Types d’Illustration – Styles et Techniques

Nous avons remarqué qu’il existe plusieurs définitions de ce que pourrait être l’illustration et quels différents types d’illustration existent. Chaque fois que nous avons essayé de trouver une vidéo, un article ou une autre source de lumière sur le sujet, nous nous sommes perdus ou nous n’avons pas eu assez d’informations; ou nous avons dû regarder plusieurs endroits pour être en mesure de systématiser nos résultats.

voyons brièvement

Quels types d’illustration existe-t-il?,n

illustration de Collage

illustration de stylo et d’encre

illustration numérique à main levée

graphiques vectoriels

Styles
1. concept art
2. illustrations de livres pour enfants
3. roman graphique/bande dessinée
4. livres,publications,éditorial
5. publicité
6. emballage
7. image de marque et logo

maintenant, nous allons aller plus en profondeur pour les sections individuelles:

• illustration
• types d’illustration
• styles et techniques

comme notre tentative de créer un article complet, mais facile à lire sur l’illustration.,

en passant, vous pourriez être intéressé de consulter les principales tendances de conception de personnages pour 2019.

nous avons compris que beaucoup de gens sont confus par les définitions données pour un « designer” et un « illustrateur”, et même s’ils ont une idée de ce qu’un illustrateur fait, ils se perdent dans l’étape suivante – reconnaître différents types d’illustration et expliquer ce qu’ils aiment., Tout d’abord, apprenons la différence entre un « designer” et un « illustrateur”

Il est très difficile de les distinguer, mais vous ne serez pas loin de la vérité si vous dites cela:

pourtant, de nombreux illustrateurs et designers changeraient de chapeau et agiraient le contraire – de nos jours, la concurrence dans les domaines de l’art est féroce et les artistes doivent être capables de faire preuve de compétences multidisciplinaires.

Ok, alors quelle est la définition de l’illustration alors?

l’Une des définitions que l’on aime, c’est à partir de VisualArtsCork.,com:

Une illustration est un dessin, une peinture ou imprimé de l’art, ce qui explique, clarifie, l’illumine, représente visuellement, ou simplement décore un texte écrit, qui peut être d’une oeuvre littéraire ou commercial nature

Comment l’illustration est devenue ce qu’elle est aujourd’hui…

Pour répondre à cette question, nous devons regarder en arrière dans l’histoire. Avant que la photographie n’existe, la seule façon d’exprimer des idées était à l’aide d’illustrations. Souvent, ces dernières années, les illustrations devaient être assez réalistes, car il n’y avait pas de photographie pour servir cet objectif., Logiquement, un énorme marché pour l’illustration étaient les magazines, les journaux et les livres. Avec le temps, les illustrateurs ont gagné en liberté et leur créativité et leur originalité ont maintenant été plus valorisées que leurs compétences techniques et leur capacité à dessiner de manière réaliste. Cela explique également la majorité des styles dans les illustrations qui sont apparues. Mais avant de passer aux styles d’illustrations les plus courants,

parlons des types d’illustration, en fonction de la technique utilisée.,

Nous pouvons essentiellement diviser les types d’illustration, en fonction de la technique utilisée, en deux grands groupes: l’illustration traditionnelle et le style moderne.

Les Techniques de réalisation de l’illustration ont changé au fil du temps, car les matériaux changent et évoluent également. Les artistes s’appuyaient sur le papier, les peintures, les crayons, mais avec l’évolution de l’ère numérique, même les artistes habitués aux supports et matériaux traditionnels ont commencé à travailler numériquement – avec l’aide de logiciels 2D et 3D tels que Photoshop et 3Dmax et Maya, par exemple., Les outils et techniques numériques imitent les matériaux traditionnels et les effets obtenus avec eux et il est facile de changer différents matériaux et d’expérimenter.

quelques mots sur les types traditionnels d’illustration

l’un des plus anciens types d’illustration était celui dessiné à la main. Une autre technique populaire est:

Bois

C’est une technique ancienne que vous pouvez voir dans certains des pays les plus anciennes de manuscrits. Il était populaire au Moyen Âge et est devenu l’illustration type de choix après l’invention de l’imprimerie., Les illustrations en blocs sculptés ont permis aux livres produits en série d’avoir de belles illustrations toutes imprimées à partir de la même coupe principale. Le Metropolitan Museum of Art explique que les illustrations gravées sur bois étaient également extrêmement populaires dans le Japon féodal.

