30 legjobb orosz zeneszerző

Ez a híres orosz születésű zeneszerző német-zsidó családból származott, az Orosz volt a második nyelve. Az első hangszer, amelyet megtanult játszani, a száj orgona volt. Jellegzetes kompozíciós megközelítése sok különböző stílus vagy “polisztilizáció” szintézise volt, ahogy ő nevezte., Néhány rajongót lenyűgözött Schnittke elektromos és basszusgitár felvétele zenekari műveibe.

Schnittke azt állította, hogy nem zenét komponált, hanem egyszerűen leírta, hogy mi jött neki a magasból. Mint sok 20. századi zeneszerző, filmzenéket, sőt zenét is írt rajzfilmekhez. Utolsó nyolc évét Hamburgban, Németországban töltötte.,

Alexander Scriabin (1871-1915)

az egyik legszokatlanabb zeneszerző, Scribin szerzett hírnevet zeneszerzőként és misztikusként. Úgy vélte, hogy művészete lehetőséget kínál arra, hogy egyetemes léptékben ösztönözze a változást. Ezért a zeneszerző kevés értéket tulajdonított a hagyományoknak és a korlátoknak. Következésképpen a közönség néha újítónak, de excentrikusnak is nevezte-esetleg őrültnek is., Szinesztetikus kísérletei a színek kivetítésében, hogy tükrözzék a zenei tonalitást, szinte lehetetlennek bizonyultak, még a mi korunkban is.

ő volt az első, aki színes zenét használt, hisz abban, hogy a hang képes megváltoztatni a valóságot. Még egy olyan kompozíciót is tervezett, amelynek célja az apokalipszis kezdete. Széles körben turnézott, koncertzongoristaként volt híres, de 43 éves korában váratlanul vérfertőzésben halt meg.,

Sergei Prokofjev (1891-1953)

Prokofjev az első operáit akkor írta, amikor csak 9 vagy 10 éves. Később híres lett zenei innovációjáról és nemzetközi hírnévre tett szert. Zenét írt Eisenstein epikus filmjéhez, Alexander Nevsky-hez., Egyes források azt állítják, hogy míg Prokofjev még mindig a Szovjetunióban élt az 1930-as években (bár aktívan turnézott külföldön), egy nagy hollywoodi stúdió teljes munkaidős szerződést ajánlott neki, hogy hetente 25 000 dollár meghökkentő sebességgel írjon nekik. Ennek ellenére Prokofjev visszatért Moszkvába ” zenéjéhez és gyermekeihez.”

Prokofjev és Sztálin ugyanazon a napon halt meg, Sztálin Nagy Nemzeti gyászában a zeneszerző halálát alig vették észre.,

egyébként Prokofjev lovagok tánca a Rómeó és Júlia balettből, amely Robbie William “Party like a Russian” című slágerének fő témája.”Ez nem az egyetlen példa a zeneszerző folyamatos relevanciájára – hallgassa meg Prokofjev zenéjét a nyugati dalokban.

és olvasott arról, hogyan menekült az USA-ba, de aztán visszatért.,

Georgy Sviridov (1915-1998)

gyakran előfordul, hogy a népszerű dallamok széles körben ismertek, még amikor a nevüket esetleg nem ismerik fel. Az Idő, Előre! a lakosztály minden szovjet és orosz ember által ismert dallam. A szovjet propaganda dokumentumfilmekben lehetett hallani, amelyek a Szovjetunió technikai fejlődését mutatják be, és a fő TV-csatorna napi hírműsorának bevezetéseként használták.,

Az első hangszer, amit Sviridov megtanult játszani, a balalaika volt. Családja ezután Leningrádba költözött, ahol zongorát tanult, majd Dmitrij Sosztakovics tanítványaként végzett a Leningrádi Konzervatóriumban. Az első kompozíciók, amelyeket Sviridov írt, Puskin verseire vonatkoztak. Később a Puskin novella alapján komponálta a hóvihar című filmet.,

Nyikolaj Rimszkij-Korszakov (1844-1908)

Rimsky-Korsakov egyike volt a A 19.század legelismertebb és legtehetségesebb zenei professzorai. Eredetileg a Haditengerészeti Akadémia végzőse volt, egész életét a zenére szentelte. Eredményének csúcspontja 15 operájának befejezése volt, amelyek többnyire orosz történelemből és mesékből álló történetekből álltak. Nagy szeretettel tanulmányozta az orosz folklórt, ahol lehetséges, műveiben használta.,

életében számos esemény kapcsolódik tanári karrierjéhez a Szentpétervári zenei konzervatóriumban. Régóta megcáfolta, hogy a zeneszerzőknek zenei képzésen kell részt venniük, mielőtt végül professzor lett. Íróasztala mögül Rimszkij-Korszakov azzal bízta meg magát, hogy befejezze a zeneszerzők zenetörténeti ismereteinek hiányosságait. “Ez az én reményem, mint egy professzor, hogy a helyzetem felesleges!”kijelentette tanítványainak-köztük egy Prokofjev nevű fiatalember.,

Alexander Borodin (1833-1887)

Borodin a legismertebb az egyik legjobb orosz író operák Igor herceg. Muszorgszkij és Rimszkij-Korsakov mellett Borodin tagja volt az úgynevezett” hatalmas maroknyi ” zeneszerzők csoportjának, akik Mihail Glinka utódainak tartották magukat, és azon dolgoztak, hogy a nemzeti orosz ötleteket a zenébe hozzák.

képzéssel Borodin orvos volt., Az Orvosi Akadémián végzett, barátja volt annak az embernek, aki kifejlesztette az elemek időszakos rendszerét, Dmitrij Mendelejevet és más lámpatesteket. Borodin a 19. században tudósként és kémikusként volt ismert.

