Troy L. Smith, Északkeleti Ohio Media Group
Az 1970-es években változott meg, hogyan látjuk a zene, a mérföldkő albumok a heavy metal, a legjobb munka jön a leginnovatívabb fontos művészt.
láttuk Michael Jackson megjelenését. Bruce Springsteen nemzedékének hangja lett. Bob Dylan, John Lennon és mások új kreatív magasságokba jutottak.,
itt egy visszaszámlálás az évtized 50 legnagyobb albumáról, kezdve az 50…tudassa velünk, mi hiányzott.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
50. George Harrison – “All Things Must Pass”
John Lennon és Paul McCartney szólóalbumai nagyobb figyelmet kaphatnak. De lehet, hogy az ügy, hogy Harrison kiadta a legjobb Post-Beatles solo erőfeszítés 1970-ben., Az ” All Things Must Pass “egy összetett tripla album, amely nagyon jól öregszik, köszönhetően az olyan ragyogó dalok erejének, mint a” My Sweet Lord”, a” mi az élet ” és a mozgó címsor.
Troy L. Smith, Cleveland.com
49. AC / DC – “Highway to Hell”
bizonyos szempontból,” Highway To Hell ” emlékeznek, mint az utolsó album előtt énekes Bon Scott elhaladó., De ez is a hard rock és a metal egyik meghatározó kijelentése, mivel Scott erőteljes hangja, Angus Young gitárjával párosítva, mindenkit elriasztott.
Troy L. Smith, Cleveland.com
48. Crosby, Stills, Nash & Young – ‘Deja Vu’
“Deja Vu” egy példa arra, hogy négy tehetséges dalszerző és zenész jön össze, hogy készítsen néhány a legjobb munka., És mindenki kap egy esélyt, hogy ragyog itt, beleértve Neil Young, mutatja a korai jelei a hatalmas szólóanyag, hogy jött.
Troy L. Smith, Cleveland.com
47. “Saturday Night Fever Soundtrack”
a végső album, amely megtestesíti a disco korszak. Ez lehet, hogy néhány zenei elitistáknak forgassa a szemét. De félreértés ne essék, a Bee Gees-led soundtrack mesterkurzus volt a pop dalírásban, időtlen dallamot teremtve az időtlen dallam után.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
46. Blondie – “Parallel Lines”
Blondie harmadik albuma hatalmas sikert aratott, világszerte 20 millió példányban kelt el. De ez is egy úttörő eredmény segít létrehozni New Wave és punk zene, mint a mainstream erő, amelyben a színpadon a hang az 1980-as években.,
Troy L. Smith, Cleveland.com
45. Derek and the Dominos – ‘Layla and Other Assorted Songs’
“Layla and Other Assorted Songs” egy fájdalmas album a szerelemről (vagy inkább a vágyról). De lehet, hogy Eric Clapton koronázó eredménye is, a pitch-perfect blues-t Duane Allman segítségével.
Troy L., Smith, Cleveland.com
44. Deep Purple – ‘Machine Head’
megvitathatja, mi a Deep Purple legjobb albuma. De a “Machine Head” minden idők egyik legfontosabb és legfontosabb metal albuma. Ez egy hatalmas zenekar nagy albuma, minden idők egyik legemlékezetesebb gitárriffjével a “Smoke on the Water” – en.”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
43., A Velvet Underground – “Loaded”
“Loaded” a Velvet Underground vonakodott elérni a mainstream sikert. A zenekar a történelem egyik legkiválóbb rockalbumát készítette el, és az egyik legbefolyásosabb. Az olyan dalok, mint a “Sweet Jane” és a “Rock & Roll” hozzáférhetőbbé tették a lemezt a jövőbeli művészek számára, akik saját kísérleti rock formájukat szeretnék létrehozni.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
42., A Beatles – “Let It Be”
“Let It Be” volt az utolsó Beatles album kiadása, de az “Abbey Road” előtt rögzítették.”Így soha nem kapott valódi hitelt, mint egy megfelelő hattyú dal. A” Let It Be ” vegyes kritikákkal érkezett. De számos kiemelést tartalmaz, köztük az ikonikus címadó számot, McCartney – t és Lennon vokális harmóniáit a “Kettőnkről”, valamint az “egész univerzumban” megható érzését.”