Cette technique se distingue par les couleurs contrastées, le cas échéant; le contraste entre les zones sombres et claires de l’illustration, ainsi que les traits relativement grands. C’est toujours une technique préférée de nombreux illustrateurs contemporains qui aiment la sensation plus rugueuse et l’aspect texturé de ces illustrations.,s

In traditional pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid., L’artiste gratte ensuite le sol avec une aiguille de gravure pointue où il veut qu’une ligne apparaisse dans la pièce finie, exposant ainsi le métal nu. La plaque est ensuite plongée dans un bain d’acide et l’acide « mord” dans le métal où il est exposé, laissant derrière lui des lignes enfoncées dans la plaque. Le sol restant est ensuite nettoyé de la plaque. La plaque est encrée partout, puis l’encre essuyée de la surface, ne laissant que l’encre dans les lignes gravées., La plaque est ensuite passée à travers une presse à haute pression avec une feuille de papier et le papier prend l’encre des lignes gravées, faisant une impression. Vous pouvez en savoir plus sur les différentes techniques de gravure sur métal sur la page Wikipedia.

selon la technique de gravure sur métal utilisée, l’illustration peut ressembler à de l’aquarelle (aquatinte) ou à un dessin au crayon – avec des lignes très fines et des hachures. Les 3 exemples ci-dessus montrent la polyvalence qui peut être obtenue dans l’illustration avec ces techniques.,h of a preparation to start working, and that’s:

Pencil Illustrations

Maybe one of the most popular types of illustration is the pencil one., C’est un matériau riche, qui vous permet de créer des ombres douces et des transitions, ainsi que de créer des lignes nettes et précises. Parfois, les illustrateurs choisissent de garder le croquis au crayon très lâche et de dessiner avec un crayon – plus tard, ils terminent l’illustration avec un autre matériau.,

ci – dessus, vous avez vu 3 approches différentes de l’illustration au crayon-monochrome, avec des lignes épurées et la richesse du poids de la ligne; une avec un crayon de couleur avec un ombrage très lisse et doux des volumes; et une illustration rugueuse, sommaire et dynamique, en raison du travail énergique de la ligne et de la recherche La dernière approche est très courante pour créer des concepts de conception de personnages initiaux.,>

Charcoal illustrations are often not as precise as pen and pencil illustrations but are a preferred choice for illustrating short stories, fast sketches, nooks., Le mélange de fusain permet à l’artiste de créer une gamme de textures, représentant des matériaux et des ombres, des personnes, des objets et le monde naturel. Les artistes utilisent souvent les doigts et les tissus pour mélanger le matériau doux, maculer et créer des ombres lisses et douces.

dans les illustrations ci-dessus, vous pouvez voir comment le charbon de bois a aidé à créer une esquisse rugueuse et lâche d’un cheval. Puis, un autre artiste a fait de très beaux détails d’un visage humain dans une autre pièce. Enfin, un illustrateur a créé des ombres douces, des mélanges et des textures., Probablement, la principale différence, par rapport à l’illustration au crayon est, que la ligne du charbon de bois est toujours légèrement plus épais, plus doux et plus sombre en qualité. La raison pour laquelle les exemples 2 et 3 sont si différents est à cause de la façon dont le charbon de bois est produit: Crayons de charbon de bois constitués de poudre de charbon comprimé et d’un liant de gomme, qui produit une ligne fine et nette; tandis que le charbon de vigne fournit une ligne lisse et plus douce.,hould mention as next technique on our list of types of illustration:

Lithography

Lithography comes from the Greek word for stone., À l’origine, la technique utilisait une image dessinée avec de l’huile, de la graisse ou de la cire sur la surface d’une plaque de calcaire lithographique lisse et plane. Aujourd’hui, la plupart des types de livres et de magazines à grand volume, en particulier lorsqu’ils sont illustrés en couleur, sont imprimés avec la lithographie offset, qui est devenue la forme la plus courante de technologie d’impression depuis les années 1960. vous pouvez en savoir plus sur la technique dans L’article de Wikipedia consacré au sujet.,

