a Vállszélességet sokféle módon sikerült elérni. Dorothy Gish 1932-es ruhájában a szélesség a hüvely sapkájában van,amelyet a karokba raknak.
klasszikus divat a harmincas években Európában (Magyarország 1939).
Elizabeth Arden kabátja széles, lekerekített vállakkal, egy darabban vágva, az igával, 1939.,
Divat Svédországban, 1938.
OverviewEdit
A könnyed, előremutató hozzáállás, divat az 1920-as évek időzött a legtöbbet 1930, de a végén abban az évben a hatások a Nagy gazdasági Világválság kezdődött, hogy befolyásolja a nyilvános, valamint a konzervatív megközelítés divat kényszerült, hogy az 1920-as években. A nők, szoknyák hosszabb lett a derekam volt, visszatért a normális helyzetbe. Az 1920-as évek divatjának egyéb szempontjai hosszabb ideig tartottak., A Cloche kalapok 1933-ig népszerűek maradtak, míg a rövid haj sok nő számára népszerű maradt az 1930-as évek végéig, sőt az 1940-es évek elején is. a nagy gazdasági világválság az 1930-as évek női ruháit sújtotta a második világháború miatt, amely 1939-1945-ből származik. Ez nagyban befolyásolta azt a divatot, hogy a nők hogyan öltöztek az 1940-es években., Szerint Shrimpton “elkötelezetten a méltányos elosztását ritka, de alapvető erőforrások, azaz élelmiszer, ruha, bútor, a kormány vezetett be átfogó jegyrendszer rendszer alapján kiosztott kuponok – rendszer eredő, ironikus módon, a német jegyrendszer tervet kidolgozni, November 1930.”
a gazdasági összeomlás miatt a tervezők kénytelenek voltak csökkenteni a ruházati árakat annak érdekében, hogy üzleti tevékenységüket felszínen tartsák, különösen a couture házakban dolgozókat., A tervezők arra is kényszerültek, hogy olcsóbb szöveteket és anyagokat használjanak, és a ruhaminták népszerűsége is nőtt, mivel sok nő tudta, hogyan kell varrni. Ezért a ruházatot hozzáférhetőbbé tették, és folytatódott a tömegtermelés is, amely az 1920-as évek óta növekvő népszerűségnek örvend. az 1930-as évek lehetővé tették, hogy minden osztályból és társadalmi háttérrel rendelkező nők divatosak legyenek, függetlenül a gazdagságtól. Az árak hasadékok típusú szövet használt tervezése, új találmányok, mint a zip készült ruhák gyorsabb, olcsóbb, hogy., Ezt befolyásolta az is, hogy az üzleti lány felemelkedése mellett a munkaerőbe belépő nők száma nőtt, mivel továbbra is megengedhették maguknak, hogy jól öltözködjenek, és stílusban maradjanak. A daywearnek is működőképesnek kellett lennie, de soha nem veszítette el eleganciáját vagy nőiességét, mivel a ruhák természetesen kiemelik a női vagy nőies alakot cinched derékvonalakkal, a csípőre szerelt szoknyák és a szegélyhez hozzáadott teljesség. A csiszolt műselyem blúzok a cinched derékkal is mentek.,
mivel a ruhákat adagolták, a szövet pedig hegesebb volt, a ruhák szegélyvonalai térdhosszra emelkedtek. A fő fajta ruha az 1940-es években tartalmazta funkciók, mint például egy óra üveg alakú alak, széles vállak, kontyolt magas derék felsők, valamint egy vonal szoknyák, hogy jött le, hogy csak a térd. Sok különböző híresség, akik felkarolták az ilyen típusú stílus, mint Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck, Ava Gardner. Annak ellenére, hogy a daywear ruhákat a háború befolyásolta, az estélyi ruhák elbűvölőek maradtak., A női fehérneműk az 1940-es években váltak a divat lelkévé, mert sima vonalakkal megőrizte a kritikus homokóra alakját. A ruhák haszonelvűvé váltak. A nadrágot vagy nadrágot csak az 1940-es évekig tekintették férfinadrágnak. a gyárakban dolgozó nők először férfi nadrágot viseltek, de idővel a gyárak nadrágot kezdtek készíteni a nők számára szövetből, például pamutból, farmerből vagy gyapjúból. A kabátok hosszúak voltak a térdig a melegség érdekében.,
Nagyobb divat magazinok abban az időben, beleértve a Vogue továbbra is gondoskodik, hogy a divatos, gazdag nők az 1930-as években, hogy továbbra is jelen, ami a legnépszerűbb trendek ebben az időszakban, annak ellenére, hogy a hatása a gazdasági összeomlás volt rájuk. A leggazdagabbaknak még mindig sikerült megfizetniük és lépést tartaniuk a legkiválóbb vagy a leginkább áhított tervekkel, és fenntartaniuk életmódjukat.
