által theartwolf.com
Bár ez a lista abból ered, hogy egy mély tanulmány a festők, a hozzájárulás a Nyugat-festményt, az hatással van a későbbi művész; tisztában vagyunk azzal, hogy az objektivitás nem létezik a Művészet, akkor megértjük, hogy a legtöbb olvasó nem ért egyet 100% – ban ezt a listát. Mindenesetre, theartwolf.com biztosítja, hogy ez a lista csak a festészet tiszteletére szolgál, valamint azoknak a festőknek, akik felejthetetlen Művészetré tették
1.,PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso a művészettörténet egy hatalmas földrengés örök utóhatásokkal. A lehetséges kivétel Michelangelo (aki középpontjában a legnagyobb erőfeszítéseket, szobrászat, építészet), nem más művész volt ilyen ambíciói idején forgalomba életműve a történelem, művészet. Picasso létrehozta az avantgárdot. Picasso elpusztította az avantgárdot. Visszanézett a mesterekre, és felülmúlta őket. Szembesült a művészet egész történetével, és egymaga határozta meg újra a mű és a néző közötti torz kapcsolatot
2.GIOTTO DI BONDONE (KR.,1267-1337) – azt mondják, hogy Giotto volt az első igazi festő, mint Ádám volt az első ember. Egyetértünk az első rész. Giotto folytatta Cimabue és más elődök Bizánci stílusát, de megszerezte a jogot, hogy arany betűkkel szerepeljen a festészet történetében, amikor egy eddig ismeretlen minőséget adott hozzá: érzelem
3.LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – Jóban Rosszban, Leonardo örökre ismert lesz, mint minden idők leghíresebb festménye, a “Gioconda” vagy a “Mona Lisa”szerzője. De ő több, sokkal több., Humanista, szinte tudományos tekintete a quattrocento művészetébe lépett, és sfumettójával megforgatta, hogy soha senki sem tudta utánozni
4.PAUL CÉZANNE (1839-1906) – “Cezanne mindannyiunk apja.”Ezt a híres idézetet mind Picasso-nak, mind Matisse-nek tulajdonították, és természetesen nem számít, ki is mondta, mert mindkét esetben megfelelő lenne., Miközben az impresszionista festőkkel kiállított, Cézanne az egész csoportot maga mögött hagyta, és olyan festészeti stílust fejlesztett ki, amelyet eddig soha nem láttak, amely megnyitotta az ajtót a kubizmus és a huszadik század többi vanguardjának érkezésére
5.REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – Rembrandt műveiben a fény és árnyékok lenyűgöző használata úgy tűnik, hogy tükrözi saját életét, a hírnévtől a feledésig. Rembrandt a holland festészet nagy mestere, Velázquez mellett a 17. századi európai festészet fő alakja., Ezenkívül minden idők önarcképének nagy mestere, olyan művész, aki soha nem mutatott kegyelmet a saját ábrázolásának idején
6.DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – Rembrandt mellett a barokk festészet egyik csúcspontja. De a Holland művésztől eltérően a Sevillai festő életének nagy részét a kényelmes, de merev kurtizán társadalomban töltötte., Ennek ellenére Velázquez két évszázaddal Turner és az impresszionisták előtt újító, “a légkör festője” volt, amelyet kolosszális”királyi festményei” (“Meninas”, “a Vulcan kovácsolása”) mutatnak, de a Villa Medici kis és emlékezetes vázlataiban is.
7.WASSILY KANDINSKY (1866-1944) – bár az “absztrakció atyja” címet több művészhez rendelték, Picassótól Turnerig, kevés festő állíthatta azt annyi igazságossággal, mint Kandinsky. Sok művésznek sikerült érzelmeket festenie, de nagyon kevesen változtatták meg a művészet megértésének módját., Wassily Kandinsky az egyikük.
