Symphonie fantastique (Français)

La Symphonie comporte cinq mouvements, au lieu de quatre comme c’était habituel pour les symphonies de l’époque:

chaque mouvement représente un épisode de la vie du protagoniste qui est décrit par Berlioz dans les notes de programme de la partition de 1845. Ces notes de programme sont citées dans chaque section ci-dessous.

I. « Rêveries – Passions » – « les Rêveries – Passions »Edition

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l’auteur imagine qu’un jeune musicien, atteint de la maladie de l’esprit qu’un célèbre écrivain a appelé le vague des passions, voit pour la première fois une femme qui unit tous les charmes de la personne idéale dont son imagination rêvait, et en tombe désespérément amoureux., Par une étrange anomalie, l’image aimée ne se présente jamais à l’esprit de l’artiste sans être associée à une idée musicale, dans laquelle il reconnaît une certaine qualité de passion, mais dotée de la noblesse et de la timidité qu’il attribue à l’objet de son amour.
cette image mélodique et son modèle ne cessent de le hanter comme une double idée fixe. Ceci explique la récurrence constante dans tous les mouvements de la symphonie de la mélodie qui lance le premier allegro., Les transitions de cet état de mélancolie rêveuse, interrompu par des poussées occasionnelles de joie sans but, à la passion délirante, avec ses explosions de fureur et de jalousie, ses retours de tendresse, ses larmes, ses consolations religieuses – tout cela forme le sujet du premier mouvement.

le premier mouvement est radical dans son contour harmonique, construisant une vaste arche vers la tonalité d’origine; bien que similaire à la forme sonate de la période classique, les critiques Parisiens considéraient cela comme non conventionnel. C’est ici que l’auditeur est initié au thème de la bien-aimée de l’artiste, ou l’idée fixe. L’idée fixe commence:

tout au long du mouvement, il y a une simplicité dans la façon dont les mélodies et les thèmes sont présentés, que Robert Schumann a comparé aux idées épigrammes de Beethoven qui pourraient être étendues si le compositeur le choisissait., En partie, C’est parce que Berlioz a rejeté l’écriture des mélodies plus symétriques alors de manière académique, et a plutôt cherché des mélodies qui étaient « si intenses dans chaque note qu’elles défient l’harmonisation normale », comme le disait Schumann. Le thème lui-même est tiré de la scène lyrique « Herminie » de Berlioz, composée en 1828.

II. « Un bal » – « le bal »Edition

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l’artiste se retrouve dans les situations les plus diverses de la vie, dans le tumulte d’une fête festive, dans la contemplation paisible des beaux sites de la nature, mais partout, que ce soit en ville ou à la campagne, l’image aimée le hante et jette son esprit dans la confusion.

Le deuxième mouvement est une valse à 3
8., Il commence par une introduction mystérieuse qui crée une atmosphère d’excitation imminente, suivie d’un passage dominé par deux harpes; puis le thème de la valse fluide apparaît, dérivé de l’idée fixe au début, puis le transformant. Des déclarations plus formelles de l’idée fixe interrompent deux fois la valse.

le mouvement est le seul à comporter les deux harpes, fournissant le glamour et la richesse sensuelle de la balle, et peut également symboliser l’objet de l’affection du jeune homme., Berlioz a beaucoup écrit dans ses Mémoires sur ses épreuves et ses tribulations lors de l’exécution de cette symphonie, en raison du manque de harpistes et de harpes capables, en particulier en Allemagne.

Une autre caractéristique de ce mouvement est que Berlioz a ajouté une partie pour cornet solo à sa partition autographe, bien qu’elle n’ait pas été incluse dans la partition publiée de son vivant. L’œuvre a le plus souvent été jouée et enregistrée sans la partie de cornet solo., Cependant, les chefs Jean Martinon, Colin Davis, Otto Klemperer, Gustavo Dudamel, John Eliot Gardiner, Charles Mackerras, Jos van Immerseel et Leonard Slatkin ont utilisé cette partie pour cornet dans les interprétations de la symphonie.

III. « La Scène aux champs » – « de la Scène dans le pays »Edition

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Un soir à la campagne, il entend au loin deux bergers dialoguer avec leur ranz des vaches; ce duo pastoral, le décor, le doux bruissement des arbres dans le vent, quelques motifs d’espoir qu’il vient de concevoir, tous conspirent pour redonner à son cœur un sentiment de calme inhabituel et donner à ses pensées une coloration plus heureuse. Il couve sur sa solitude et espère que bientôt il ne sera plus seul… Mais si elle l’a trahi!…, Cet espoir et cette peur mêlés, ces idées de bonheur, troublées par de sombres prémonitions, forment le sujet de l’adagio. A la fin un des bergers reprend son ranz des vaches; l’autre ne répond plus. Son lointain de tonnerre… solitude… silence.