Vous pouvez remarquer que les exemples d’illustration de lithographie ci – dessus partagent une qualité, bien qu’ils représentent un style et une imagerie différents-il y a un certain niveau de douceur sur les trois. À certains endroits, la couleur semble même délavée et pâle.,

regardez une vidéo de cette technique de gravure:

un autre type d’illustration avec lequel on peut obtenir de la douceur, des transitions douces et beaucoup de nuances est le:

dans les illustrations à L’aquarelle, l’essentiel est D’utiliser des pigments de couleur et de créer des nuances et différentes transparences en ajoutant de L’eau à la couleur. La sensation générale des illustrations à l’aquarelle est douce, aérée, avec beaucoup de profondeur., Les illustrateurs le préfèrent pour illustrer des livres de cuisine, des types d’illustration féminins et de mode, des illustrations de livres pour enfants, car il est très léger. C’est l’un des moyens les plus simples de créer des éclaboussures de couleur, de les fusionner les unes dans les autres – menaces courantes pour les styles d’illustration mentionnés.,lustration, we can point out the

Gouache illustrations

Gouache paint is similar to watercolor modified to make it opaque., Il offre des nuances riches, plus épaisses et un peu plus foncées que l’aquarelle et peut même être retravaillé quelques années plus tard. Les artistes commerciaux utilisent souvent la gouache pour des œuvres telles que des affiches, des illustrations, des bandes dessinées et pour d’autres travaux de conception. La plupart des animations du 20ème siècle l’ont utilisé pour créer une couleur opaque sur un cel avec de la peinture aquarelle utilisée pour les arrière-plans. L’utilisation de la gouache comme « peinture d’affiche » est souhaitable pour sa vitesse car la couche de peinture sèche complètement par l’évaporation relativement rapide de l’eau. Vous pouvez en savoir plus sur la technique sur Wikipedia.,div id= »ae5812beaa »>

Acrylics is one of the most prefered techniques for beginners – it is relatively easier to work with them, than with watercolor or oils., Pourtant, l’artiste peut obtenir des effets similaires aux huiles et aux aquarelles. On peut peindre avec eux sur presque n’importe quel type de surface et ils deviennent résistants à l’eau, une fois qu’ils sont secs. Ces peintures sont très polyvalentes car elles se présentent également sous forme de fluorescents, de métaux et d’autres effets intéressants.,ast techniques we looked at is the

Collage illustration

The name comes from the French coller, which means ‘to glue’., C’est une technique, où l’illustration est faite à partir d’un assemblage de différentes formes, souvent à partir de différents matériaux, pour former un nouvel ensemble. Ces types d’ilustration sont extrêmement populaires ces dernières années et sont même considérés comme une source d’inspiration pour la grande tendance – le design des matériaux. Souvent, les illustrateurs utilisent l’ombrage des différentes couches de leur collage pour obtenir un bel effet 3D et obtenir de la profondeur. Vous pouvez voir dans les illustrations ci-dessus, comment cette technique a été interprétée magnifiquement par différents artistes.,/p>

Pen-and-Ink Illustration

Illustrating with ink allows the artist to create strong areas of contrast., La plupart des illustrations sont réalisées en utilisant une teinte d’encre sur une surface claire, ce qui permet à nouveau d’obtenir des pièces très contrastées. Les encres sont des matériaux largement accessibles et abordables, faciles à transporter et à travailler de manière expressive. Peut-être vous souvenez-vous des contrastes élevés de la gravure sur bois? Eh bien, l’encrage vous permet d’être plus mobile et de créer des lignes encore plus fines.

