10 Remek Spanyol Művész, Aki Alakú Nyugati Kultúra

az Egész történelem, a művészet, a Spanyol művész faragott egy fontos pozícióban, mint úttörők., Nem félnek kockáztatni, gyakran tartalmaznak szimbólumokat és technikákat, amelyek emlékeztetnek az őshonos kultúrájukra. Ezen túl a leghíresebb spanyol művészek is használják a kreativitás, mint egy platform, hogy megvitassák a politikai és társadalmi felfordulás annak érdekében, hogy befolyásolja a változás és inspirálja a nemzeti büszkeség.

A 17.-században spanyol festő, Diego Velázquez, aki használt ecsetvonások emlékeztet a 19-ik század Impresszionista festők, hogy úttörő Jean-Michel Basquiat, ki hozta graffiti a galériába, ezek a művészek meghatározott helyett inkább a tendenciákat követi a hagyományt., Néhányan, mint Diego Rivera és José Clemente Orozco, falfestményekre specializálódtak, és a folyamat során segítették a közönséget a gyökereikhez való kapcsolódásban. Mások, mint Joan Miró és Salvador Dalí, nem korlátozódtak egy médiumra.

vessen egy pillantást a művészettörténet ezen idővonalára, a barokk korszaktól napjainkig, és fedezze fel a legtermékenyebb spanyol művészeket, akik befolyásolják a nyugati kultúrát.

vessünk egy pillantást a nyugati művészetet és kultúrát formáló nagy spanyol művészekre.,

Diego Velázquez (1599 – 1660)

született Sevilla, Diego Velázquez volt egy vadul sikeres karrier tette a vezető művész az úgynevezett spanyol aranykor. Nagy része a művészi teljesítmény kötődik az ő szerepe, mint udvari festő király Fülöp IV, olyan helyzetben tartott közel 40 évek., Individualista stílusa különbözött a többi barokk festőtől, laza ecsetvonásai mind a realista, mind az impresszionista festőket befolyásolták. Az olyan nagy mesterek, mint Picasso, Dali és Francis Bacon, mind tisztelegtek Velázquez előtt azzal, hogy újjáépítették néhány leghíresebb alkotását, mint a Las Meninas.

Francisco Goya (1746 – 1828)

a 18. század egyik legbefolyásosabb festője, Francisco Goya élete során óriási sikert aratott. Munkája gyakran kapcsolódik a romantikus mozgalomhoz, az egyik utolsó nagy öreg mesternek tekintik. Goya egyik leghíresebb festménye, 1808. május harmadik (a madridi védők végrehajtása) egy politikailag feltöltött remekmű, amely tiszteletben tartja a spanyol ellenállást az ország Napóleon megszállása alatt. Ez az úttörő munka új precedenst teremtett arra, hogy a háború borzalmait hogyan ábrázolták a művészetben.,

José Clemente Orozco (1883 – 1949)

Mexikói karikaturista és festő José Clemente Orozco segített usher egy fontos korszak Mexikói muralizmus, amely ösztönözte az egységet az országban a mexikói forradalom után., Számos falfestménye, amely gyakran beszél a parasztok és munkások helyzetéről, még mindig látható az egész országban. Erőteljes alkotása gyakran hátborzongató lehet, és dühbe gurulhat a Mexikóban zajló társadalmi igazságtalanságok miatt. Sok a legjobb falfestmények találhatók Guadalajara. A város Instituto Cultural Cabañas 57 freskóját 1997-ben az UNESCO Világörökség részévé tették.

Frida Kahlo (1907 – 1954)

mélyen személyes és szimbolikus munkájával Frida Kahlo mexikói művész a 20.század egyik leghíresebb művészévé vált., Karrierje nagy részében gyakran figyelmen kívül hagyták, mint egyszerűen Diego Rivera feleségét, de festményeinek elismerése csak az 1970-es évektől nőtt. Vadul büszke a Mexikói identitására, gyakran beépítette a kolumbiai előtti szimbólumokat festményeibe, színes mexikói ruhájáról ismert. Kahlo, aki egész életében egészségügyi problémákat szenvedett egy fiatalkori buszbaleset miatt,látta, hogy virágzó karrierje rövidre esett, mivel korai halála miatt 47. Öröksége tovább él, és számos feminista és politikai mozgalom ikonja marad.,

Diego Rivera (1886 – 1957)

