Tanulni
Mozgás, Ritmus
Mozgalom
a Mozgás az utat a néző szeme veszi át a műalkotás, gyakran fókuszterület. Az ilyen mozgás lehet irányítani vonalak, élek, forma, szín a műalkotás. A művészek mozgással irányítják a néző szemét egy műalkotáson keresztül.
a művészetben háromféle mozgás létezik:
- fizikai mozgás,
- egymás mellé helyezés és
- a néző szemének mozgatása.,
fizikai mozgás
a fizikai mozgás az első olyan mozgástípus, amely egy műalkotásban található. Ez a nyilvánvaló, fizikai mozgás. Ez a cselekvés érzése egy műalkotásban. Ezt a mozgó tárgyból érkező vonalak rajzolásával vagy festésével lehet továbbítani. Ez lehet tényleges egy háromdimenziós grafikát, mint a mobil egy mobil egyfajta kinetikus szobor. Számos rúdból áll, amelyekből súlyozott tárgyak vagy más rudak lógnak. A tárgyak egyensúlyban vannak a rudakon. A rudak és tárgyak húr vagy huzalból lógnak..,
tekintse meg Giacomo Balla dinamizmusát egy pórázon lévő kutyáról (1912), hogy példát mutasson a fizikai mozgásra egy műalkotásban.
Juxtaposition
A Juxtaposition a mozgás második típusa. A szomszédságban a művész a témát kissé “fagyasztó keretben” ábrázolja.”Ez a fajta mozgás megmutathatja a témát a levegőben vagy szögben.
Edgar Degas, 1874. Lásd egy nagyobb változata a próba a színpadon itt. A kép nyilvános.,
Ez egy példa egy műalkotás egymás mellé helyezésére és fizikai mozgására.
a néző szemének mozgatása
a néző szemének mozgatása a harmadik típusú mozgás. Foglalkozik azzal, ahogyan a néző szeme áthalad a műalkotáson. A mozgást az határozza meg, hogy az objektumokat hogyan helyezik a kép síkjára, vagy hogyan használja a művész a művészet elemeit az egész műalkotásban.
Hokusai a Kanagawa hullám alatt egy példa arra, hogy egy művész hogyan mozgathatja a néző szemét.,
Katsushika Hokusai, a Kanagawa vagy a nagy hullám alatt, 1830-1832, woodblock nyomtatás, tinta papírra. Lásd egy nagyobb változata alatt a hullám ki Kanagawa itt. A kép nyilvános.
ritmus
ritmus akkor jön létre, amikor egy vagy több tervezési elemet ismételten használnak a szervezett mozgás érzésének megteremtésére. A ritmus olyan hangulatot teremt, mint a zene vagy a tánc. Ahhoz, hogy a ritmus izgalmas és aktív legyen, a változatosság elengedhetetlen.
A ritmus véletlenszerű, rendszeres, váltakozó, áramló vagy progresszív lehet.,
- véletlenszerű ritmus: az elemeket szabályosság nélkül ismételjük meg, ezért véletlenszerű ritmust hozunk létre.
- szabályos ritmus: szabályos ritmus akkor jön létre, amikor egy elemsorozatot (gyakran azonos vagy hasonló) szabályos időközönként helyeznek el egy műalkotásban. Ha egy művész nem óvatos, az ilyen típusú ritmus monoton vagy unalmas lehet.
- váltakozó ritmus: váltakozó ritmus, amikor két vagy több motívum váltakozik. Hasonló a rendszeres ritmushoz, de mivel több dolog megismétlődik, több változatosságot ad hozzá egy műalkotáshoz.,
- áramló ritmus: az áramló ritmust különböző elemek és intervallumok hajlításával és görbítésével hozza létre egy műalkotásban.
- progresszív ritmus: progresszív ritmusban minden alkalommal, amikor egy elem vagy motívum ismétlődik, kicsit megváltozik, fokozatosan átalakul. Egyik dologról a másikra változik.
a művészek különböző típusú ritmust használnak az egyes műalkotásokon belül. A ritmust, a mozgást, az egyensúlyt és az arányokat, valamint a hangsúlyt és a változatosságot mindig egy műalkotásban használják az egység megteremtésére.
nézze meg néhány példát az alábbi Különböző típusú ritmusokra.,
Edvard Munch The Scream (1893) egy példa a rendszeres és áramló mintás ritmusra.
Edvard Munch, The Scream, 1893, oil and crayon on karton. Lásd itt a Sikoly nagyobb képét. A kép nyilvános.
Sandy Skoglund fényképe A Breeze at Work (1987) egy példa a váltakozó ritmusra.
“Sandy Skoglund – Breeze at Work (1987)” by cea+ is licensed under CC BY 2.0.
nyissa meg Georges Braque Gyertyatartóját és Kártyajátékait egy asztalon (1910), hogy példát mutasson a progresszív ritmusra.,
ismétlés és minta
a művészet ritmusának létrehozásához a művészek ismétlést és mintát is használnak.
ismétlés az, amikor egy tárgy, alak, forma, szín vagy minta ismétlődik újra és újra, hogy hozzon létre egy ritmust. Segít egyesíteni egy műalkotást.
Gustav Klimt az élet fája, az alábbiakban egy példa az ismétlésre egy műalkotásban.
Gustav Klimt, The Tree of Life, 1909, oil on canvas. Lásd itt az Életfa nagyobb változatát. A kép nyilvános.,
mintázat az, amikor az elemek vagy alakzatok kombinációját megismételjük egy műalkotás kiszámítható, ismétlődő elrendezésében. A művészek a mintát arra használják, hogy szimbolikusan ábrázoljanak sok dolgot, például az embereket, a hiedelmeket, a természetet, a történelmet és a hagyományt a műalkotásukban.
nézd meg a különböző mintákat a hagyományos Ghánai kente ruhával.