8.CLAUDE MONET (1840-1926) – a Monet jelentősége a művészet történetében néha “alulértékelt”, mivel a művészet szerelmesei csak a vászonokból származó túlnyomó szépséget látják, figyelmen kívül hagyva a mű összetett technikáját és összetételét (a “hibát” valahogy maga Monet okozta, amikor kijelentette, hogy “nem értem, miért tárgyalja mindenki a művészetemet, és úgy tesz, mintha meg kellene érteni, amikor egyszerűen szeretni kell”)., Azonban Monet kísérletei, beleértve a nappali fény által okozott tárgy változásainak tanulmányozását a nap különböző időpontjaiban; a “tavirózsák” szinte absztrakt minősége egyértelműen a huszadik század művészetének előfutára.
9.CARAVAGGIO (1571-1610) – a kemény és erőszakos Caravaggio a barokk festészet atyjának számít, látványos fény-és árnyékhasználatával. Caravaggio chiaroscuro annyira híres lett, hogy sok festő elkezdte másolni festményeit, létrehozva a “Caravaggisti” stílust.
10.,JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851) – Turner a nyugati festészet legjobb tájfestője. Míg kezdetben akadémiai festő volt, Turner lassan, de ellenállhatatlanul fejlődött a szabad, légköri stílus felé, néha még az absztrakciót is felvázolta, amelyet ugyanazok a kritikusok félreértettek és elutasítottak, akik évtizedek óta csodálták
11., JAN VAN EYCK (1390-1441) – Van Eyck az a kolosszális pillér, amelyen a későbbi századok egész flamand festménye nyugszik, a pontosság, az alaposság és a perspektíva zsenialitása, jóval korának bármely más művésze felett, akár flamand, akár olasz.
12.ALBRECHT DÜRER (1471-1528) – az igazi Leonardo da Vinci az észak-európai Rennaisance volt Albrecht Dürer, nyugtalan, innovatív dzsinn, mester a rajz és a szín. Ő az egyik első művész, aki mesterség nélkül ábrázolja a természetet, akár festett tájain, akár növényekről és állatokról szóló rajzain
13.,JACKSON POLLOCK (1912-1956) – az amerikai absztrakt expresszionizmus fő alakja, Pollock 1947-1950 között készítette legjobb műveit, híres cseppjeit. Ezek után érdekes év, hasonló Picasso kék időszak, vagy van Gogh utolsó hónap Auvers, elhagyta a csepp, a legújabb művek gyakran merész, unalmas működik.
14.,MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) – néhány olvasó meglepődik, hogy látja azt az embert, aki Picassóval együtt minden idők legnagyobb művészi zsenialitása, a lista “tíz legjobb” közül, de az a tény, hogy még Michelangelo is “szobrász” – ként határozta meg magát, sőt festett mesterműve (a Sixtus-kápolna freskói) gyakran “festett szobrok”. Mindazonáltal ez a felejthetetlen remekmű elegendő ahhoz, hogy garantálja neki a tisztelet helyét a festészet történetében
15.,PAUL GAUGUIN (1848-1903) – a festészet történetének egyik legérdekesebb alakja, művei az Impresszionizmusból (hamarosan elhagyva) színes és erőteljes szimbolizmusba költöztek, amint az a “polinéz festményeiben” látható. A Matisse és a fauvizmus nem érthető meg Paul Gauguin
16 művei nélkül.FRANCISCO de GOYA (1746-1828) – Goya egy rejtély. A művészet teljes történetében kevés alak olyan összetett, mint a spanyolországi Fuendetodosban született művész. A festő, akinek egész életében nem volt vetélytársa, Goya az udvar festője és a nép festője volt., Vallásos festő és misztikus festő volt. A “maja desnuda” szépségének és erotikájának szerzője és az “1808.május Harmadikja” című horrorfilm alkotója volt. Olajfestő, freskófestő, rajzoló és vésnök volt. És soha nem állította meg a metamorfózisát
