Sly and The Family Stone-10 of the best (Français)

Underdog

au moment où ils ont fait leur premier album en 1967, Sly and The Family Stone étaient déjà bien en avance sur le peloton en termes d’approche et de musique. Le groupe a énormément bénéficié de la vaste expérience de leur leader: Sylvester Stewart, encore au début des années 20, faisait des disques depuis son adolescence et avait fait des séjours importants en tant que leader du groupe, auteur-compositeur, producteur et DJ radio., Néanmoins, ce premier LP – une toute nouvelle chose-s’est mal vendu. Peut-être que Sly réfléchissait trop. La piste d’ouverture et le premier single, Underdog, lui et son groupe ont été présentés comme des outsiders qui « devaient être deux fois plus bons” pour « obtenir une bonne secousse”, et l’album semblait prendre cela comme point de départ. C’est un disque qui hérisse d’invention, les signatures temporelles changeant au fur et à mesure que des lignes mélodiques compliquées s’écrasent les unes contre les autres. Underdog est un début de barnstorming à un LP formidable, un disque qui relie les genres et les styles dans un ensemble convaincant., Cette détermination à prouver que tout le monde était le bienvenu et considéré comme un égal en présence des dieux de la musique alimenterait la carrière du groupe, mais à ce stade précoce, il fallait encore un peu plus de rodage et de raffinage.

Only One Way Out of This Mess

presque toutes les chansons sélectionnées pour le premier LP collaient à un modèle de chanson d’amour de base., Il deviendrait bientôt évident que Sly et la famille Stone-multiethniques, hommes et femmes, comprenant soit des membres de la famille biologique de Stewart ou leurs amis les plus proches – étaient à leur plus fort en écrivant avec une clarté et une simplicité désarmantes sur la politique sociale américaine. Only One Way Out of This Mess a été enregistré quelques semaines trop tard pour être inclus dans les débuts, et bien qu’il ait été largement travaillé dans le cadre des concerts du groupe, il n’aurait pas été adapté au reste des pistes., Néanmoins, il est remarquable qu’un morceau aussi éblouissant et prémonitoire soit resté inédit jusqu’à une réédition de leur troisième album, Life, en 1995. Sur un backbeat de trampoline, insinué entre guitare bancale et ivre et grincements de cuivres, au milieu des exhortations des choristes et des cuivres, Sly présente un manifeste pour dark days: « arrêtez tout ce que vous faites et regardez autour de vous”, scande-t-il. « Comment peut-on regarder vers le bas quand on est en panne? … Il n’y a qu’un seul moyen de sortir de ce gâchis / frappez les coins des places / nous ne détestons rien et aimons le reste., »Sonnant avec empowerment euphorique, c’est le genre de disque rare qui célèbre les victoires futures car il cherche à inspirer ceux qui se battent pour les atteindre.

Dance to The Music

piqué par l’accueil tiède des débuts du groupe, Sly a suivi les conseils de son manager et a écrit quelque chose de simple. Cela a fonctionné: Dance to The Music a donné au groupe son premier succès et les a transformés en stars de la pop des ligues majeures. Simple, il peut avoir été, mais la chanson est audacieuse, aussi., La piste décompose la méthode de la pierre familiale en ses éléments constitutifs, permettant aux rivaux et aux concurrents de voir les pièces mobiles du groupe. La chanson présente efficacement les membres du groupe, les transformant en personnages que les fans pourraient commencer à connaître et à s’identifier. C’est le moment que le groupe qui devait exercer une influence imposante se révèle pour la première fois: voici où SLY et la famille Stone commencent sûrement à parler à George Clinton, Prince et, plus tard, Janet Jackson, OutKast et D’Angelo. C’est la naissance d’une équipe de super-héros funk., Au fil des ans, leur omniprésence a peut-être conduit à une familiarité excessive, et de nos jours, nous ne réalisons peut-être pas à quel point il était audacieux de mettre à nu la mécanique du son et du style. C’est comme si Sly disait: « c’est facile – il n’y a pas grand-chose à faire. Aller de l’avant, avoir à elle. »Avant trop longtemps, il écrivait une chanson intitulée You Can Make it If you Try, et ici il avait écrit le manuel pour que les autres puissent étudier.,