Troy L., Smith, Northeast Ohio Media Group
41. Elvis Costello – “My Aim Is True”
Costello két nagy albumot adott ki az 1970-es években (a másik az “idei modell”). De az első, “Az A célom, Igaz,” áll, mint egy lenyűgöző fúziós folk and blues, rajzolás közben egyértelmű hatása Az Összecsapás. Ez egyszerűen az egyik legjobb debütáló album a történelemben.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
40., Bruce Springsteen – “sötétség a város szélén”
három évvel a” Born To Run ” után Springsteen egy rock and roll himnuszokkal teli albumot adott ki a munkásosztály karaktereiről. Ez egy ígéretes dallam volt, amely kibővítette az elveszett amerikai álom fogalmát, amely kitöltötte a “Born To Run” – t.”
Troy L. Smith, Cleveland.com
39. A Rolling Stones – “Sticky Fingers”
Mick Taylorral a fedélzeten a Rolling Stones hangja egyre nagyobb és kiterjedtebb lett., A ” Sticky Fingers “olyan dalokat készített, amelyek továbbra is rajongói kedvencek maradnak, a” Brown Sugar “-tól a lassan mozgó ” Vadlovakig.”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
38. Pink Floyd – “The Wall”
a Pink Floyd az 1970-es években termékeny volt, nevezetesen a “The Dark Side Of The Moon” kiadása az évtized elején. Az évtized lezárásaként a zenekar kiadta a “The Wall” című eposzát, amely ragyogóan feltárja az elhagyás és a kiábrándulás fogalmát., Ennél is fontosabb, hogy az album az évtized számos műfajának csúcspontjait tartalmazza, köztük a metal, a disco és a folk rock.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
37. A Stooges – “Raw Power”
“Raw Power” megfelelő módja a Stooges harmadik albumának leírására. A swagging Iggy Pop és társproducer David Bowie a “Fun House” vadságára épült, ami mérföldkőnek számít a punk rockban, ami olyan művészeket befolyásol, mint a Black Flag és a Nirvana.,
ne szerkessze
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
36. Black Sabbath – “Black Sabbath”
egyes zenetörténészek azt mondják, hogy ez az album, amely feltalálta a heavy metal. Még ha nem is, a Black Sabbath debütálása minden bizonnyal az az album, amely megmutatta, hogy milyen erős fémzene lehet. A pszichedelikus rock és blues elemeit egyesítette, hogy valami újat alkosson, amit a végzet és a sötétség Ural. A rockzene soha nem volt ugyanaz.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
35. Az Allman Brothers Band – “At Fillmore East”
széles körben minden idők egyik legnagyobb élő albumának tekintik, az” At Fillmore East ” ragyogóan megragadja az Allman Brothers Band uncanny showman-t. Az album vitathatatlanul tartalmazza a valaha rögzített legjobb élő pillanatokat, az “Statesboro Blues” izgalmas megnyitásától a “Whipping Post” epikus 23 perces zárásáig.,”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
34. Kraftwerk- “Trans-Europe Express”
amikor megnézzük, hogy az elektronikus zene hogyan alakította a pop jelenlegi állapotát, nem tudsz segíteni, de hitelt adni Kraftwerk 1977-es remekművének. A “Trans-Europe Express”Minden idők egyik legbefolyásosabb albuma, amely a Radiohead-től és Madonnától a Depeche Mode-ig és a Bjork-ig mindenkit megihletett.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
33. A Talking Heads – Több Dalokat Épületek Étel’