José Clemente Orozco és David Alfaro Siqueiros mellett Diego Rivera a Mexikói freskómozgalom egyik “nagy három” festőjének számított. Rivera freskói nemzetközi szinten hozták létre a Mexikói művészetet, mivel segített a mexikói nemzeti identitás megteremtésében., Ez a büszkeség a Mexikói identitás látható Rivera művészete révén merész színpaletta és használata egyszerűsített formák befolyásolja Maja és azték művészet. Míg néhány legismertebb művei Mexikóvárosban, Rivera is széles körben festett az Egyesült Államokban. Freskója a kereszteződésnél, híresen eltávolították a New York-i Rockefeller központból Lenin képe miatt a munkában.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

lehetetlen létrehozni a befolyásos spanyol festők listáját Pablo Picasso bevonása nélkül. Mint művész, aki megváltoztatta a modern művészet arcát, a nyugati kultúrához való hozzájárulása tagadhatatlan. Függetlenül attól, hogy megnézzük úttörő kubista munkáit, vagy tanulmányozzuk stílusának hihetetlen fejlődését különböző, különálló időszakokon keresztül, annyi mondanivaló van a spanyol festőről. Ő volt a csodagyerek, aki először elsajátította a klasszikus technikákat, mielőtt kitört a saját összetörni a hagyományos módon a művészet., Életműve lenyűgöző, hiszen élete során mintegy 50 000 műalkotást készített festmények, szobrok, kerámiák, rajzok és nyomatok között.

Joan Miró (1893 – 1983)

Joan Miró katalán művész megállíthatatlan erő volt a művészeti világban, egész életében élvezte a sikert. Korai festményei a szürrealista mozgalommal vannak csoportosítva, és az automatizmusra támaszkodnak—amikor a tudattalan elme átveheti az irányítást a festmény felett., Egy igazi multimédiás művész, Miró gyakran szünetet tartott a festészetben, hogy a szobrászatra, a kerámiára, a díszlettervezésre és a nyomtatásra összpontosítson. Munkája sok modern művész számára rendkívül befolyásos volt, absztrakciója a későbbi generációkat befolyásolta, mint például az absztrakt expresszionista Jackson Pollock. 1975-ben megalapította a Joan Miró Alapítványt és a Kortárs Művészeti tanulmányok központját szülővárosában, Barcelonában.,

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

bár csak 27 éves volt, Jean-Michel Basquiat amerikai művész kitörölhetetlen jelet tett a művészeti világban. A haiti és Puerto Ricó-i származású Basquiat először tett egy nevet magának, amikor a graffiti tag SAMO megjelent egész New York-i az 1970-es évek végén. Basquiat volt az egyik első graffiti művészek a föld alatti jelenet átmenet a Képzőművészeti piacon, az ő neo-expresszionista festmények kerülnek kiállításra a világ minden tájáról., Művészete tele van társadalmi igazságtalanságokkal és osztályharcokkal foglalkozó kommentárokkal, gyakran a fekete Közösséggel kapcsolatban. 2017-ben rekordot állított fel egy amerikai művész számára az aukción, amikor 1982-ben 110,5 millió dollárért eladta fekete koponyáját piros és fekete szegecsekkel.

Salvador Dalí (1904 – 1989)

Több mint hat évtizedet átívelő karrierjével Salvador Dalí a modern művészet egyik legbefolyásosabb művésze., Olyan szürreális festményeiről híres, mint az emlékezet fennmaradása, Dalí termékeny szobrász, filmkészítő, fotós és illusztrátor is volt. Még egy szakácskönyvet is készített a legendás vacsorapartik alapján, amelyet feleségével, Gala-val dobtak. Eklektikus, excentrikus személyiséggel, amely illeszkedik művészi teljesítményéhez, 30 évvel halála után továbbra is megragadja a nyilvánosság képzeletét.

Fernando Botero (1932–)

Fernando Botero kolumbiai festő és szobrász ismert egyedi, jellegzetes stílusáról., Boterizmus néven ismert, ez a stílus formás, eltúlzott arányú alakok festményeit és szobrait tartalmazza. Mint az egyik legismertebb latin-amerikai művész, Boterót mélyen befolyásolja gyökerei. Erős vonalakkal és lapos, élénk színekkel bólint a Latin-amerikai népművészetre. Újabban munkája a politikai témákra összpontosított. Az Abu Ghraib 2005-ös sorozata, amely az iraki háború alatt az Abu Ghraib börtönben elkövetett amerikai katonai visszaélésekről szóló jelentéseken alapul, kiállításkor nemzetközi figyelmet kapott.