parfois, la réalisation de gradations en valeur est difficile, à moins de travailler avec de l’encre et du pinceau comme dans le premier exemple d’illustration., La valeur peut également être obtenue en utilisant des points et des traits de poids et de distance différents les uns des autres, comme dans le deuxième exemple. Dans la troisième illustration, l’artiste a merveilleusement combiné des zones fortement ombrées et riches en valeur avec des lignes d’encre élégantes et simples.,

la vidéo suivante est une belle démonstration d’un maître de l’encre Suédois:

styles modernes et types de techniques d’illustration

Comme nous l’avons discuté précédemment, avec l’avancement de l’électronique et l’entrée dans l’ère dite numérique, les possibilités pour les artistes Le premier dispositif d’écriture électronique a été inventé en 1888., Depuis lors, la technologie est devenue plus sophistiquée et de nombreux illustrateurs et concepteurs sont habitués à utiliser des tablettes graphiques de nos jours – des appareils connectés à un ordinateur. Les artistes utilisent le stylo et la surface de la tablette pour dessiner et l’appareil transfère l’image dans le logiciel de dessin ouvert – tel que Phothoshop. Artrage, Ikscape et autres. Les logiciels imitent différents pinceaux traditionnels, stylos, divers outils de dessin, papier et effets.,div>

As you can see from the pictures below, the freehand digital illustrations allow very smooth light and shadow transitions, making a complex background and fine detail., La plupart de ces illustrations sont au format raster et peuvent être mises à l’échelle et imprimées uniquement à certaines tailles avant de perdre leur qualité. Lire plus sur les différences entre les images raster et vectorielles.,

Vector graphics

In the other group, we put vector graphics/illustrations., La façon dont les images sont produites permet de les redimensionner de haut en bas à n’importe quelle taille, sans aucune perte de qualité. En règle générale, il est plus difficile de faire une transition en douceur avec des vecteurs, mais le vecteur a ses avantages dans la production d’un certain style d’imagerie. Cela le rend très populaire pour l’illustration web. Vous pouvez facilement reconnaître le vecteur par ses contours clairs, ses formes et sa définition.,

Nous sommes sûrs que les exemples que nous avons donnés jusqu’à présent ne sont pas suffisants, alors voici quelques illustrations et portfolios que nous avons trouvés sur le web – des exemples fascinants des différents types d’illustration:

• Digital Giovanni Maisto,
• Pencil Daan Noppen,
• ink Christine Almeda,
• Poster project,
• Etching project Jaroslaw Nowak

OK, à ce stade, vous seriez probablement intéressé d’en savoir encore plus.,

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la première partie de notre guide dans le monde de l’illustration est à moitié terminée et nous passons maintenant à la partie suivante:

Styles en illustration

Nous commençons par une petite remarque – par style, nous entendons les différents genres les plus populaires). Cependant, le style est également utilisé pour la manière individuelle et très spécifique d’exprimer les artistes individuels, mais cela pourrait être défini beaucoup plus difficile si possible., Pour faire court, nous pouvons reconnaître les genres suivants dans l’illustration:

Concept Art

ces types d’illustration comprennent des illustrations fantastiques, des illustrations pour le jeu, L’Animation et des Illustrations fines à une page. Le concept de terme est apparu pour la première fois dans les années 1930, utilisé probablement d’abord par Disney et il a également été utilisé dans l’industrie automobile. Dans concept illustration, les artistes créent plusieurs interepretations (concept) d’un certain thème, À partir de laquelle le client peut choisir et voir les différentes étapes, le développement et le processus de création de l’illustration.,

quelques – unes des illustrations de bande dessinée/roman graphique que vous voudrez peut-être voir:

• Mélody Cisinski
• Morgan Yon
• Thierry « Barontierie” Doizon
• Feng Zhu

Illustrations pour enfants

Les illustrations de livres pour enfants peuvent être très diverses-des illustrations réalistes, pleines de détails aux dessins naïfs très simplifiés, enfantins. Cela dépend de l’histoire, du groupe d’âge cible et bien d’autres. Néanmoins, les illustrations pour enfants sont colorées, narratives, il se passe toujours quelque chose. Les personnages sont mignons et sympathiques.,

quelques-uns des auteurs d’illustration pour enfants que vous voudrez peut-être voir:

