Henri Rousseau (Deutsch)

Henri Rousseau wird am meisten gefeiert als einer der besten naiven Künstler. Er erhielt den Spitznamen la Dounaier (obwohl er diese Position nie erreichte), was auf einen Job zurückzuführen war, den er von 1871 bis 1893 innehatte, wo er beim Pariser Zollamt arbeitete. Vor dieser Karriere diente er in der Armee. Während dieser Zeit war Malen etwas, was er als Hobby machte, und 1893 nahm er den vorzeitigen Ruhestand an, wodurch er sich vollzeit auf das Malen konzentrieren konnte., Dies wiederum ermöglichte es ihm, sein Leben zu verbessern und sich in der Welt der Kunst einen Namen zu machen.
Obwohl ein Großteil seiner Arbeit oft verspottet wurde, verzichtete er nicht auf die Form und den Stil, in denen er sein Kunstwerk schuf. Henri Rousseau versuchte akademisch zu malen, wo er der traditionalistischen Arbeit folgte, die von einigen der besten Künstler auf diesem Gebiet geschaffen wurde. Einige seiner Einflüsse waren Bougureau und Gerome. Die Unschuld und Charme, die er verwendet, um seine Arbeit zu schaffen, gewann über die Bewunderung der Avantgarde., Und 1908 veranstaltete Pablo Picasso ein Bankett zu Ehren von Henri Rousseau und seiner geschaffenen Arbeit.

Henri Rousseau ist heute vor allem für die Dschungelthemen bekannt, in denen die meisten von ihm geschaffenen Stücke stattfanden. Überrascht!, ist das erste dieser Stücke, das 1891 in der National Gallery in London ausgestellt wurde. Ein weiteres Stück, The Dream, wurde 1910 im New Yorker MOMA ausgestellt., Dies sind zwei Paradebeispiele für die Kreativität der von ihm geschaffenen Arbeit und seine Fähigkeit, in größerem Maßstab, mit Langlebigkeit und mit der Liebe zum Detail zu arbeiten, die er in seinen Kunstformen schenkte. Einige der Inspirationen für die Arbeit, die er schuf, waren Besuche in Zoos, Zeitschriften und die Zeit, die er in Paris verbrachte.

Obwohl Henri Rousseau unter der naiven Kunstform bezeichnet wurde, schuf er auch Werke, die viele als primitiv bezeichneten, und viele klassifizierten ihn sogar als Surrealisten, mit vielen der verschiedenen Kreationen, die er während seiner Karriere zusammenstellte., Er wurde von Surrealisten gut bekannt, und war in der Tat eine treibende Kraft in dieser Bewegung. Seine Fähigkeit, über die Reichweite des Auges hinaus zu sehen, und seine Fähigkeit, das wahrzunehmen, was nicht auf Papier gesehen wurde, gaben seiner Arbeit extreme Tiefe und halfen ihm, während seiner Karriere eine Vielzahl von Gemälden zu schaffen, von denen jedes seinen eigenen Stil und seine eigene Form hatte.
Henri Rousseau glaubte, dass seine Arbeit in einem akademischen Stil getan wurde, obwohl er am weitesten als Profi für seinen kreativen Stil gesehen wurde, und die einzigartige Fähigkeit, etwas aus der Seite eines Magazins zu nehmen, und erstellen Sie es in ein einzigartiges und deutliches Bild., Er wurde 1908 während des Banketts, bei dem Picasso ihn in die Kunstwelt einführte, ins Lime Light gebracht. Die Stylisierung, die fantastischen Bilder und die direkte Sicht waren einige der Merkmale, die die Kunstwelt liebte, wenn sie die Bilder betrachtete, die Henri Rousseau während seiner Karriere schuf.
Rousseau wurde nicht formal ausgebildet, und nahm nur Malerei als Hobby während seiner Karriere, aber das Selbstvertrauen, das er in sich hatte, und das Gefühl des Anspruchs hatte er in seiner Arbeit, erlaubte ihm, erstaunliche Stücke zu schaffen., Am bemerkenswertesten die Dschungelszenen, an denen er arbeitete, und war am bekanntesten für, aber er war auch bekannt für die traumhaften Arbeiten und Szenen, die er in vielen der späteren Werke darstellte, die er auch in seiner Karriere tat. Der größte Teil seiner Arbeit basierte nicht auf Erfahrungen aus erster Hand, sondern auf Orten, die er besucht hatte, oder Druckanzeigen, die er gesehen hatte, und überarbeitete ein neues Leben, und neuer Stil, um mit diesen Stücken, die er malte, seinen eigenen Stil zu kreieren.
Viele der Werke, die Henri Rousseau schuf, waren auch extrem unverhältnismäßig und übertrieben., Ein Beispiel dafür war der Junge auf den Felsen, von dem Kritiker behaupten, er sei sowohl lustig als auch alarmierend. Die Zuschauer sehen die Felsen als eine Reihe von Bergen, die von einem Kind in den Schatten gestellt werden, das versucht, diese Herausforderung zu meistern. Seine Vision, seine Liebe zum Detail und seine Unfähigkeit, in den von ihm geschaffenen Werken zwischen Fantasie und realem Leben zu unterscheiden, gaben dem Stil und den Stücken, die er während seiner Karriere malte, viel Reiz., Ein Großteil davon war wahrscheinlich auf seinen Mangel an formaler Ausbildung in der Kunstwelt zurückzuführen, aber auch auf die Tatsache, dass er eine andere Wahrnehmung der Realität und der Arbeit hatte, die er produzierte, als er auf einer großen Leinwand malte, auf der er oft die meisten seiner Arbeiten schuf.
Wie die meisten Künstler, kurz nach seinem Tod, Henri Rousseau wurde ein sehr bekannter Name in der Kunstwelt, und seine Bilder wurden von Sammlern, Museen und Bewunderern seiner Arbeit im Allgemeinen gesucht., Ein Großteil der Arbeit, die er schuf, verkaufte sich während seiner Karriere nicht, aber es gab eine große Nachfrage, die kurz nach seinem Tod auftrat. Dies führte nicht nur zu einer Preiserhöhung der verkauften Stücke, sondern sorgte auch für mehr Begeisterung um seinen Namen, sein Vermächtnis und das Werk, das er während einer extrem kurzen Karriere in der Kunstwelt schuf.

Nichts macht mich so glücklich, als die Natur zu beobachten und zu malen, was ich sehe., „- Henri Rousseau

Henri Rousseau nahm die Kunst als Leidenschaft und als Hobby auf, schaffte es aber an die Spitze und gilt heute als einer der größten naiven Maler überhaupt. Seine Fähigkeit, in die Zukunft zu sehen und surreale Stücke zu schaffen, Jahre bevor die Bewegung entstand, erforderte eine Art Genie., Dies war wahrscheinlich ein Grund für seinen Erfolg mit anderen Künstlern (wir wissen, dass Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh und Marc Chagall zu seinen ersten Bewunderern und Surrealisten gehörten, wie Joan Miro und Salvador Dali, die ihn dreißig Jahre später bewunderten). Aber indem er die Werte des Imaginären wieder in die Kunst seiner Zeit einführte, ging er über eines der Bedürfnisse seiner Zeit hinaus-und unseres.