Divat és a filmekSzerkesztés
Indiai saree készült sifon szövet, ihlette estélyi ruhák hollywoodi sztárok.,
az 1930-as években és az 1940-es évek elején a második Befolyás a párizsi couturiers-szel, mint az ötletek forrása: az amerikai mozi. Ahogy a hollywoodi filmek megszerezték népszerűségüket, a nagyközönség példaképként bálványozta a filmsztárokat. A párizsi divatházak ezekben az években elvesztették hatalmukat és befolyásukat a legtöbb nagy divatirányzatban. Számos amerikai és európai filmrendezőt lenyűgözött és érdekelt az általános divat, beleértve a filmsztárok ruháit és frizuráit, amelyek különböző divatirányzatokhoz vezettek., A Tarzan film után az állati nyomatok népszerűvé váltak. Másrészt különböző stílusok, mint a bias-cut, szatén, Jean Harlow stílusú estélyi ruhák, valamint Katharine Hepburn alkalmi megjelenése is híressé vált. Az olyan párizsi tervezők, mint Elsa Schiaparelli és Lucien Lelong elismerték, hogy a film jelmezek milyen hatással vannak a munkájukra. LeLong azt mondta: “Mi, a couturierek, többé nem élhetünk mozi nélkül, mint a mozi nélkülünk. Megerősítjük egymás ösztöneit.,
Az 1890-es láb-o-birka ujjú által tervezett Walter Plunkett az Irene Dunne 1931-ben van Cimarron segített elindítani a széles vállú, nézd, Adrian kis kalapot viselt felborult egy szem által Greta Garbo Romantikus (1930) lett a “Császárnő Tradicionális kalap … Általánosan másolt széles árkategóriában, befolyásolta, hogy a nők hogyan viselték kalapjukat az évtized hátralévő részében.”Az 1920-as évek végétől az 1940-es évek elejéig Gilbert Adrian volt a Metro-Goldwyn-Mayer, a legrangosabb és leghíresebb hollywoodi filmstúdió jelmezosztályának vezetője., Számos aláírási stílust készített az időszak legjobb színésznői számára, valamint számtalan divat divatot ezekben az időkben. Az egyik legnépszerűbb ruhája a gingham ruha volt, egy pamut ruha, ellenőrzött vagy csíkos mintával, amelyet Judy Garland számára készített az 1939-es The Wizard of Oz filmhez, Katharine Hepburn számára a The Philadelphia Story című filmhez 1940-ben. A filmjelmezeket nem csak a filmrajongók magazinjai, hanem olyan befolyásos Divatmagazinok is lefedték, mint a női viselet naponta, a Harper ‘ s Bazaar és a Vogue.,
Adrian Joan Crawford Letty Lynton ruháját a Macy ‘ s másolta le 1932-ben, és több mint 500 000 példányt adott el országszerte. A ruhát a korszak egyik legbefolyásosabb darabjaként értékelték, inspirálva számos tervezőt, hogy hasonló stílusokat mutassanak be saját munkájukban. Crawford egyik széles körben befolyásos darabja egy fehér organdy ruha volt, fodros díszítéssel. A használata válltömés, a ruha, a mozgása szabadabb, hangsúlyozva, hogy a hátsó eltávolításával díszei korábban népszerűsítette az 1920-as években.,
az 1930-as évek egyik legstílusosabb filmje az 1939 ‘ s Gone with the Wind volt. A film ruháit egyszerűsített díszítésekkel és különböző monoton árnyalatok keverékével tervezték, szemben a változatos színpaletta használatával. Ez volt tekinthető Plunkett szándékos tervezés, hogy kihasználja a modernizmus, a feltörekvő esztétikai az 1930-as évek. Plunkett kapott dicséretet termelő jelmezek, amelyek megfelelően harmonizált a korszak a film esztétikai értelemben a késő 1930-as évek. a jelmezek hozta vissza a Neo-viktoriánus stílusban, valamint az erős használata szimbolikus szín., Ez inspirálta a hercegnő Ballgown, egy viktoriánus stílusú ruha csökken a teljes vonal szoknyák alsónadrág Alatt teljességet. Ez volt a legnépszerűbb stílus a tizenévesek számára, akik bálba mentek. Plunkett “barbecue ruha” Vivien Leigh mint Scarlett O ‘Hara volt a legszélesebb körben másolt ruha után a hercegnő Windsor esküvői jelmez, és Vogue jóvá a “Scarlett O’ Hara ” megjelenés hozza teljes szoknyák felett viselt crinolines vissza esküvői divat után egy évtized karcsú, alak ölelés stílusok.,
Lana Turner 1937 film nem fogják Elfelejteni tette az első Szvetter lány, informális nézd a fiatal nők támaszkodva nagy mellek tolta fel, ki a melltartót, amely továbbra is befolyásos be az 1950-es években, de volt, alighanem az első nagy stílus a fiatalok divat.
