Ez a cikk a gazemberek Heti sorozatának része.
válaszul a női karakterek fajtáira, amelyek általában megjelennek a fikcióban, Gillian Flynn szerző egyszer kijelentette: “nem hagytunk helyet a sötét oldalunk elismerésére. A sötét oldalak fontosak. Úgy kell táplálni őket, mint a csúnya fekete orchideák.”Helyesen rámutat arra, hogy a sekély “girl power” eszmékre épülő karakterek nem rendelkeznek olyan bonyolultsággal és rendetlenséggel, amely érdekessé és érzelmileg rezonánssá teszi a nők és a nők tapasztalatait., A probléma egyik megoldása Flynn a femme fatale — ban rejlik, azon kevés kitalált archetípusok egyike, amelyek lehetővé teszik a nők számára, hogy gonoszak legyenek, ijesztő, konfliktusos, buja, kapzsi-röviden, hogy gazemberek legyenek.
természetesen a mozi látta a női gazemberek méltányos részét., Mégis műfajok, mint a horror, fantasy, és sci-fi hajlamosak felé gazemberek, hogy pszichopata karikatúrák, és bár félelmetes és csábító a maga módján, ők általában állni éles ellentétben a csábító komplexitás a femme fatale, archetípus, amely átalakult és megváltozott az egész történelem, de soha nem tűnt el az ezüst képernyőn. Mint egy ilyen összetett karakterhez illik, a femme fatale ábrázolása nem mindig volt tökéletes., Ennek ellenére továbbra is lenyűgözőek és a nagyobb társadalmi és kulturális tendenciákra utalnak, ezért kritikus figyelmet érdemelnek.
A filmes femme fatale leggyakrabban érteni származnak a film noir az 1940 1950-es években, sötét, sötét bűnügyi filmjeit viseli a háború utáni nemzeti szorongás, hogy befolyásolta a német Expresszionizmus, francia Költői Realizmus., Azonban kitalált “rossz lány” képregény, melynek ő, mint a vámpír, valamint a fiatalos felháborodtál, meg bizsereg a közönség jóval azelőtt, hogy az eredeti film noir-korszak, s ezek a misztikus, valamint lendületes leírás elkerülhetetlenül befolyásolja, amit végül is ismert, mint a végzet asszonya.
a femme fatale ötvözi a flapper merész demonstrációk autonómia és kicsapongás a vámpír szinte természetfeletti hatalmat mindenki körülötte, de ő hozza ezeket a tulajdonságokat le a földre oly módon, hogy úgy érzi, az emberi., Angelica Bastién azzal érvel, hogy mi teszi a femme fatale mélyen érdekes, az érzelmi realizmus, az a mód, ahogyan ő tudja, mit akar, hogyan értem, nem hajlandó kompromisszumra, de láthatóan küzd vele ellentétes érzelmek, motivációk egész idő alatt. Ő nem fél, hogy a kezét piszkos, sőt mulatság benne, még ő rendelkezik egy mögöttes kombinációja düh és szomorúság abból a tényből ered, hogy ő kell folyamodni megtévesztés és a bűnözés, hogy megszerezzék bármilyen hatalom ebben a világban., Mi teszi a femme fatale annyira érdekes, hogy ő nem csak egy gazember, hanem egy összetett és sebezhető emberi lény, akinek kevésbé, mint tökéletes intézkedések gyakran vezethető vissza a nehézségeket ő elviselt.
a femme fatale gyakran egy szűk fekete ruhában jelenik meg, egyik kezében idegesen cigarettázik, másrészt folyamatosan fegyvert mutat szeretőjére. Hiszem, Mary Astor Brigitta O ‘ shaughnessy-ben John Huston A Máltai Sólyom (1941), gyakran emlegetik, mint az egyik első Amerikai film noir., Lassan feloldja összetett személyiségét és motivációit, eredetileg Sam Spade nyomozó irodájába lépve, mint egy ártatlan nő, aki aggódik az önfejű nővére miatt, ám ahogy a labirintus cselekmény kibontakozik, történeteinek különböző részei hazugságnak bizonyulnak, és kiderül, hogy ugyanolyan mohóság és vágy motiválja, mint Társ-összeesküvői.