Êtes-vous prêt

Le deuxième album de Family Stone, également appelé Dance To The Music, a tendance à être négligé de nos jours, en partie à cause de la façon dont il a suivi de près le plan de la Il peut se sentir comme si vous écoutez des variations sur un thème. Pourtant, cela confère à ses moments les plus forts une puissance supplémentaire et féroce – il a un sens de la concentration et de la détermination rares dans la pop., Are You Ready distille l’essence du groupe et de leur époque en 2min 48sec d’intensité musicale stridente, directe et brute, et préfigure le son et le style qu’ils se feraient à la fin des années 1960. le batteur Greg Errico est au volant du train, sa performance combinant brillamment une physicalité sans compromis avec ce qui devrait être une étreinte incompatible de funk bounce et de swing sophistiqué teinté de jazz., Tout au long, la trompette de Cynthia Robinson et le saxo de Jerry Martini – des notes « erronées” soulignant un sentiment d’immédiateté et d’urgence sur toute prétention à la perfection en studio (ce n’est peut – être qu’en écoutant les quatre versions de la chanson incluses dans le coffret Live at The Fillmore East 2015 qu’il devient clair qu’il ne s’agit pas d’erreurs du tout) – se livrent à un duel baroque avec la partie de basse intuitive et trompeusement compliquée de Larry Graham. Il est impossible de ne pas être balayé. À travers tout cela, les paroles de Sly ne laissent aucune place à l’ambiguïté., « Ne déteste pas le noir, ne déteste pas le blanc / si vous vous faites mordre, détestez simplement la morsure. »Ensemble, la chanson absorbe, améliore et transcende même l’effet considérable de ses parties constitutives.

Life

de l’ouverture du calliope forain à sa conclusion en bout de quai, le titre du troisième album est à la fois un délice bouillonnant et un tour de force stylistique. Le son est toujours en transition, un pied dans le psychédélisme anything-goes des débuts et un autre dans le son signature funk-rock-soul-pop qui suivrait., Mais ces thèmes clés-saisir toutes les opportunités qui se présentent à vous; ne laissez personne mettre des limites à ce que vous pensez pouvoir réaliser ou à la façon dont vous êtes censé vivre – sont tous présents au milieu d’une chanson qui, tout en restant coupée de la danse au tissu de la musique, prend toutes les influences multiples du groupe et parvient à conduire chacun sur des chemins nouveaux et inattendus.

debout!

fusionnant l’exubérance de la vie, Dansez sur le sens contagieux de la possibilité pop de la musique, et l’agit-prop D’Are You Ready, Stand!, devenu la déclaration déterminante de Sly et de la famille Stone, et reste l’un des points culminants les plus gratte-ciel de l’histoire de la musique en tant que protestation., La chanson a vu le groupe et leur chef atteindre leur sac de trucs et retirer un peu de tout ce qu’ils avaient appris en cours de route – harmonies churchy et piano se mêlent à la plaidoirie tendre d’un balladeer; accords changent à ce qui sont, à la première audition, intervalles inattendus, humeur et changement de ton que les actes lyriques pour encourager la protestation politique révolutionnaire tout en honorant ceux engagés dans des luttes plus personnelles et privées avec l’oppression., La coda transforme la piste de persuasive à didactique, et a été ajouté par Sly un soir, juste avant la chanson devait être livré au label, juste après qu  » il a obtenu un ami DJ pour jouer un pressage de test dans un club de San Francisco. Ce fut un moment d’action décisive du genre que la chanson existe pour encourager: le temps de l’indécision est passé depuis longtemps, dit-il, et tout le monde doit prendre la parole pour ce en quoi il croit.

des Gens de tous les jours

Il était Rusé, en effet. La dernière piste sur le côté un du Stand!, LP, Sing a Simple Song, était tout sauf: Errico l’a classé comme l’un des morceaux les plus exigeants sur le plan technique, ses changements clés, le partage des lignes chantées et l’instrumentation complexe, le tout ancré dans une piste de batterie qu’il n’avait d’autre choix que de jouer avec une précision et un soin incroyables qui sont devenus un favori parmi les producteurs de hip-hop (Public Enemy a utilisé les beats de la chanson simple D’Errico dans au moins cinq morceaux différents, Ice Cube quatre)., Pourtant, Everyday People, construit autour d’un concept séduisant et d’abord oblique (« je suis everyday people”), a enlevé tout ce qui était compliqué ou difficile et n’a laissé que l’essentiel le plus dépouillé, toute envie vers l’expérimental abandonnée au profit d’une musique qui relierait. La ligne de basse de Graham, tout au long, est composée d’une note; le back beat D’Errico fait écho à la Motown; les chœurs sont les oohs et les sha-shas de l’âge d’or de la pop. Encore une fois, Sly livre un texte soigneusement conçu pour résister à toute tentative de mauvaise interprétation: « Je ne suis pas meilleur, et vous non plus / nous sommes les mêmes, quoi que nous fassions …, Nous avons eu à vivre ensemble.”

je Vous Remercie (Falettinme Être chez la Souris, l’Elfe Agin)