Travis Banton hírnevet szerzett, miután egy New York-i couture házban dolgozott, Marlene Dietrich jelmezeit tervezte a Paramount fő tervezőjeként., Stílusa lágyabb és vonzóbb volt, mint Adriané, a nőiességet az egyensúlyérzéke testesítette meg a Vionnet elfogultságával, és ismert volt az egyszerű vonalak és a klasszikus stílusok kifinomult fogalmairól. Az 1930-as évek számos híres filmsztárja, mint például Dietrich Magdolna és Mae West a Paramountnál, Banton elegáns jelmezein keresztül vált a szellem, az értelem és a szépség modelljévé. A jelmezek, amelyeket Dietrich számára készített különböző filmekhez, mint például a Shanghai Express 1932, a Scarlet Empress 1934 pedig éles regalitását ábrázolja.,
Kiskereskedelmi ruházati kiegészítők ihlette az az időszak, jelmezek Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer, mások pedig befolyásolja, hogy mi nők viseltek, amíg a háború idején korlátozások szövet megállt az áramlás pazar jelmezek Hollywood-ból.
kemény elegáns és nőies flutterekszerkesztés
Erzsébet királynő hosszú kesztyűt visel rövid ujjú ruhával és drámai kalappal, hogy meglátogassa az 1939-es New York-i világkiállítást.,
Jean Patou, aki először 1924-es” flapper “ruháival 18” – ra emelte a hemline-t a padlóról, 1927-ben ismét csökkentette őket, a Vionnet zsebkendőjét használva hemline, hogy álcázza a változást. 1930-ra mindenütt hosszabb szoknyákat és természetes derekakat mutattak be.
de Schiaparelli az, aki jóváírásra kerül: “a divat vázlatának megváltoztatása puháról keményre, homályosról határozottra.,”Bemutatta a cipzárat, a szintetikus szöveteket, az egyszerű öltönyöket, merész színes ékezetekkel, az estélyi ruhákat megfelelő kabátokkal, széles vállakkal, a rózsaszín színt a divatvilág számára. 1933-ra a széles vállak és a keskeny derék felé mutató tendencia elhomályosította a hangsúlyt a későbbi 1920-as évek csípőjére. a széles vállak a második világháború után is divatvágók maradnak.
ellentétben a “nemzetközi készlet”kemény eleganciájával., az olyan tervezők, mint a brit Norman Hartnell, puha, csinos ruhákat készítettek, csapkodó vagy puffasztott ujjakkal, laza borjúhosszú szoknyákkal, amelyek egy nőies alakhoz illeszkednek. Az új Erzsébet királynő 1938-as párizsi látogatásának” fehér gyász ” ruhásszekrénye rövid dühöt váltott ki az összes fehér ruhára.
a női görbéket az 1930-as években a torzítás-vágás segítségével kiemelték. Madeleine Vionnet volt egy korai újító az elfogultság-cut, használja, hogy hozzon létre kapaszkodó ruhák, hogy terítette át a test körvonalait.,
reklám női divat McWhirters áruház, Brisbane, Ausztrália, 1941
az 1930-as évek közepén a természetes derékvonalat gyakran egy birodalmi vonal hangsúlyozása kísérte. Rövid bolero kabátok, kapeletek, ruhák vágott felszerelt középriff vagy varratok alatt a mell nőtt a hangsúly a szélessége a váll. Az 1930-as évek végére a hangsúly a hátsó részre költözött, kötőfék nyakkivágással és magas nyakú, de hát nélküli estélyi ruhákkal, ujjakkal., A színházba, a szórakozóhelyekre és az elegáns éttermekbe illő kabátokat viseltek.