17.VINCENT VAN GOGH (1853-1890) – a festészet történetében kevés név olyan híres, mint Van Gogh, annak ellenére, hogy az életben teljes elhanyagolást szenvedett., Művei, erős és személyes, a huszadik századi festészet egyik legnagyobb hatása, különösen a német Expresszionizmusban
18.ÉDOUARD MANET (1832-1883) – Manet az impresszionizmus, a nagy művészi forradalmak idején forradalmár volt. Ő (abban az időben) meglehetősen polemikus “Olympia” vagy “Déjeuner sur l ‘Herbe” megnyitotta az utat az impresszionizmus nagy alakjai számára
19.,MARK ROTHKO (1903-1970) – Rothko hatása a festészet történetében még nem számszerűsíthető, mert az igazság az, hogy majdnem 40 évvel halála után Rothko nagy, káprázatos és érzelmi színtömegének hatása tovább növekszik a 21.század sok festőjében
20.HENRI MATISSE (1869-1954) – a művészeti kritikusok a Matisse-t a huszadik századi festészet legnagyobb exponensének tekintik, csak Picasso felülmúlta. Ez túlzás, bár néhány munkájában a szín szinte tiszta felhasználása erősen befolyásolta a következő avantgárdok sokaságát
21.,RAPHAEL (1483-1520) – hasonlóan szeretett és gyűlölt különböző korokban, senki sem kételkedhet abban, hogy Raphael a reneszánsz egyik legnagyobb géniusza, kiváló technikával a rajz és a szín tekintetében
22.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) – Basquiat kétségtelenül a “graffiti mozgalom” legfontosabb és leghíresebb tagja, amely a 80-as évek elején jelent meg a New York-i színtéren, egy olyan művészeti mozgalom, amelynek hatalmas befolyása a későbbi festészetre még mindig mérhető
23.,EDVARD MUNCH (1863-1944) – modernista kontextusában Munch a történelem első expresszionista festőjének is tekinthető. Az olyan művek, mint a” The Scream”, létfontosságúak a huszadik századi festmény megértéséhez.
24.TITIAN (c.1476-1576) – Giorgione korai halála után Titian korának Velencei festészetének vezető alakja lett. Színhasználata és mitológiai témájú ízlése meghatározta a 16. századi Velencei művészet főbb vonásait. Hatása a későbbi művészekre-Rubens, Velázquez…- rendkívül fontos
25.,PIET MONDRIAN (1872 -1944) – Kandinszkij és Malevics mellett Mondrian a korai absztrakt festészet vezető alakja. New Yorkba való kivándorlás után Mondrian lenyűgöző érzelmi minőséggel töltötte be absztrakt festményeit, amint azt a 40-es évek közepén létrehozott “boogie-woogies” sorozatában láthatjuk
26.PIERO della FRANCESCA (1416-1492) – annak ellenére, hogy a quatrocento egyik legfontosabb alakja, Piero della Francesca művészetét “hidegnek”, “hieratikusnak” vagy akár “személytelennek”nevezték., De Berenson és korának nagy történészei, mint Michel Hérubel-aki Piero festményeinek “metafizikai dimenzióját” védte-megjelenésével, pontos és részletes művészete végül elfoglalta azt a helyet, amelyet megérdemel a művészettörténetben
27.PETER PAUL RUBENS (1577-1640) – Rubens minden idők egyik legtermékenyebb festője volt, részben tanulmányának együttműködésének köszönhetően. Nagyon híres az életben, bejárta Európát, hogy megfeleljen megrendelések nagyon gazdag, fontos ügyfelek. Női aktjai napjainkban is csodálatosak