A Beszélő Fejek’ második album a zenekar első lépés az, hogy megtalálja a hangot, amely összeolvadt David Byrne meggyőző szövege a hang egy vízlépcső befolyásolja, hogy mozgott punk-funk. Ennek nagy része Brian Eno producernek tartozik, aki képes volt kiegyenlíteni a zenekar hangszerelésének széleit, így kiemelkedik.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
32. Carole King-a “gobelin”
Carole King dalszerzőként bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, jogosan így. De “gobelin” egyedül kell keresni neki indukció, mint egy előadóművész. Számos más művészek szerzett találatot borító dalait “gobelin,” mivel az album lett a terv szinte minden jövőbeli női énekes-dalszerző keres pop intimitás.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
31. Simon and Garfunkel – ‘Bridge Over Troubled Water’
Simon utolsó albuma & Garfunkel volt a hattyúdal. A” Bridge Over Troubled Water ” előrevetíti Simon későbbi szólómunkájának sokszínűségét, amely kecses textúrát és kifinomult produkciót mutatott be., A “bridge Over Trouble Water” 1971-ben Grammy-díjat kapott az év albumáért.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
30. John Lennon – “Plastic Ono Band”
Lennon 1970-es albuma a Beatles utáni legjobb munkája, tökéletesen ötvözve Lennon és Yoko Ono hajlandóságát kísérletezni Phil Spector kifinomult produkciójával. Az album, amely Lennon néhány legismertebb dalát tartalmazza, megerősítette státuszát egy generáció hangjaként.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
29. Patti Smith – “lovak”
1975-ben Patti Smith kiadta a rocktörténet egyik legjobb debütáló albumát. A “Horses” A New York-i punk rock színtéren a természet azonnali ereje volt, olyan radikális hangzást és stílust teremtve, amelyet számos jövőbeli cselekmény utánozna.
Troy L., Smith, Northeast Ohio Media Group
28. Van Morrison – “Moondance”
Van Morrison 1968-as “Astral Weeks” című albumát a kritikusok üdvözölték, de semmiképpen sem volt kereskedelmi siker. Morrison addig nem vált popsztárrá, amíg a” Moondance”, a találékony és szeszélyes klasszikus, amely olyan fehér fiú Soul szabványokat tartalmaz, mint a” Into the Mystic “és a” Glad Tidings.”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
27., Elton John – “Goodbye Yellow Brick Road”
Elton John 1973-as dupla albuma világszerte több mint 30 millió példányt adott el olyan hatalmas klasszikusoknak köszönhetően, mint a” Candle in The Wind “és a” Bennie and the Jets”.”De ennél is több, ez jelenti a csúcspontot egy művész számára, aki megtalálta a módját, hogy összekapcsolja a lágy rock elemeit egy progresszív gondolkodásmóddal. Abban az időben, nem volt semmi más ,mint a ” Viszlát sárga tégla út.,”
Cleveland.com
26. Van Halen – ‘Van Halen’
Eddie Van Halen talán a leglázítóbb gitárhangok voltak Jimi Hendrix óta, és ezt a zenekar debütáló albumán is bizonyította. A” Van Halen ” azonnal visszavette a hard rock zenét a mainstreambe, miközben új referenciaértéket hozott létre a műfaj számára.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
25. Televízió – “Marquee Moon”