Igor Stravinsky (1882-1971)

Stravinsky kreatív kimenete a neo-klasszicizmus, mint a 20.század új zenei műfajának fejlődését vezette., Aktív turnézó karrierje, nem akar ismétlődő lenni, és számos műfajban képes írni Stravinsky-t a többi orosz zsenitől.

szakmailag ügyvéd volt, Rimszkij-Korszakovnál tanult. Stravinsky zeneszerző, zongorista, karmester és hazafi volt. A rajongók az orosz gyökereit büszkén mutatták be kompozíciói során-annak ellenére, hogy 57 évet töltött Oroszországon kívül.

állítólag viszonya volt Coco Chanellel, de alábecsülte az ilyen pletykákat.,

Stravinsky 85 éves korában írta utolsó remekművét, A Requiem-et. Szívelégtelenség miatt hunyt el.

5. Sergey Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninov volt egy világhírű zongoraművész-karmester, gyakran nevezik “a orosz zeneszerzők,” annak ellenére, hogy az Egyesült Államokban él, 26 évig. Jómódú nemesi családban született, és Csajkovszkijnál tanult évekig. Első operáját 19 éves korában adta elő, és számos más mű is követte., Az 1917-es orosz forradalom után Rachmaninoff az Egyesült Államokba emigrált, ahol élete végéig maradt.

emigráns életében nemzetközi hírnevet szerzett. Azt állította ,hogy ” 85 százalék zenész, csak 15 százalék ember.”Híresen nagy kezei másfél oktávot is elfér a kulcsokon. Az emberek gyakran azt mondták, hogy arany szíve van—a második világháború alatt személyesen fizetett egy repülőgép építéséért a szovjet erők számára.,

szerény Muszorgszkij (1839-1881)

Muszorgszkij jól énekelt, zongorázott, végül a zene iránti vágya győzött. Nem minden kompozíciója érte el a befejezést, mivel inkább “egyenesen a célba” írt pontszámokat, anélkül, hogy vázlatverziókat készített volna., Számos művét-beleértve a Khovanschina operáját is-más zeneszerzők, köztük Rimsky-Korsakov barátja fejezték be vagy dolgozták át.

a balett impresario Szergej Diaghilev emlékirataiban azt írta, hogy Muszorgszkijt saját életében ritkán vették komolyan zeneszerzőként. Gyakran dolgozott az Operettszínházban próbaművészként, próbánként 25 rubelt fizettek érte. A kritikusok leginkább Muszorgszkij műveire reagáltak cooly, elismerve, hogy munkája csak halála után jön.,

Dmitrij Sosztakovics (1906-1975)

a legendás szovjet korszak zeneszerzője volt, akinek művei továbbra is a világ leggyakrabban előadott művei között szerepelnek. A tömegben volt, hogy tanúja legyen Lenin nyilvános címeinek, még kisgyerekként is. Apja halála után a némafilmek zongoristájaként a családja számára nagyon szükséges jövedelmet szerzett., A mozival való kapcsolata folytatódott, több mint 20 szovjet korszak filmjének zenéjét írta.

a hírnév korán jött számára, 21 éves korában, amikor első szimfóniáját mind Németországban, mind az Egyesült Államokban előadták.egész életében küzdött a szovjet cenzúra ellen, és talán ez az oka annak, hogy-ahogy kortársai róla mondták-szinte soha nem látták mosolyogni. Leningrád ostroma alatt Sosztakovics komponálta híres szimfóniáját., 7 (Leningrádi szimfónia), amelyet a helyi Filharmonikusok végeztek, és nemcsak Leningrád egésze, hanem az egész világ hallgatta.

Pjotr Csajkovszkij (1840-1893)

Valószínűleg senki nem volt olyan nagy hatással orosz kultúra, mint Csajkovszkij, pedig nehéz legyőzni a rekord, hogy áll a világ legnagyobb végzett operát, majd a balett.,

Ez a zseni egy mérnök fiaként született, aki az orosz tartományok mélyén egy fémüzemben dolgozott. Később Csajkovszkij Szentpétervárra költözött, ahol ügyvédként tanult. A zene Sok éven át csak hobbi volt számára, de végül otthagyta a munkáját, “és kicserélte a bádogfigurára” – mondta akkor.

1., Mihail Glinka (1804-1857)

Glinka egyedülálló pozíciója az orosz zeneszerzők között annak a ténynek köszönhető, hogy őt alapítóként emlegetik az orosz klasszikus zeneiskola apja. 10 éves korában kezdett zenélni, fiatalkorában zongoristaként és énekesként szerzett hírnevet, angyali hangjáról ismert. Zeneszerzői hírneve csak a 30-as éveiben jött létre.,

Glinka Ruslan és Ludmila operája kritikát kapott az orosz kritikusoktól, de Európában csodálták. Ma ez egy remekmű, amely továbbra is foglalkoztatja az operaigazgatókat. Amikor a Bolsoj Színház 2011-ben újra megnyílt, Glinka operája volt az első, amelyet az újonnan újjáépített Nagyszínpadon, provokatív produkcióban mutattak be.

Glinka hazafias dallama szolgált Oroszország nemzeti himnuszaként 1990 – től 2000-ig.