28.,ANDY WARHOL (1928-1987)-briliáns és ellentmondásos, Warhol a pop-art vezető alakja és a kortárs művészet egyik ikonja. A tömegmédia ikonjait ábrázoló silkscreen-sorozata (mint Monet Tavirózsasorozatának vagy a Rouen-székesegyháznak az újraértelmezése) a kortárs művészet egyik mérföldköve, amely hatalmas hatással van napjaink művészetére
29.JOAN MIRÓ (1893-1983) – mint a legtöbb zseni, Miro Nem osztályozható művész., A tudattalan világ iránti érdeklődése, az elme mélyén rejtettek, összekapcsolják őt a szürrealizmussal, de személyes stílussal, néha közelebb a Fauvizmushoz és az expresszionizmushoz. Legfontosabb művei a “csillagképek” sorozatából származnak, amelyeket a 40-es évek elején hoztak létre
30.TOMMASO MASACCIO – 1401-1428) – Masaccio volt az egyik első régi mester, aki műveiben a tudományos perspektíva törvényeit használta . A korai reneszánsz egyik legnagyobb innovatív festője
31.,MARC CHAGALL (1887-1985) – az álmok és fantáziák művésze, Chagall egész életében bevándorló volt, akit lenyűgözött a meglátogatott helyek fényei és színei. A huszadik század eleji párizsi iskola kevés neve annyira hozzájárult-és ilyen sokféle ötlettel-a modern művészet megváltoztatásához, mint ez az ember “lenyűgözte a fényt”, ahogy meghatározta magát
31.GUSTAVE COURBET (1819-1877)-a realizmus vezető alakja, és egyértelmű precedens az impresszionisták számára, Courbet a festészet történetének egyik legnagyobb forradalmárja volt, mind művészként, mind társadalmi aktivistaként., Rembrandthoz és más elődökhöz hasonlóan Courbet sem a szépség megteremtésére törekedett, hanem úgy vélte, hogy a szépség akkor érhető el, amikor a művész a legtisztább valóságot képviseli mesterség nélkül
33.NICOLAS POUSSIN (1594-1665) – a nagy francia barokk festők közül a legnagyobb, Poussin évszázadok óta létfontosságú hatással volt a francia festészetre. A színek használata egyedülálló a korszak összes festője között
34.,WILLEM DE KOONING (1904-1997) – Után Pollock, a vezető ábra az absztrakt expresszionizmus, bár az egyik legnagyobb hozzájárulást az volt, hogy nem érzem korlátozza az absztrakció, gyakran folyamodnak egy szívszorító figuratív festészet (a sorozat a “Nők” a legjobb példa), hogy jelentős hatással van a későbbi előadók, mint Francis Bacon vagy Lucian Freud
35.PAUL KLEE (1879-1940) – a művészeti forradalmak és újítások időszakában kevés művész volt olyan fontos, mint Paul Klee. A Bauhausban széles körben tanított színes tanulmányai egyedülállóak korának minden művésze között
36.,FRANCIS BACON (1909-1992)-az úgynevezett “londoni Iskola” maximális kitevője Lucian Freuddal együtt Bacon stílusa teljesen ellenezte a festészet minden kánonját, nem csak a szépséggel kapcsolatos kifejezésekben, hanem korának absztrakt Expresszionizmusának dominanciája ellen is
37.Gustav KLIMT (1862-1918) – félúton a modernizmus és a szimbolizmus között megjelenik Gustav Klimt alakja, aki szintén az iparművészetnek szentelt. Szinte absztrakt tájképei a geometriai absztrakció előfutárává teszik
38.,EUGÈNE DELACROIX (1798-1863) – Eugène Delacroix a “par excellence” francia romantikus festő, a 19.század első felének Európai festészetének egyik legfontosabb neve. Híres “a népet vezető szabadság” azt is bizonyítja, hogy a festészet képes egy korszak szimbólumává válni.
39.PAOLO UCCELLO (1397-1475) – “magányos, különc, melankolikus és szegény”. Giorgio Vasari ezzel a négy szóval írta le a korai firenzei reneszánsz egyik legmerészebb zsenialitását, Paolo Uccellót.
