Francis Ford Coppola

Der 1970er Jahre

Coppolas Durchbruch kam mit Der Pate (1972), ein Brillant, enorm erfolgreiche, muskuläre adaptation of Mario Puzo ‚ s blockbuster-Roman mit dem gleichen Namen. Ein riesiger Kassenschlager (der fünfthöchste Film der 1970er Jahre), Der Pate wurde auch von Kritikern gelobt und belegte 1998 den dritten Platz auf der Liste des American Film Institute der 100 besten amerikanischen Filme aller Zeiten., Eine gewalttätige, emotional aufgeladene Erforschung einer Mafia-Familie, Der Pate ist ein mythischer Gangsterfilm, aber es ist auch die Geschichte eines Vaters und seiner Söhne. Marlon Brando gewann den Oscar als bester Schauspieler für seine Darstellung des Titels Capo, Vito Corleone. John Cazale, Caan und Al Pacino spielten seine Söhne und Duvall seinen vertrauenswürdigen Berater(die letzten drei wurden für den besten Nebendarsteller nominiert). Coppola wurde als bester Regisseur nominiert und er und Puzo gewannen den Preis für das beste adaptierte Drehbuch.,

Finanziell befugt, einen weniger kommerziellen, persönlicheren Film zu machen, schrieb, inszenierte und produzierte Coppola The Conversation (1974), eine Meditation über die entmenschlichende Kraft der Technologie., Gene Hackman spielte die Hauptrolle als Überwachungsexperte, der vermutet, dass ein Paar, auf das er elektronisch gelauscht hat, im Begriff ist, ermordet zu werden. Zu düster für einige Geschmäcker, Der Film rühmte sich dennoch mit einem Oscar-nominierten Drehbuch sowie starken Leistungen, und es wurde für den Oscar für das beste Bild nominiert.

Coppola trat jedoch gegen sich selbst an, als seine meisterhafte Fortsetzung The Godfather: Part II (1974) den diesjährigen Oscar für das beste Bild gewann., Jahrhunderts voranzutreiben, verteidigte Godfather II die Ereignisse in The Godfather mit kontrapunktischen Geschichten, die sich gegenseitig bereicherten (und dabei den Originalfilm). Robert De Niro spielte den jungen Vito Corleone, der, nachdem er aus Italien ausgewandert war, Stück für Stück das kleine Italien New Yorks übernimmt und rücksichtslos in den Rang eines „Paten“ aufsteigt.“In der parallelen Geschichte der 1950er Jahre bemüht sich Vitos Sohn Michael (Pacino) (ebenso rücksichtslos), die Familie Corleone legitim zu machen., Der Pate: Teil II machte den Überlebenskampf der Einwanderer in Amerika deutlich, der die Wurzel des ersten Paten war. Michael V. Gazzo und Actors Studio Guru Lee Strasberg wurden für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert, der von De Niro gewonnen wurde. Außerdem, Coppola gewann den Preis für die beste Regie und teilte den Preis für das beste Drehbuch mit Puzo, während Carmine Coppola und Nino Rota den Preis für ihre Partitur gewannen.,

Auf dem Höhepunkt seines Einflusses-kein anderer Autor und Regisseur hatte je zwei Nominierungen für das beste Bild und zwei Nominierungen für das beste Drehbuch im selben Jahr gehabt—stellte sich Coppola der mühsamen Aufgabe, Apocalypse Now (1979) zu filmen, die Joseph Conrads Novelle Heart of Darkness mit einem Drehbuch von Coppola, John Milius und Michael Herr in den Vietnamkrieg übertrug. Die unruhige Produktion wurde von Naturkatastrophen geplagt (vor Ort auf den Philippinen gedreht, von einem Taifun und einem Erdbeben heimgesucht), persönlicher Tragödie (Star Martin Sheen erlitt einen Herzinfarkt und wäre fast gestorben) und einfacher Hybris., Coppolas ursprüngliches Budget von 12 Millionen US-Dollar überschritt schließlich 30 Millionen US-Dollar, ein Großteil davon aufgrund seiner eigenen Profligacy, und ein beträchtlicher Teil der Überschreitung wurde von Coppola selbst bezahlt. Außerdem, Die übermäßigen Produktionskosten und die Gerüchte aus dem unruhigen Set bestätigten den Ruf, den Coppola als Kronprinz der Hollywood-Regisseure erworben hatte. Die quixotische Herstellung des Films wurde von Coppolas Frau Eleanor in ihren Journalnotizen (1979) und später in der Dokumentation Hearts of Darkness (1991) aufgezeichnet.,

Trotz seiner gut dokumentierten Probleme und Rückschläge ist Apocalypse Now ein Angriff auf die Sinne, der allgemein als fehlerhaftes Meisterwerk angesehen wird. Es ist besonders überzeugend, wenn Duvall und Frederic Forrest vorne und in der Mitte stehen. Brandos dunkel komplexe Darstellung des monomanen Colonel Kurtz wurde von einigen Kritikern gefeiert und von anderen entlassen, aber es bleibt schwer zu vergessen. Am Ende, Apocalypse erhielt jetzt acht Oscar-Nominierungen, einschließlich bestes Bild, und war alles andere als ein Misserfolg an der Abendkasse, Abschluss als sechststärkste Kinofilm des Jahres.