Le troisième mouvement est un mouvement lent, marqué Adagio, dans 6
8. Les deux bergers mentionnés dans les notes de programme sont représentés par un cor anglais (cor anglais) et un hautbois hors scène lançant une mélodie évocatrice d’avant en arrière., Après la conversation cor anglais–hautbois, le thème principal du mouvement apparaît sur flûte solo et violons. Il commence par:

Berlioz a récupéré ce thème de sa Messe solennelle abandonnée. L’idée fixe revient au milieu du mouvement, jouée par le hautbois et la flûte. Le son du tonnerre lointain à la fin du mouvement est un passage saisissant pour quatre timbales.

IV., « Marche au supplice » – « marche au supplice »Edition

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Convaincu que son amour est rejeté, l’artiste s’empoisonne lui-même avec de l’opium. La dose de narcotique, bien que trop faible pour provoquer sa mort, le plonge dans un sommeil lourd accompagné des visions les plus étranges., Il rêve qu’il a tué sa bien-aimée, qu’il est condamné, conduit à l’échafaud et assiste à sa propre exécution. La procession avance au son d’une marche tantôt sombre et sauvage, tantôt brillante et solennelle, dans laquelle un bruit sourd de pas lourds suit sans transition les explosions les plus fortes. A la fin de la marche, les quatre premières mesures de l’idée fixe réapparaissent comme une ultime pensée d’amour interrompue par le coup fatal.,

Berlioz a affirmé avoir écrit le quatrième mouvement en une seule nuit, reconstituant la musique d’un projet inachevé, l’opéra les francs-juges. Le mouvement commence par des sextuplés de timbales en tiers, pour lesquels il dirige: »le premier quaver de chaque demi-mesure doit être joué avec deux baguettes, et les cinq autres avec les baguettes de la main droite ». Le mouvement se déroule comme une marche remplie de klaxons et de passages précipités, et de figures effrénées qui apparaissent plus tard dans le dernier mouvement.,

avant la représentation musicale de son exécution, il y a un bref souvenir nostalgique de l’idée fixe dans une clarinette solo, comme si elle représentait la dernière pensée consciente de l’homme bientôt exécuté.

V. « Songe d’une nuit du sabbat » – « songe d’une nuit de Sabbat »Edition

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il se voit lors d’un sabbat de sorcières, au milieu d’un hideux rassemblement d’ombres, de sorciers et de monstres de toutes sortes qui se sont réunis pour ses funérailles. Des sons étranges, des gémissements, des éclats de rire; des cris lointains qui semblent répondre par d’autres cris. La mélodie bien-aimée apparaît une fois de plus, mais a maintenant perdu son caractère noble et timide; elle n’est plus qu’un air de danse vulgaire, trivial et grotesque: c’est elle qui vient au sabbat … Rugissement de joie à son arrivée … Elle rejoint l’orgie diabolique …, Les funérailles sonnent, la parodie burlesque du Dies irae, la danse des sorcières. La danse des sorcières combinée avec le Dies irae.

ce mouvement peut être divisé en sections en fonction des changements de tempo:

• L’introduction est Largo, en temps commun, créant une qualité inquiétante à travers des variations dynamiques et des effets instrumentaux, en particulier dans les cordes (trémolos, pizzicato, sforzando).
• à la mesure 21, le tempo passe à Allegro et le mètre à 6
  8., Le retour de l’idée fixe comme « air de danse vulgaire » est représenté par la clarinette en si. Ceci est interrompu par une section Allegro Assai en temps coupé à la mesure 29.
• l’idée fixe revient ensuite comme un solo de clarinette en mi prominent éminent à la mesure 40, en 6
  8 et Allegro. La clarinette en mi contributes apporte un timbre plus aigu que la clarinette en Si B.
• à la mesure 80, il y a une mesure d’alla breve, avec des entrejambes descendantes à l’unisson à travers tout l’orchestre. Encore en 6
  8, Cette section voit l’introduction des cloches et des fragments de la « danse ronde des sorcières ».,
• Le » Dies irae  » commence à la mesure 127, le motif dérivé de la séquence latine du 13ème siècle. Il est d’abord énoncé à l’unisson entre la combinaison inhabituelle de quatre Bassons et de deux ophicléides. La Tonalité, Do Mineur, permet aux Bassons de rendre le thème au bas de leur gamme.

• à la mesure 222, le motif de la « danse ronde des sorcières » est répété à plusieurs reprises dans les cordes, pour être interrompu par trois notes syncopées dans les cuivres. Cela mène à la Ronde du Sabbat à la mesure 241, où le motif est finalement exprimé dans son intégralité.,
• la section Dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble est à la barre 414.

Il y a une foule d’effets, y compris trilling dans les bois et col Legno dans les cordes. Le finale final combine la sombre mélodie Dies Irae, maintenant en la mineur, avec la fugue de la Ronde du Sabbat, construisant une modulation en Mi Bémol Majeur, puis chromatiquement en Do Majeur, se terminant sur un accord de Do.