egy ponton Brigid Spade segítségét kéri, amelyre válaszol: “jó vagy. Ez elsősorban a szemeid, azt hiszem … és a dübörgés kapsz a hangod, amikor azt mondja, a dolgok, mint, ” légy nagylelkű, Mr. Spade.,””Ez tökéletesen magába foglalja a film noir kegyetlen és cinikus világát. Spade felhívja őt a manipulatív drámájára, mégis karakterének minden oldalát olyan kétségbeesett érzelmekkel játssza, hogy valószínűnek tűnik, hogy valóban hisz mindenben, amit mond, bármennyire ellentmondásos. Végül, mivel gyilkosság miatt letartóztatták, könnyes szemmel néz fel Spade – re, miközben a nő fölé tornyosul, és bevallja az iránta érzett szerelmét., Minden hazugsága, erőszakossága, csábítása és manipulálása ellenére Spade azt mondja, hogy ő is szereti őt, és ugyanabban a leheletben hűvösen börtönbe küldi, és potenciálisan a halálába. Ilyen az élet és a szerelem a femme fatale iránt, ahol a romantika a legsötétebb helyeken csak akkor található meg, ha már túl késő.
ahogy Bastién írja, a femme fatale-ról nincs vita anélkül, hogy Barbara Stanwyck-t keresné., Phyllis Dietrichson alakítása Billy Wilder kettős Kártalanításában (1944) valóban megtestesíti Flynn “csúnya fekete orchidea” – ját, amely a femme fatale-t teljesen új szintre emeli a fenyegetés, a vágy, a düh és a mesteri manipuláció szintjén. Phyllis’ első megjelenése a képernyőn által diktált főszereplő Walter Neff, aki irányítja a fényképezőgépet, a tekintete, ahogy mozog a test, kezdve a fodros cipő, meg a “drágám, egy nyomkövetőt”, amíg el nem éri a rikító szőke parókát, kacér kifejezés, mint ő gombok fel a ruhát, hogy most tért vissza a napozás.,
Neff fetisisztikusan nullázza a test különböző részeit és ruháit, és hangüzenetben elismeri, hogy abban a pillanatban csak arra tudott gondolni, hogy közel kerül “az emeleti hölgyhez.”Phyllis azonnal válik az objektum Neff szexuális megszállottság, az indokolatlan dumájának, s ravasz hivatkozásokat a férje biztosítások bizonyítani, hogy ő megérti a hatalom van rajta előtt még volt egy teljes beszélgetést., Bármi is az igazi vonzereje Phyllis érzi Walter, sokkal izgalmasabb neki az a tény, hogy ő a legfontosabb, hogy a pénzügyi függetlenség és a szabadság tőle fojtó házasság. Mire végrehajtják erőszakos tervüket, hogy megszabaduljanak a férjétől, Phyllis összetett érzelmei a felszínre törtek, rémült, izgatott és elégedett arckifejezéssel, ahogy a vasútállomás felé halad, férje és Walter mellette küzd.,
a femme fatale soha nem ment el igazán, de az 1970-es évekre az amerikai filmesek megújult érdeklődést mutattak a noir film tematikája és stilisztikája iránt,így a szexualitás és az erőszak, amely egykor közvetlenül a szövegbe került. Az 1960-as és az 1970-es évek Hollywoodban a termelési kódex lazítását és a filmkészítők beáramlását látták, akik mind az európai művészeti mozinak, mind a klasszikus hollywoodi korszaknak tartoztak. Ez vezetett a jól kopott műfajok frissített átdolgozásához (jobb szó hiányában), mint például a noir olyan filmekben, mint a Klute (1971), A 110.utca (1972), valamint a Taxisofőr (1976)., Mary Astor, Barbara Stanwyck és Gene Tierney (legismertebb a jéghideg femmes fatales filmekben, mint Laura és hagyja őt a mennybe) visszhangja megtalálható Faye Dunaway hűvös előadásában, mint Evelyn Mulwray a Chinatownban (1974), egy magvas neo-noir, tele kapzsisággal, hazugságokkal, erőszakkal és szörnyű családi titkokkal.,
Glenn Close, mint Alex Forrest a Végzetes Vonzerő (1987) indul ki, mint egy értelmes, sikeres üzletasszony, akinek vakmerő bizalom lehetővé teszi, hogy lendületesen elcsábítani kolléga Dan Gallagher (játszott a csodálatosan mocskos Michael Douglas), még később válik, bosszúálló, erőszakos után, hogy lenézi őt, azzal, hogy megpróbálja tartani a rövid viszony egy titkot. Dühe bizonyos mértékig indokolt, de a film lázba hozza haragját, ekkor Dannek és feleségének nincs más választása, mint önvédelemből megölni., Alexet megbüntetik, mert üldözi a férfit, akit akar, és Dan megússza a hűtlenségét.
