontosak., A görög klasszikus építészeti rendek arányosan, nem pedig mért modelleken alapultak, az építészeti tervezést pedig oszlopátmérőkről és árkádszélességekről határozták meg. A Pitagoraszokból terjesztett ideál az, hogy az arányoknak az általános és formulaikus normákhoz kell kapcsolódniuk, és amint az az ókori görög templomokból látható, ezt a szabályt szorosan követték. A középkori építészeti törekvések egyre nagyobb érdeklődést mutatnak számos részletének harmóniája és egyensúlya iránt, amelyet a reneszánsz épületek is követnek. St., A római Péter-bazilika a belső arányok monumentalitását mutatja, amelyek a dolgok szellemi sorrendjében szerényítik a látogatókat. Ezt később a totalitárius rendszerekben használták ki,ahol a transzcendentális előtti alázatosság helyébe az autoritárius hatalom előtti félelem lépett. A nácik egy sor épületet hoztak létre, amelyek állítólag dicsőítették fölényüket. Ennek eléréséhez eltúlzott arányokat és mérlegeket alkalmaztak, mint például a Zeppelinfeldben, a Nürnbergi Pergamon-oltár alapján Albert Speer által tervezett náci pártgyűlésen.,
kortárs művészet – hogyan Arányosítható?
átvágtak bizonyos időszakokban, mint például a Reneszánsz, a Barokk, majd Klasszicista, ahol az arányok többnyire megfelelt az aranymetszés, mint a Leonardo dolgozik, modern, kortárs alkalommal láttam változása arányos kapcsolatok alapján különböző politikai, társadalmi szerepek művészeti feltételeztem., Bár az arányos, kiegyensúlyozott működik is kiemelkedik az esztétikai hatás termelnek, a borravaló működik az egyensúly az arányos kapcsolatok levelező egyetemes mérési termel működik, az egyedülálló vizuális ereje, jelentősége. Sarah Lucas művei gyakran mutatják a test többi részéből feldarabolt testrészeket, és rendszeresen tartalmaznak olyan formákat, amelyek az emberi alakokra hasonlítanak, eltúlzott részekkel, mint a Deep Cream Maradona, és az ég felé nyúló pénisz., Lucasnak az a célja, hogy jó hangulatba hozzon minket, annak ellenére, hogy a szobra homályos felhanggal rendelkezik. A kortárs művészetben arányosan végzett kísérletek nem érnek véget az emberi alak és annak részei eltúlzásával, hanem magukban foglalják a jelenlét és a távollét metafizikai feltárását a méretek, anyagok és tér manipulációival. Otto Boll Helixje jó példa arra, hogy befejezze ezt az arányosság felülvizsgálatát a művészetben., A hegyeken kihegyezett, 3 mm-es acélcsíkokból készült szobra a tér anyagiasságát idézi, amely ugyanakkor úgy tűnik, hogy feloldódik és eltűnik. A jelenlétről és az ürességről a tér elfogyasztásához elég nagy szobor arányával tárgyalnak, de vékonyak és törékenyek is, hogy eltűnjenek benne.
minden káosz és esély, vagy van-e rend, harmónia és Arány az emberi életben, a természetben és a legfinomabb művészetben?, Meg lehet találni egy természetes esztétikát, amely megfelel az egyetemes rendnek? Ha igen, milyen jelentősége lehet a tudós, művész vagy laikus számára? Mi a háromszög, téglalap, spirál és más geometriai formák” valódi ” jelentősége? Ezek csak néhány olyan kérdés, amellyel Matila Ghyka professzor foglalkozik ebben a lenyűgöző könyvben. A szerző úgy véli, hogy vannak olyan dolgok, mint “az élet matematikája “és” a művészet matematikája”, és hogy a kettő egybeesik., Egyszerű matematikai képletek felhasználásával, amelyek leginkább olyan alapvetőek, mint Pythagoras tétele, és csak nagyon korlátozott matematikai ismereteket igényelnek, Ghyka professzor bemutatja a geometria, az esztétika, a természet és az emberi test lenyűgöző kapcsolatait.
kiemelt képek: Sarah Lucas-Deep Cream Maradona, 2015. Kép via uknow.org.cn; Leonardo da Vinci-Vitruvian Man. Kép via wikipedia.org; Szent Péter-bazilika, belső tér. Kép via travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondrian-tabló I. képek a Widewalls archívumon keresztül. Minden kép csak illusztrációs célokra használható.