a szoknyák egész nap a borjú közepén maradtak, de az 1930-as évek végén a párizsi tervezők teljesebb szoknyákat mutattak a térd alatt; ez a gyakorlati hosszúság (pazarló teljesség nélkül) a háborús évek során a napi ruhák stílusában maradna.
ebben az időszakban más figyelemre méltó divatirányzatok közé tartozik az együttes bevezetése (megfelelő ruhák vagy szoknyák és kabátok), valamint a zsebkendő szoknya, amelyben sok panel, betét, redő vagy gyűjtő volt., A kuplungkabát ebben az időszakban is divatos volt; zárva kellett tartani, mivel nem volt rögzítés. 1945-re a serdülők laza, poncsószerű pulóvereket viseltek, amelyeket hanyag joesnek hívtak. A dirndl szoknya néven ismert teljes, összegyűjtött szoknyák 1945 körül népszerűvé váltak.
Tartozékok fontos összetevője egy ruha, ez 1943 fekete öltöny volt accessorized halo kalap, fekete kesztyű, rózsaszín retikült
AccessoriesEdit
a Kesztyűt, hogy “rendkívül fontos” ebben az időszakban., Ők voltak a fajta tartozék, hogy jött, hogy kell tekinteni, mint inkább a kényelem, mint a stílus. A bonyolult díszítést eltávolították, majd sima kesztyűvel helyettesítették. Az estélyi ruhákat könyökhosszú kesztyű kísérte, a napi jelmezeket rövid vagy opera hosszúságú kesztyűvel viselték szövetből vagy bőrből.
a gyártók és a kiskereskedők bevezették a kalap, a kesztyű és a cipő, illetve a kesztyű és a sál, illetve a kalap és a táska együttesét, gyakran feltűnő színekben., 1936 tavaszára a Chicagói Marshall Field áruház fekete kalapot kínált Lilly Daché-tól, amelyet antilop bőr íjjal díszítettek “Pernod green, apple blossom pink, Mimosa yellow vagy carnation blush”, és egy kézitáskát javasolt, hogy megfeleljen az íjnak.
amikor 1939-ben kitört a háború, sok nő légzőkészülékkel vásárolt kézitáskákat a mérgező gáztámadásoktól való félelem miatt.
SportswearEdit
az 1930-as évek közepe-vége között a fürdőruhák sokkal felfedőbbek lettek, mint az 1920-as évek, gyakran alacsonyabb nyakkivágással, ujj nélkül., Ezek a hagyományos gyapjú helyett nejlonból és műselyemből készültek, és már nem tartalmaztak rövid, szerény szoknyát. A lucfenyő furnérból készült kísérleti fürdőruhák az 1930-as évek elején hóbortosak voltak, de nem kerültek be a mainstream közé.
Wallis Simpson és VIII. Edward király házassága (1936 januárjától lemondásáig)
Az Amerikai szoci Wallis Simpson volt, és Eduárd herceggel kötött házasságát az 1930-as évek divatszakmai időszakában befolyásos trendrendezőnek is tekintették., Házasságuk történelmi volt, egyesek “a 20. század legnagyobb szerelmi történetének”nevezték, mivel Edward herceg királyi volt, és a trónra állt. Wallis Simpsonnal való szerelmi viszonya azonban felkeltette a figyelmet, és címlapokra került.
Simpson nemcsak társasági ember volt, hanem amerikai és elvált is, mindkettő akkoriban a királyi család üzletkötője volt. Mivel Edward herceg úgy találta, hogy ilyen körülmények között nem tudja feleségül venni Simpsont, elképzelhetetlennek tartotta, hogy feladja a trónt, hogy feleségül vegye., Mivel a két házas 1937-ben, házasságuk jelölt egy progresszív gondolkodásmód, hogy az emberek lassan kezdett elfogadni, mint az emberek már akarta árok régi hagyományok és a kereskedelem, hogy az újak, különösen azok számára, a királyi család.
esküvőjüket és házasságukat a Vogue jól krónizálta, beleértve Wallis Simpson terjedését az esküvő napja előtt, amelyet az ikonikus divatfotós, Cecil Beaton készített, amely magában foglalta Elsa Schiaparelli ikonikus Homárruháját, amelyben Salvador Dalí, az 1930-as évek jelentős szürrealista művésze és festője kézzel festett homár volt.