40.,WILLIAM BLAKE (1757-1827) – forradalmi és misztikus, festő és költő, Blake minden korszak egyik legérdekesebb művésze. Akvarelljei, nyomatai és temperái tele vannak vad képzelőerővel (szinte őrültséggel), egyedülálló korának művészei között
41.,KAZIMIR Malevics (1878-1935) – a szuprematizmus alkotója, Malevics örökre a művészet történetének egyik legellentmondásosabb alakja lesz a nagyközönség körében, osztva azok között, akik alapvető megújulásnak tekintik őt, és azok között, akik úgy vélik, hogy a tiszta színek sokszögén alapuló művei nem érdemlik meg, hogy művészetnek tekintsék
42.ANDREA MANTEGNA (1431-1506) – a Quattrocento egyik legnagyobb exponense, akit az emberi alak érdekel, amelyet gyakran extrém perspektívák alatt képviselt (“a halott Krisztus”)
43.,JAN VERMEER (1632-1675) – Vermeer volt a Delft iskola vezető alakja, minden idők egyik legnagyobb tájfestője. Az olyan művek, mint a “Delft nézete”, szinte “impresszionistanak” tekinthetők ecsetelésének élénksége miatt. Képzett portréfestő volt
44.EL GRECO (1541-1614) – korának egyik legeredetibb és leglenyűgözőbb művésze, egy nagyon személyes technikával, amelyet három évszázaddal később az impresszionista festők csodáltak
45.,CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) – a német romantikus festészet vezető alakja, Friedrich még mindig a magány és a szorongás tájképeinek festője, az emberi alakok a természet szörnyű csodálatosságával néznek szembe.
46.WINSLOW HOMER (1836-1910) – korának amerikai festészetének fő alakja, Homer friss levegőt lélegzett az amerikai művészi jelenet számára, amely “beragadt” az akadémiai festészetben és a romantikusabb Hudson River School-ban. Homer laza és élénk ecsetvonása szinte impresszionista .
47.,MARCEL DUCHAMP (1887-1968) – a dadaizmus egyik fő alakja és a “total artist” prototípusa, Duchamp korának egyik legfontosabb és legvitatottabb alakja. A festészethez való hozzájárulása csak egy kis része a művészeti világhoz való hatalmas hozzájárulásának.
48.GIORGIONE (1478-1510) – mint oly sok más festő, aki fiatal korban meghalt, Giorgione (1477-1510) arra készteti bennünket, hogy vajon milyen helyet foglal el gyönyörű festménye a művészet történetében, ha hosszú életet élvezett volna, csakúgy, mint közvetlen művészi örököse-Titian.
49.,FRIDA KAHLO (1907-1954) – az utóbbi években Frida növekvő hírneve elhomályosította jelentőségét a Latin-amerikai művészetben. 1925. szeptember 17-én Kahlo majdnem meghalt egy szörnyű buszbalesetben. Nem halt meg, de az erőszakos ütközésnek szörnyű következményei voltak, eltörte a gerincoszlopát, a medencéjét és a jobb lábát.. A baleset után Kahlo önarcképei csendes, de szörnyű nyögésnek tekinthetők
50.Hans HOLBEIN the YOUNGER – 1497-1543) – Dürer után Holbein korának legnagyobb német festője., A “nagykövetek” lenyűgöző portréját továbbra is a művészettörténet egyik legrejtélyesebb festményének tekintik
51. EDGAR DEGAS (1834-1917) – bár Degas nem volt “tiszta” impresszionista festő, művei megosztották ennek a művészi mozgalomnak az eszméit. A fiatal táncosok vagy balerinák Degas festményei a 19. század végi festészet ikonjai
52.FRA ANGELICO (1387-1455) – a korai reneszánsz egyik nagy koloristája. Kezdetben megvilágítóként képzett, olyan remekművek szerzője, mint az” Angyali üdvözlet ” a Prado Múzeumban.
53.,GEORGES SEURAT (1859-1891)-Georges Seurat az egyik legfontosabb posztimpresszionista festő, és őt tekintik a “pointillizmus” alkotójának, a festészet stílusának, amelyben az elsődleges színek kis különálló pontjai a másodlagos és köztes színek széles választékának benyomását keltik.