Mint Bastién írja, ha minden generáció a femme fatale megérdemli, akkor karakterek, például az Alex a Végzetes Vonzerő, valamint Catherine Tramell (Sharon Stone) az elemi Ösztön (1992) egy válasz, hogy a nő, a feminizmus, a nők haladás, a munkahelyen., Hol a femmes asszonya az 1940 1950-es években játszott ki, a komplex érzelmek a sötét város utcáin, s dohos iroda épületek, amelyek tükrözik, valamint tartalmaznia kell a tele érzelmi állapotokat, a nők erotikus thriller élnek buján berendezett apartmanok, valamint a szellő a fényes vállalati beállítások a hat centis tűsarkú, látszólag minden stílus, tartalom nélkül.
most a 2010-es években úgy tűnik, hogy a femme fatale minden korábbi inkarnációjának amalgámává vált, talán még inkább elveszíti összetettségét az út mentén., Úgy tűnik, hogy egy sötét üresség van benne, ahol egy vérző szív volt, tele ellentmondásos vágyakkal. Utóbbi neo-noir, s ő, mint holtodiglan
(2014), Atomi Szőke (2017), Vörös Sparrow (2018) mulatság ábrázoló gyönyörű nők teljesítő brutális erőszakot, illetve mesteri seductions, akár személyes haszon, vagy a kamat a nagyobb politikai kontextusokban (vagy abban az esetben, holtodiglan, ok nélkül), de ritkán ásni a potenciálisan gazdag érzelmi élete., Ezek a karakterek a hideg értelemben stílus, esze, mester manipuláció készségek elődeik, de hiányzik a pszichológiai komplexitás az eredeti Noir hősnők.
újabban a femme fatale a karmait a televízióba süllyesztette olyan karakterekkel, mint például a gyilkos Éva (2018-19) ragyogóan Illékony és rögeszmés Villanelle (Jodie Comer), sőt a tüzes jégkirálynő Cersei Lannister (Lena Headey) a Trónok játékában (2011-19)., Az ilyen hosszú sorozatok lehetővé teszik, hogy tartós kapcsolatban legyenek ezekkel a nőkkel, és ez bizonyítja az olyan előadók számára, mint Comer és Headey, hogy a femme fatale értelmezései félelmetesek és teljesen új módon rétegeznek. A popsztárok a trópussal is foglalkoznak. Rihanna divatválasztásokon, dalszövegeken és zenei videókon keresztül építi fel közéleti személyiségét veszélyes és halálos femme-ként, ahol erőszakot követ el az őt bántalmazó férfiak ellen.,
filmes teoretikusok és újságírók egyaránt elgondolkodtak a femme fatale csábító és titokzatos erején az olyan eredeti filmek napja óta, mint a máltai sólyom és az Out of the Past (1947). Felforgatóan feminista vagy válasz a férfi félelemre a női szexualitásról? Szeretjük utálni vagy utálni őt? Ő teljesen beholden a férfi tekintetét,vagy ő bonyolultabb, mint? Bár egyik kérdés sem egyértelmű választ, valószínűtlennek tűnik, hogy az archetípusa a gyönyörű, kapzsi, gyilkos nő megy sehova egyhamar., Mindaddig, amíg az emberek filmeket készítenek, mindig lesznek olyanok, akik megértik, mennyire fontosak a sötét oldalaink.