A televízió debütáló albuma továbbra is ellentétben áll azzal, amit valaha hallott. Ambiciózus erőfeszítés volt, amely elérte az art rock néven ismert új sonic heights létrehozását. Sok szempontból ez volt az 1980-as évek első indie-rock lemeze, amely egyértelműen messze megelőzte korát a poszt-punk és a new wave zseniális ötvözésében.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
24. Funkadelic – “Maggot Brain”
a Funkadelic 1971-es albumának nyitóbeszéde az egyik legnagyobb észbontó” még nem hallottál semmi ilyesmit ” nyilatkozatok valaha megállapított. A 10 perces megnyitó csak a jéghegy csúcsa Funkadelic harmadik albumának, amely megváltoztatta, hogy milyen lehet a funk zene és a rock általában.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
23. Sex Pistols – “Never Mind the Bollocks”
A Sex Pistols only proper studio album az egyik legfontosabb album, amelyet valaha kiadtak. Az album valójában egy kicsit összeállítás volt, mivel néhány szám néhány éves volt. Mégis, ez maradt a játék váltó. A “Ne törődj a Bollocks”sokkolta a rendszert, a punkzene kék nyomtatását vakmerően elhagyva.,
Troy L. Smith, Cleveland.com
22. David Bowie – ” Low ”
a drogokról való leszokás segítette Bowie kreatív törekvését. Az eredmény “Low” volt, az album pedig Brian Eno producerrel párosította a csillagot egy olyan felvételhez, amely örökre befolyásolja az indie műfaját ikonikus hangképeivel.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
21. Joni Mitchell – ” kék ”
Mitchell szünetet tartott a zenétől, majd Graham Nash barátjával szakított, mielőtt a “Blue” – t írta.”Bizonyos értelemben ez a remekmű egy szakító album. De, ironikusan, a hatalom eredt az új kapcsolata James Taylor, amely szolgált az inspirációt lenyűgöző számokat, mint a “kék”, ” All I Want.,”
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
20. A Clash – ‘The Clash’
a Clash 1977-es debütáló albuma nyers ütést jelentett a punk rajongók számára, és sokan a kedvenc Clash albumuknak tekintik. A csoport tovább bővítette a hangját, de soha nem hangzott annyira nyersnek és dühösnek, mint a “White Riot” és a “London’ s Burning ” számokon.,”
Troy L. Smith, Északkelet-Ohio Media Group
19. Neil Young – ‘az aranyláz után’
Young úgy tűnt, hogy bizonyítani akar valamit 1970-ben, miután felvette a Crosby, Stills, Nash & Young segítségével a masszívan sikeres”Déjà vu” – t. Visszatekintve, a szuper csoport inspirálta Young legjobb munkáját., Az ” After the Gold Rush “olyan jó, mint a folk rock, és az egyik ritka album (a” Harvest ” mellett), amely Young dalszövegeinek produkcióját tartalmazza.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
18. Michael Jackson – “Off The Wall”
“Off the Wall” hivatalosan is Michael Jackson ötödik szólóalbuma volt. De ez kétségtelenül ő jön ki fél., Az album diszkó, pop és soul keveréke nagy áttörést jelentett Jacksontól, aki a Jackson 5 szerethető gyerekéből igazi művész lett.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
17. Stevie Wonder – “Songs in the Key of Life”
talán egyetlen művésznek sem volt jobb futása az 1970-es években, mint Stevie Wonder., Az 1976-os “Songs in the key of Life” című munkája Wonder aláírásalbumává és az R&B szabványává vált az előadók generációi számára, köztük Prince, Mariah Carey és Usher.