• Karl James Mounford
• Teagan White
• Denis Serkov

Comics/ romans graphiques

selon Wikipedia, la bande dessinée est un support utilisé pour exprimer des idées par des images, souvent informations. La bande dessinée prend souvent la forme de séquences juxtaposées de panneaux d’images. Souvent, des dispositifs textuels tels que des ballons vocaux, des légendes et des onatopées indiquent un dialogue, une narration, des effets sonores ou d’autres informations., La taille et la disposition des panneaux contribuent au rythme narratif. Le dessin animé et les formes similaires d’illustration sont les moyens de création d’images les plus courants dans les bandes dessinées.,

quelques-uns des auteurs d’illustration de bande dessinée/roman graphique que vous pourriez vouloir voir:

• Arielle Jovellanos
• Brian Bolland
• Frank Miller

livres / Publications / Editorial

saviez-vous que les livres de luxe sur des sujets géographiques et d’histoire naturelle, et certains livres pour enfants, avaient imprimé des illustrations qui étaient ensuite colorées à la main mais en Europe, aucune des techniques expérimentales 19ème siècle.

Aujourd’hui, une illustration de livre peut être conçue dans n’importe quelle technique puis imprimée., Ce style est très polyvalent et dépend de la vision de l’auteur et du sujet du livre. Les illustrateurs tentent de créer des couvertures accrocheuses afin de rivaliser avec les piles de livres dans les librairies. C’est un style très spécifique, qui demande d’attirer l’attention du spectateur, de donner un indice de ce qu’il y a à l’intérieur du livre et parfois, c’est la couverture qui vend le livre (ou la publication).,

quelques – uns des auteurs d’illustrations de livres que vous voudrez peut-être voir:

• Khoa Lee
• Shaun Tan
• Alison Jay

publicité

alors que les illustrations de livres et de publications devraient soutenir et éclairer une certaine idée, sans voler le spectacle du texte, le type d’illustration publicitaire est censé faire exactement cela-attirer votre attention et faire une impression durable sur une grande idée ou une marque/produit., De nombreuses entreprises choisissent l’illustration comme support pour envoyer leur message au public, car le style traduit mieux l’idée que la photographie, par exemple.

quelques-unes des illustrations publicitaires que vous voudrez peut-être voir:

• Gunn Report Ar of Illustration
• illustrations publicitaires assez originales
• Ben Tallon

Packaging

la montée en puissance des technologies numériques dans la seconde moitié du 20ème siècle a permis aux entreprises d’évoluer rapidement et de devenir mondiales., Avec une concurrence sans précédent, l’emballage est devenu le moyen de différencier le produit sur le plateau. Pour certaines entreprises telles que la bijouterie, la boulangerie, les produits pour enfants, l’illustration est le choix le plus réussi. Il offre un toucher personnalisé, une élégance et une sensation personnalisée.

quelques-unes des illustrations d’emballage que vous voudrez peut-être voir:

• Origine des emballages alimentaires.,al
• compressés comme des sardines
• Curio Esprits
• Bendmore Quatre fûts d’emballage

l’image de Marque / Logo

l’image de Marque/Logo type d’illustration isa style très particulier, l’exigence d’un certain ensemble de compétences. Par exemple, un logo doit être reconnaissable et lisible à des tailles plus petites. Par conséquent, l’illustrateur doit planifier soigneusement les détails du logo. Les Logos doivent être simples, mais attirer l’attention et mémorables. Parfois, les entreprises ont besoin de plus qu’une illustration de logo, mais des mascottes, version cartoonisée de leurs employés ou de leurs produits., Avec leur aide, les marques améliorent leur présence et leur impression sur les clients.

quelques-unes des illustrations de branding/logo que vous voudrez peut-être voir:

• La Petite Joie
• Une collection de superbes illustrations de logo dans le style cartoon

maintenant que nous avons donné quelques définitions pour l’illustration, voici une vidéo enveloppant quelques idées:

Nous espérons que cet article vous a plu et que vous avez pu vous plonger dans le monde magique de l’illustration! Laissez-nous savoir comment nous avons fait, ce que vous voulez savoir. Nous serions heureux de l’ajouter à l’article!

Cheers!,

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