54.JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) – Watteau ma a rokokó egyik úttörőjének számít. Sajnos hatalma csúcsán halt meg, amint azt a halála évében festett “Gilles” nagy portréja bizonyítja
55.,SALVADOR DALÍ (1904-1989) – “szürrealizmus vagyok!”kiáltotta Dalí, amikor André Breton kiutasította a szürrealista mozgalomból. Bár az idézet merésznek hangzik (ami Dalíban nem volt szokatlan), az a tény, hogy Dalí festményei most a szürrealista mozgalom leghíresebb képei.
56.MAX ERNST (1891-1976) – a szürrealizmus és a dadaizmus között félúton jelenik meg Max Ernst, mindkét mozgalomban fontos. Ernst bátor művészi felfedező volt, részben feleségének és patrónusának, Peggy Guggenheimnek köszönhetően
57.,TINTORETTO (1518-1594) – Tintoretto a leginkább feltűnő az összes Velencei mesterek (nem a legjobb, ilyen megtiszteltetés, csak visszakerül Tiziano vagy Giorgione), valamint a figyelemre méltó életmű nem csak zárt a Velencei pompa, amíg a jelenés Canaletto, valamint kortársai, hanem, hogy ő az utolsó a Cinquecento mesterei.
58. JASPER JOHNS (született 1930) – a korai Popművészet utolsó élő legendája, bár soha nem tartotta magát “pop művésznek”. Leghíresebb művei a “zászlók” és a “célpontok”.
59.,SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) – “ha Botticelli most élne, a Vogue-nak dolgozna” – mondta Peter Ustinov színész. Csakúgy, mint Raphael, Botticellit egyformán szerették vagy gyűlölték a különböző korszakokban, de a színhasználat az egyik legérdekesebb az összes régi mester között.
60.DAVID HOCKNEY (született 1937) – David Hockney a Popművészet egyik élő mítosza. Nagy-Britanniában született, Kaliforniába költözött, ahol azonnal azonosnak érezte magát az “arany állam”
61 fényével, kultúrájával és városi tájával.,UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) – az olasz futurizmus maximális alakja, amelyet a gép világa lenyűgözött, valamint a mozgalom a kortárs idők szimbólumaként.
62.JOACHIM PATINIR (1480-1524) – sokkal kevésbé technikailag tehetséges, mint más flamand festők, mint Memling vagy van der Weyden, a művészet történetéhez való hozzájárulása létfontosságú a tájnak a festmény egyik fő elemeként való beépítéséhez.
63.DUCCIO DA BUONINSEGNA (KR.,1255/60 – 1318/19) – míg Firenzében Giotto di Bondone megváltoztatta a festészet történetét, a Buoninsegnai Duccio friss levegőt adott a fontos Sienese iskolának.
64.ROGER VAN DER WEYDEN (1399-1464) – Van Eyck után, aki a tizenötödik században a flamand festészet vezető kitevője volt; a perspektíva és a kompozíció mestere.
65.John CONSTABLE (1776-1837) – John Constable (1776-1837), Turner mellett az angol romantika nagy alakja., Kortársával ellentétben azonban soha nem hagyta el Angliát, és minden idejét annak szentelte, hogy képviselje szeretett Anglia életét és tájait.
66.JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) – David a neoklasszicizmus csúcspontja, egy nagyszerű művész, akinek kompozíciói látszólag tükrözik saját hektikus és forradalmi életét.
67.ARSHILLE GORKY (1905-1948)-örmény származású amerikai festő, Gorky szürrealista festő volt, valamint az absztrakt expresszionizmus egyik vezetője. “A tudattalan Ingres” – nek hívták.
68.,HIERONYMUS BOSCH (1450-1516) – rendkívül vallásos ember, Bosch összes munkája alapvetően moralizáló, didaktikus. A művész korának társadalmában látja a bűn diadalát, a romlottságot és mindazt, ami az ember bukását okozta angyali jellegéből; és figyelmeztetni akarja kortársait tisztátalan cselekedeteinek szörnyű következményeire.