Cleveland.com
16. Az Eagles – ‘Hotel California’
az Eagles legnagyobb pillanata, és az egyik, ahol a csillagok tökéletesen igazodnak egymáshoz. Elkötelezték magukat a tökéletesség mellett., Míg a zenekar dalszerzése sértetlen maradt, Joe Walsh felvétele még szonikusabbá tette őket. A “Hotel California” egy album a hírnév költségeiről, de a lemezről is, amely minden részét megadta a zenekarnak.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
15., Ravasz & a Család Kő – ‘Lázadás Goin’ On’
Sly and the family Stone kemény ötödik album címe volt a válasz, hogy Marvin Gaye klasszikus “Mi Folyik itt.”Ahol Gaye zenéje a szomorúság érzését és a remény iránti vágyat, a követ és a társaságot, ahol zenei háborút vívnak. Az album lírai üzenete kissé zavaró lehet, de nagyon tükrözi az időket. Zeneileg a “Riot” a legmagasabb szintű zeneszerzés lenyűgöző eredménye volt. A forradalom visszhangzott a hangszórókon keresztül.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
14. Miles Davis – ‘Bitches Brew’
a”Bitches Brew” a modern jazz csúcspontja, megváltoztatva azt az elképzelést, hogy mi volt a jazz zene akkoriban. Ez jó jazz volt, de talán egy jobb módja annak, hogy leírja, hogy a jazz jövő generációi elmaradhatnak. A” Bitches Brew ” látta, hogy Miles Davis újra rajzolja a műfaj vonalait egy olyan album elkészítésével, amely egyszerre befolyásolhatja a művészeket, mint például a Quest and Radiohead nevű törzs.,
Troy L. Smith, Cleveland.com
13. Black Sabbath – “Paranoid”
A Black Sabbath második albuma az, amely műfajként definiálta a heavy metal-t. Az olyan dalokkal, mint a “Vasember”, A “War Pigs” és a “The bünting title”, a zenekar a műfaj alaprajzát faragta ki, így a “Paranoid” minden idők egyik legfontosabb lemeze lett.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
12. Ramones – ‘Ramones’
itt született az igazi punk rock. A Ramones debütáló albuma egy egész műfaj színpadát állította fel, miközben a metál, az indie-rock és a grunge jövő generációit mutatja be, hogyan kell a hozzáállással zenélni. A jövő punk rock lemezei népszerűbbek lennének, de egyik sem befolyásosabb., A “Ramones” és a “speed-thrash” zenéje olyan kegyetlen kijelentés volt, mint amilyet a rockzene valaha látott.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
11. A Who – ‘Who’ s Next ‘
Track for track, the Who ‘s” Who ‘s Next” lehet minden idők legjobb tiszta rock albuma. Az egyik albumon a nyitó és záró számok (“Baba O ‘Riley”/”Won’ t Get Converse Again”) legjobb kombinációja is megtalálható., Míg elődje, a ” Tommy “bemutatta a zenekar zsenialitását, a” Who ‘s Next” hitelesebb volt, és jobban jelezte, hogy a Who hol áll a történelemben vagy a rockban. Ez közel van a csúcshoz.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
10. Pink Floyd – “a Hold sötét oldala”
a Pink Floyd nyolcadik albuma ezen a ponton szinte mitológiainak tűnik, mint valamiféle trippy pop-kultúra kísérlet., Ami ennél is lényegesebb, hogy a” The Dark Side Of The Moon ” minden idők egyik legjobban elkészített és megtervezett albuma, és az egyik leglátványosabb. Enélkül nem lenne olyan albumunk, mint a Radiohead “OK Computer”.”
Troy L. Smith, Északkelet-Ohio Media Group
9. David Bowie-Ziggy Stardust felemelkedése és bukása…”
Bowie ötödik albuma úttörő volt olyan témákban, mint a drogok, a szexualitás és a politika., De ne hagyja, hogy az album fogalmi jellege elhomályosítsa, mennyire lenyűgöző a dallam és a hangszerelés szempontjából. Ez mind a glam rock, mind az art rock műfajok sarokköve.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
8. Led Zeppelin – “Led Zeppelin IV”
Ezen a ponton, ez egyfajta közhely, hogy hívja” Led Zeppelin IV ” a kedvenc Led Zeppelin album., De az is nehéz, ha a zenekar számos színvonalát tartalmazza, köztük a “Black Dog” – t, a “Stairway to Heaven” – t és a “When the Levee Breaks” – t.”Az album teljes mértékben meghatározta, hogy milyen hard rock volt az 1970-es években, a hard rock, a blues és a folk között.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