Après le Stand! et les gens de tous les jours, et en particulier après un tournage de 3h30 à Woodstock, rien ne serait jamais pareil. La pierre familiale avait atteint le niveau d’importance culturelle et de résonance qu’ils visaient, mais la vue depuis ces hauteurs était vertigineuse., Désespérément mal à l’aise avec son profil, Sly s’est retiré de la vie publique: il a déménagé à Los Angeles, s’est entouré d’une suite décrite en divers termes lugubres et peu flatteurs par ses camarades de groupe comme dangereuse, alimentée par la drogue et déstabilisante, et a disparu dans un fug de stupéfiants et de paranoïa. Les trois derniers coups de départ avant que l’artiste (et peut-être la personne) qu’il avait disparu pour de bon étaient le magnifique single Hot Fun In The Summertime, et un jumelage double face a Everybody Is A Star avec le monstrueux, sans précédent, indélébile Merci (Falettinme be Mice Elf Agin).,

cela ne ressemblait à rien de ce qui l’a précédé et affecterait le son de tout ce qui a suivi. Graham a commencé à plumer et à tirer les cordes de sa basse, une technique qu « il avait développée à l » adolescence pour ajouter des percussions à son son qui compensait le fait de ne pas avoir de batteur Slap bass a continué à faire partie de l « arsenal complet du bassiste, mais n » avait jamais été entendu sur disque auparavant. Des tranches de guitares wah-Wah de Sly et frère Freddie Stone relocalisent le style chicken-strut de The Meters ou Jimmy Nolen de James Brown du Sud profond à une toundra Nord industrialisée., Des éclats de laiton éclatent, comme s’ils étaient joués sur la plate-forme et entendus à bord d’un train express alors qu’il clignote. Les quatre versets marquent également un point de départ. Comment lire ces lignes autrement que littéralement-d’autant plus qu’elles viennent de l’homme qui, quelques semaines auparavant, avait dit: « mes propres croyances sont dans ma chanson »? À la fin, on sent les nuages et la peur se rapprocher: « mourir jeune est difficile à prendre”, rappe-t-il presque, la voix tendue, le message désespéré, « mais vendre est plus difficile.,” En fin de compte, et dans le sens strictement exact, il n’a fait ni l’un ni l’autre: mais le rusé qui a fait ces quatre premiers albums n’a pas été entendu depuis.

Family Affair

La culture populaire occidentale accorde une valeur inhabituellement élevée à l’archétype de l’artiste torturé, et le cinquième album dérangé, disloqué et désorienté, There’s a Riot Goin’ On, est généralement considéré comme le chef-d’œuvre du groupe. C’est certainement un excellent disque, mais c’est beaucoup plus difficile à aimer que ce qui est arrivé avant., Parfois, il est difficile de se rappeler que cet album est du même artiste (et, en effet, la plupart de celui – ci a été enregistré par Sly seul, avec les membres restants du groupe – Errico était parti et Graham allait bientôt suivre-overdubbing leurs parties plus tard). Même le single à succès de l’album réussit malgré lui. Affaire de famille conserve une partie de l’ancien sens de l’espoir, mais il ne fait aucune tentative de dissiper les doutes., Une structure squelettique, deux couplets et des refrains-plus comme une démo qu’une chanson finie – il oppose l’aveuglement parfait de l’amour d’une mère aux tromperies commodes d’un couple pris au piège d’un mariage que leurs infidélités ont rendu vide de sens. Tout cela sur un fouillis claustrophobe de boîte à rythmes et de touches électroniques: du groupe, seule la sœur de Sly, Rose Stone, apparaît sur la chanson. Il est devenu le plus grand succès de leur carrière, bien que peu de chart-toppers américains puissent égaler son désespoir ou sa morosité.,

Skin i’m In

le groupe a effectivement pris fin après une émeute, withGraham s’échappant par une fenêtre de vestiaire après avoir été accusé d’avoir engagé un tueur à gages pour éliminer son chef de groupe de plus en plus paranoïaque. Lui et Errico avaient non seulement été l’un des meilleurs deux ou trois sections rythmiques de l’histoire du funk, ils étaient également parmi les plus grands accords basse/batterie de tous les genres. La marque, cependant, devait survivre pendant quelques années, car diverses incarnations de la famille Stone soutenaient le Sly de plus en plus erratique à travers un certain nombre d’albums, à des rendements inévitablement décroissants., Le dernier grand album était frais. Parmi ses points forts, cette chanson, qui relie deux fils qui ont traversé la carrière capitale, historique et parfois terrifiante de Sly. C’est une déclaration pointue de la réalité politique raciale, lacée comme toujours avec le langage clair et le bon sens. Il trouve l’homme et son groupe ignorant la tentation de deviner les décisions créatives instinctives qui ont rendu leur musique si spéciale et si efficace.,

• Partager sur Facebook
• Partager sur Twitter
• Partager via e-Mail
• Partager sur LinkedIn
• Partager sur Pinterest
• Partager sur WhatsApp
• Partager sur Messenger