T. S. Eliot (Français)

The Waste Land and criticism

avec la publication en 1922 de son poème The Waste Land, Eliot gagne une réputation internationale. The Waste Land exprime avec une grande puissance le désenchantement, la désillusion et le dégoût de la période d’après la Première Guerre Mondiale.dans une série de vignettes, vaguement liées par la légende de la recherche du Graal, il dépeint un monde stérile de peurs paniquées et de convoitises stériles, et d’êtres humains attendant un signe ou une promesse de rédemption., Le style du poème est très complexe, érudit et allusif, et le poète a fourni des notes et des références pour expliquer les nombreuses citations et allusions de l’œuvre. Ce supplément érudit a distrait certains lecteurs et critiques de percevoir la véritable originalité du poème, qui résidait plutôt dans sa représentation de la situation humaine universelle de l’homme désirant le salut, et dans sa manipulation du langage, que dans sa gamme de références littéraires. Dans ses poèmes précédents, Eliot s’était montré un maître de la phrase poétique., The Waste Land a montré qu’il était, en outre, un métrologue d’une grande virtuosité, capable de modulations étonnantes allant du sublime au conversationnel.

le terrain vague se compose de cinq sections et procède sur un principe de” discontinuité rhétorique  » qui reflète l’expérience fragmentée de la sensibilité du 20ème siècle des grandes villes modernes de l’Ouest., Eliot exprime le désespoir et la confusion du but de la vie dans la ville sécularisée, la décadence de urbs aeterna (la « ville éternelle”). C’est le thème ultime de The Waste Land, concrétisé par les changements rhétoriques constants du poème et ses juxtapositions de styles contrastés. Mais The Waste Land n’est pas un simple contraste entre le passé héroïque et le présent dégradé; c’est plutôt une prise de conscience simultanée intemporelle de la grandeur morale et du mal moral. Le manuscrit original du poème d’environ 800 lignes a été réduit à 433 à la suggestion D’Ezra Pound., The Waste Land n’est pas le plus grand poème D’Eliot, bien qu’il soit le plus célèbre.

Eliot a déclaré que le poète-critique doit écrire une « critique programmatique”, c’est—à-dire une critique qui exprime les propres intérêts du poète en tant que poète, tout à fait différente de l’érudition historique, qui s’arrête à placer le poète dans son arrière-plan. Consciemment voulue ou non, la critique D’Eliot a créé une atmosphère dans laquelle sa propre poésie pourrait être mieux comprise et appréciée que si elle devait apparaître dans un milieu littéraire dominé par les normes de l’âge précédent., Dans L’essai « la Tradition et le Talent individuel”, paru dans son premier volume critique, Le Bois Sacré (1920), Eliot affirme que la tradition, telle qu’utilisée par le poète, n’est pas une simple répétition de l’œuvre du passé immédiat (« la nouveauté vaut mieux que la répétition”, disait-il); elle comprend plutôt l’ensemble de la littérature européenne, Le poète qui écrit en anglais peut donc faire sa propre tradition en utilisant des matériaux de n’importe quelle période passée, dans n’importe quelle langue., Ce point de vue est « programmatique” dans le sens où il dispose le lecteur à accepter la nouveauté révolutionnaire des citations polyglottes D’Eliot et des parodies sérieuses des styles d’autres poètes dans The Waste Land.,

toujours dans le bois sacré, « Hamlet et ses problèmes” expose la théorie D’Eliot du corrélatif objectif:

la seule façon d’exprimer l’émotion dans la forme de l’art est de trouver un « corrélatif objectif”; en d’autres termes, un ensemble d’objets, une situation, une chaîne d’événements qui doit être la formule de cette émotion particulière; l’émotion est immédiatement évoquée.,

Eliot a utilisé L’expression « corrélative objective” dans le contexte de sa propre théorie impersonnelle de la poésie; elle a donc eu une immense influence pour corriger le flou de la rhétorique victorienne tardive en insistant sur une correspondance du mot et de l’objet. Deux autres essais, publiés pour la première fois l’année suivant The Sacred Wood, complètent presque le canon Critique D’Eliot: « the Metaphysical Poets” et « Andrew Marvell”, publiés dans Selected Essays, 1917-32 (1932)., Dans ces essais, il apporte une nouvelle perspective historique sur la hiérarchie de la poésie anglaise, mettant au sommet Donne et d’autres poètes métaphysiques du 17ème siècle et abaissant les poètes des 18ème et 19ème siècles. La deuxième phrase célèbre d’Eliot apparaît ici— « dissociation of sensitivity », inventée pour expliquer le changement qui est venu sur la poésie anglaise après Donne et Andrew Marvell. Ce changement lui semble consister en une perte de l’union de la pensée et du sentiment., La phrase a été attaquée, mais le fait historique qui a donné lieu à elle ne peut être nié, et avec la poésie D’Eliot et Pound, il a eu une forte influence dans la relance de l’intérêt pour certains poètes du 17ème siècle.

la première phase, ou programmatique, de la critique D’Eliot a pris fin avec L’utilisation de la poésie et l’utilisation de la critique (1933)—ses conférences Charles Eliot Norton à Harvard., Peu de temps avant cela, ses intérêts s’étaient élargis à la théologie et à la sociologie; trois livres courts, ou de longs essais, en ont résulté: Thoughts After Lambeth (1931), the Idea of a Christian Society (1939) et Notes Towards the Definition of Culture (1948). Ces essais-livres, ainsi que son Dante (1929), un chef-d’œuvre incontestable, ont élargi la base de la littérature en théologie et en philosophie: si une œuvre est de la poésie doit être décidée par des normes littéraires; si elle est grande poésie doit être décidée par des normes plus élevées que la littérature.,

la critique et la poésie D’Eliot sont tellement imbriquées qu’il est difficile d’en discuter séparément. Le grand essai sur Dante est paru deux ans après la confirmation D’Eliot dans L’Église D’Angleterre (1927); cette année-là, il est également devenu un sujet britannique. Le premier long poème après sa conversion est Ash Wednesday (1930), une méditation religieuse dans un style entièrement différent de celui des poèmes précédents. Le mercredi des cendres exprime les douleurs et la tension inhérentes à l’acceptation de la croyance religieuse et de la discipline religieuse., Ce poème et les suivants ont été écrits dans un style plus détendu, musical et méditatif que ses œuvres précédentes, dans lequel l’élément dramatique avait été plus fort que le lyrique. Le mercredi des cendres n’a pas été bien reçu à une époque où la poésie, bien qu’autonome, est strictement laïque dans sa perspective; il a été mal interprété par certains critiques comme une expression de désillusion personnelle.