69.,PIETER BRUEGEL the ELDER (1528-1569) – sok tudós és művészkritikus azt állítja, hogy jelentős hasonlóságokat talált Hyeronimus Bosch és Brueghel művei között, de az igazság az, hogy mindkettő közötti különbségek mélyek. Mivel Bosch fantáziái mély megtévesztésből és az ember iránti aggodalomból születnek, egyértelműen moralizáló üzenettel; Bruegel művei tele vannak iróniával, sőt tele vannak a vidéki élet iránti szeretettel, amely úgy tűnik, hogy a következő századból a holland tájképeket várja.
70.,SIMONE MARTINI (1284-1344) – a Trecento egyik nagy festője, egy lépéssel tovább haladt, elősegítve annak előrehaladását, amely a “nemzetközi stílusban”csúcsosodott ki.
71.Frederic Edwin Church (1826-1900) – a church a Hudson River School csúcspontját képviseli: Cole szerette a tájat, Asher Brown Durand romantikus líráját, Albert Bierstadt nagyszerűségét, de bátrabb és technikailag tehetségesebb volt mindenkinél., A templom kétségkívül minden idők egyik legnagyobb tájfestője, talán csak Turner és néhány impresszionista és posztimpresszionista, mint Monet vagy Cézanne múlta felül.
72.EDWARD HOPPER (1882-1967) – Hopper széles körben ismert, mint a festő a városi magány. Leghíresebb műve, a mesés “Nighthawks” (1942) a kortárs metropolisz magányának szimbólumává vált, amely a 20.századi művészet egyik ikonja.
73.,LUCIO FONTANA (1899-1968) – a “fehér Kiáltvány” atyja, amelyben kijelentette, hogy “az anyag, a szín és a hang mozgásban vannak azok a jelenségek, amelyek egyidejű fejlődése alkotja az új művészetet”. A “fogalmak Spatiales” már a huszadik század második felének művészetének ikonjai.
74.Franz MARC (1880-1916) – Kandinszkij után a “kék lovas” expresszionista csoport nagy alakja és az egyik legfontosabb expresszionista festő valaha. Művészi erejének csúcsán halt meg, amikor a színhasználat még a későbbi absztrakcióra is számított.
75.,PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) – az impresszionizmus egyik legfontosabb alakja, hamarosan elhagyta a mozgalmat, hogy személyesebb, akadémiai festményt folytasson.
76.JAMES MCNEILL WHISTLER (1834-1903) – Winslow Homer mellett, korának Amerikai festészetének nagy alakja. Whistler kiváló portréfestő volt, amelyet anyja mesés portréjában mutatnak be, az amerikai festészet egyik nagyszerű remekművének tekinthető.
77.THEODORE GÉRICAULT – 1791-1824) – a romantika kulcsfigurája, élete forradalmi alakja, polgári származása ellenére is dolgozik., Az ő remekmű, “a tutaj a Medusa”, Gericault létrehoz egy festmény, hogy tudjuk meghatározni, mint” politikailag helytelen”, mivel ábrázolja a nyomorúságok egy nagy csoport hajótöröttek elhagyott után hajótörést egy francia tengeri fregatt.
78.WILLIAM HOGARTH (1697-1764)-a Minden idők nagy portréfestőinek listája soha nem hagyhatja ki William Hogarth nevét, akinek tanulmányai és vázlatai akár “előzetes impresszionistának”is minősülhetnek.
79.,CAMILLE COROT (1796-1875) – a francia realizmus egyik nagy alakja a 19.században, és minden bizonnyal az impresszionista festők egyik fő hatása, mint Monet vagy Renoir, a “plen-air” festmény iránti szeretetének köszönhetően, hangsúlyozva a fény használatát.
80.GEORGES BRAQUE (1882-1963)-együtt Picasso és Juan Gris, a fő alakja a kubizmus, a legfontosabb az avantgárd a 20.századi művészet.
81.,HANS MEMLING (1435-1494)-a tizenötödik századi flamand festők talán legteljesebb és “kiegyensúlyozott” festője, bár nem volt olyan innovatív, mint Van Eyck vagy van der Weyden.