7., Fleetwood Mac – “Rumours”
“Rumours” egy zenekar hangja, amely belülről szakad szét, de minden fájdalmat és szívfájdalmat elvisel, és minden idők egyik legimpozánsabb zenéjévé változtatja. Ironikus módon a “pletykák” sikere lehetővé tette a Fleetwood Mac számára, hogy még több évig tartson. Sonically, az album folytatta, hogy befolyásolja a különböző pop-rock aktusok.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
6., Stevie Wonder – “Innervisions”
“Innervisions” Stevie Wonder magnum opus, bemutatva a teljes körű, amit képes volt, mint egy zenei zseni. Wonder híresen játszott minden hangszer hét az album kilenc dallamok, segít létrehozni egy összetartó erőfeszítés, amely tartalmazza elemei rock, lélek, funk, népzene. A zenei zsenialitással vegyítve az volt az üzenet, hogy fekete vagyok Amerikában, és küzdök a boldogságért és a szellemiségért.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
5. Bob Dylan – ‘Blood on the Tracks’
a feszültség Bob Dylan magánéletében a “Blood on the Tracks” – et hajtotta végre, így az egyik legszemélyesebb és legsebezhetőbb lemeze lett. Valójában, ez megváltoztatta a világ nézett a megfoghatatlan énekes-dalszerző. Már nem csak az 1960-as évek művésze volt, hanem egy újabb évtizedet alakított ki érettebb hangzással és hibátlan produkcióval.,
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
4. A Clash – ‘London Calling’
The Clash hagyja, hogy a harmadik albumán lógjon, mind a zene, mind az üzenet szempontjából. A “London Calling” számos témát érintett, a drogoktól és a munkanélküliségtől a rasszizmusig és a társadalmi nyugtalanságig. Zeneileg a zenekar továbblépett a nyers punk rockból, a pop, a hard rock, a reggae, az ska és az R&B., Az album a terv, hogyan lehet kifejezni politikai ötletek, mint egy vonzó művészeti forma. Mint az elmúlt 40 év összes rekordja, a” London Calling ” a rock and roll lázadó szellemét képviseli.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
3. Bruce Springsteen – “Born To Run”
negyven évvel később, Bruce Springsteen legnagyobb albumának témái még mindig rezonálnak., A “Born To Run” nem csak az amerikai álom hanyatlásáról szól, hanem mind a reménységről, mind a reménytelenségről. Ez egy közelgő mese, amelyet minden idők egyik legtehetségesebb dalszerzője mondott, mögötte az egyik legnagyobb háttérzenekarral.
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
2., Marvin Gaye – ‘Mi A baj’
Marvin Gaye töltötte az első darab a karrierjét, ravaszkodó albumok tükrözi a romantikus küzd, győzelmeit a személyes élet. De az 1971-es “What’ s Going On” – ban úgy tűnt, hogy az R&B ikon egyszerűen nem tudta figyelmen kívül hagyni a társadalomban zajló eseményeket. A “mi folyik itt” cím nem annyira kérdés, hanem az egyetlen elképzelhető kijelentés, amely összefoglalhatja a nemzet szegénységét, drogját, viszályát és háborúját.,
a koncepcióalbum, amelyet a Funk Brothers gyönyörűen szerzett, egy szívszorító darabként jelenik meg, amely arra kéri, hogy nyissa ki a szemét. A” mi folyik itt, ” Gaye határozottan kilépett a Motown boldog-szerencsés természetéből, és soha többé nem volt ugyanaz. Sem R& B zene.
ne szerkessze
Troy L. Smith, Northeast Ohio Media Group
1., A Rolling Stones – “Exile on Main St.”
“Exile on Main St.” egy remekmű a lelkes rock hajtott karakán gitárok és tonna swagger. Mert ez egy dupla album, “Exile”nem csak funkció hit upon hit hit. Ehelyett a hallgatókat az érzelmek hullámvasútján veszi át, a “bukdácsoló kocka” evangéliumi hangjaitól a “lélegeztetőgép Blues” nyers kétségbeeséséig a “Let It Loose.”Több, mint bármely más album, Az “Exile” a kövek hangja, amely mindent felszabadít, amire képesek. Így talán ez volt az 1970-es évek végső hangja.,