82.GERHARD RICHTER (született 1932) – az elmúlt évtizedek egyik legfontosabb művésze, Richter vagy heves és színes absztrakcióiról, vagy derűs tájairól, gyertyákkal díszített jeleneteiről ismert.
83.AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) – a festészet történetének egyik legeredetibb ábrázolója, akit vad élete és korai halála miatt “elátkozott” festőnek tekintenek.
84.,GEORGES De LA TOUR (1593-1652) – Caravaggio hatása a De la Tour-ban nyilvánvaló, amelynek fény-és árnyékhasználata egyedülálló a barokk kor festői között.
85.GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) – a Korai barokk korszak egyik legtehetségesebb művésze, ő volt az első női festő, aki a firenzei Accademia di Arte del Disegno tagjává vált.
86.JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875) – a Barbizon Iskola egyik fő alakja, a 19.század egyik legérzékenyebb festményének szerzője: az “Angelus”.
87.,FRANCISCO de ZURBARÁN (1598-1664) – az összes spanyol barokk festő Caravaggio-hoz legközelebb eső alkotásai a chiaroscuro mesterét mutatják párhuzamosan korának bármely más festője között.
88.CIMABUE (c. 1240-1302) – bár néhány munkájában a Cimabue már a merev bizánci művészet látható fejlődését képviselte, a festészethez való legnagyobb hozzájárulása egy Giotto nevű fiatal tehetséges művész felfedezése volt (lásd a 2.számot), aki örökre megváltoztatta a nyugati festményt.
89.,JAMES ENSOR (1860-1949) – erőszakos festő, akinek erős, szinte “befejezetlen” művei az expresszionizmus előfutárává teszik
90. RENÉ MAGRITTE (1898-1967) – a szürrealizmus egyik vezető alakja, látszólag egyszerű művei a valóságról és az álmok világáról alkotott összetett reflexió eredménye
91.El LISSITZKY (1890-1941)-az orosz avantgárd festészet egyik fő kitevője. Malevich hatására a grafikai tervezésben is kitűnt.
92.,EGON SCHIELE (1890-1918) – egy másik “túl fiatal” művész, erős és könyörtelen portréi befolyásolták a későbbi művészek, például Lucian freud vagy Francis Bacon munkáit.
93.DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882)-talán a raphaelita előtti mozgalom kulcsfontosságú alakja, Rossetti elhagyta a költészetet, hogy a klasszikus festészetre összpontosítson, olyan stílusban, amely befolyásolta a szimbolizmust.
94.FRANS HALS – c. 1580-1666) – az egyik legfontosabb portréfestő valaha, élénk ecsetvonása befolyásolta a korai impresszionizmust.
95.,CLAUDE LORRAIN (1600-1682) – művei évszázadok óta létfontosságú hatással voltak számos tájfestőre, mind Európában (Corot, Courbet), mind Amerikában (Hudson River School).
96.ROY Lichtenstein (1923-1977) – Andy Warhol mellett, az amerikai Pop-művészet leghíresebb alakja. Művei gyakran kapcsolódnak a képregény stílusához, bár Lichtenstein elutasította ezt az ötletet.
97. GEORGIA O ‘Keefe (1887-1986)-a 20.századi amerikai művészet vezető alakja, O’ Keefe egymaga újradefiniálta a nyugat-amerikai festményt.
98.,Gustave MOREAU (1826-1898) – a szimbolizmus egyik kulcsfigurája, introvertált és titokzatos az életben, de nagyon szabad és színes műveiben.
99.GIORGIO De CHIRICO (1888-1978) – a metafizikai festészet atyjának tekintette, és jelentős befolyással volt a szürrealista mozgalomra.
100.FERNAND LÉGER (1881-1955) – először egy kubista, Leger egyre inkább vonzotta a gépek és a mozgás világát, olyan műveket hozva létre, mint a “lemezek” (1918).
101.,JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867) – Ingres volt a leghíresebb neoklasszicista festő, Jacques Louis David legjelentősebb tanítványa, ezért nem szabad innovátornak tekinteni. A klasszikus portré mestere volt.